Cara Kerja Perekaman Multitrack

Ketika kita diberi sepiring makanan lezat di restoran mewah, kita dapat menikmati campuran rasa yang luar biasa tanpa sepenuhnya menyadari keterampilan yang digunakan untuk memilih bahan-bahan yang berbeda. Hal yang sama dapat dikatakan tentang mendengarkan lagu yang bagus di radio. Kita mungkin mendengar produk akhir yang dipoles tanpa menyadari banyaknya pekerjaan yang dilakukan di dalamnya. Tentu, kebanyakan orang tahu bahwa menulis dan melatih lagu membutuhkan kerja keras bagi musisi, tetapi lebih sedikit yang menyadari waktu dan keterampilan yang masuk ke sisi teknik dari proses perekaman.

Untuk menjelaskannya, pertimbangkan evolusi rekaman musik selama abad ke-20. Sebelum tahun 1950-an, merekam sebuah lagu selalu bergantung pada musisi dan penyanyi yang tampil bersama lagi dan lagi sampai mereka mendapatkan hasil yang "sempurna" -- atau setidaknya yang terbaik. Dalam proses yang membosankan ini, jika seseorang melakukan kesalahan, semua orang harus memulai dari awal lagi.

Hal ini terjadi sampai musisi dan inovator Les Paul mulai bereksperimen dengan merekam dirinya sendiri sehingga dia bisa memainkan banyak bagian dalam lagu yang sama. Pada tahun 1954, Paul meyakinkan sebuah perusahaan yang membuat perekam, Ampex, untuk membangunkannya sebuah perekam 3-track. Ini adalah perekam multitrack pertama , yang memungkinkan "trek" atau saluran suara yang berbeda untuk merekam dan memutar secara serempak (vokal di satu trek, gitar di trek lain, dan seterusnya). Setiap trek dapat direkam ulang atau dihapus tanpa mempengaruhi trek lainnya.

Rekaman multitrack segera mulai merevolusi industri rekaman. Perekam 4-track menjadi umum pada tahun 1960-an. Inovator seperti The Beatles, Brian Wilson dari Beach Boys dan produser Phil Spector memanfaatkan beberapa lagu, bereksperimen dengan suara baru yang bisa mereka ciptakan. John Lennon dari The Beatles bahkan memutuskan untuk menggabungkan dua versi berbeda dari lagu "Strawberry Fields Forever," yang berarti produser mereka George Martin membuat produk akhir dari dua rekaman empat lagu. Tidak butuh waktu lama bagi delapan track recorder untuk menjadi standar industri.

Bahkan sejak tahun 1990-an, ketika industri sepenuhnya beralih ke perekaman digital dari perekaman pita analog, proses multitrack menjadi semakin canggih. Sekarang, perekam 24-track adalah standar. Tetapi ini bahkan dapat dihubungkan bersama untuk memiliki 48 atau 72 trek jika perlu.

Kami akan mempelajari lebih dalam proses untuk apresiasi yang lebih dalam dari sisi teknik rekaman musik modern.

1. Proses Perekaman Multitrack
2. Keajaiban Perekaman Multitrack
3. 'Memantul' dan Keuntungan Perekaman Multitrack Digital
4. Mix-down dan Bagaimana Perekaman Multitrack Telah Mengubah Musik

Kami berbicara dengan Bruce Bartlett, seorang insinyur rekaman yang sering menulis tentang masalah ini, dan dia menjelaskan proses dasar perekaman multitrack. Tentu saja, proses yang sebenarnya akan bergantung pada jenis mesin dan peralatan yang dimiliki studio tertentu, tetapi kita akan membahas pengaturan tipikal.

Bartlett mengatakan bahwa, di studio rekaman, pertama-tama Anda akan memutuskan instrumen atau suara mana yang akan direkam ke trek mana. Setelah meletakkan mikrofon di dekat instrumen yang sesuai, Anda kemudian dapat mencolokkan mikrofon yang berbeda ke konsol pencampuran . Konsol pencampuran adalah mixer canggih , yang merupakan mesin yang menggabungkan audio dan memungkinkan seorang insinyur untuk mengontrol tingkat volume yang berbeda dari sinyal audio yang berbeda. Peran penting konsol mixing pada saat ini pada dasarnya adalah untuk memperkuat sinyal lemah untuk perekaman. Tetapi Anda tidak harus mendapatkan level yang sempurna pada tahap ini. Anda dapat mengubah berbagai hal untuk mendapatkan kualitas suara dan nada terbaik selama fase mix-down nanti.

Konsol pencampuran terhubung ke perekam multitrack, di mana ia mengirimkan sinyal mikrofon yang berbeda ke trek yang benar untuk direkam. Beberapa mesin adalah perekam-pencampur, yang menggabungkan dua mesin menjadi satu. Pilihan lainnya adalah menggunakan digital audio workstation ( DAW ), yang menggunakan komputer dan perangkat lunak untuk merekam, mengedit, dan mencampur musik. Anda dapat menghubungkan input mikrofon instrumen ke antarmuka audio yang terhubung ke komputer, atau menggunakan mixer terpisah yang terhubung ke komputer. Salah satu kelemahan komputer adalah mereka lebih cenderung mogok daripada perekam [sumber: Bartlett ].

Tentu saja, ketika perekaman selesai, mungkin tidak akan sempurna. Seperti yang telah kami sebutkan sebelumnya, salah satu manfaat merekam pada trek yang berbeda adalah satu musisi dapat membuat kesalahan tanpa harus mempengaruhi trek musisi lainnya. Jika drummer melakukan kesalahan beberapa kali selama lagu, engineer dapat merekam ulang track drummer sambil membiarkan musisi lain beristirahat. Dalam situasi ini, drummer akan dapat benar-benar mendengarkan trek lain di headphone sambil menggedor drum, merekam ulang hanya bagian lagu itu. Metode multitrack memungkinkan ini untuk direkam dalam sinkronisasi sempurna dengan trek lainnya.

Tapi masih ada solusi lain. Jika drummer hanya mengacau sekali, bukan berarti seluruh track drum harus dihapus.

Terima kasih

Kami ingin menyampaikan penghargaan kami kepada Bruce Bartlett karena telah memberikan kami wawancara untuk artikel ini. Mr Bartlett adalah seorang insinyur rekaman, dan penulis ratusan artikel dan delapan buku tentang masalah ini. Buku-bukunya termasuk "Teknik Perekaman Praktis" dan "Merekam Musik di Lokasi", keduanya diterbitkan oleh Focal Press.

Jika seorang drummer melakukan kesalahan, alih-alih merekam ulang seluruh bagian drum, teknisi mungkin memutuskan untuk hanya memperbaiki bagian yang membuat kesalahan drummer. Berkat kemajuan dalam perekaman digital, sebenarnya relatif mudah untuk memasukkan dan mengeluarkan trek, yang berarti merekam ulang hanya bagian tertentu dari trek dengan mulus.

Tapi itu bisa menjadi rumit. Misalnya, jika Anda merekam sebuah band yang bermain berdekatan, mikrofon penyanyi dapat mendeteksi kesalahan sang drummer. Saat mikrofon menangkap suara lain, suara tersebut dikatakan "berdarah" atau "bocor" ke dalam mikrofon. Bartlett menjelaskan bahwa ini membuat rekaman lebih sulit untuk dicampur nanti dan menciptakan "suara yang jauh dan berlumpur."

Salah satu solusi untuk jenis masalah ini adalah dengan merekam semua bagian secara terpisah. Dengan cara yang sama seperti Les Paul suka memainkan banyak bagian sendiri, insinyur rekaman dapat membuat lagu satu instrumen pada satu waktu. Jika seorang insinyur memutuskan untuk merekam instrumen secara terpisah, para ahli merekomendasikan memulai dengan drum untuk trek ritme yang baik. Anda kemudian harus pindah pada gitar bass diikuti oleh gitar utama dan keyboard [sumber: Schonbrun ]. Setiap musisi setelah drummer dapat mendengarkan rekaman sebelumnya di headphone. Merekam instrumen dan vokal yang berbeda secara terpisah dengan cara ini membuatnya lebih mudah untuk digabungkan nanti. Bonus lainnya adalah pemotongan biaya: Bartlett menyebutkan bahwa Anda dapat menggunakan satu mikrofon, bukan beberapa, menghemat uang.

Selain isolasi instrumen, perekaman terisolasi memungkinkan fleksibilitas yang luar biasa. Misalnya, Bartlett mengatakan bahwa satu musisi dapat merekam di Los Angeles; dia kemudian dapat mengirim rekaman itu ke musisi lain di Chicago, yang menambahkan lagu lain. Proses menambahkan trek baru ke trek yang direkam sebelumnya disebut overdubbing . Seringkali, bahkan jika lagu aslinya direkam dengan seluruh band, insinyur dapat memutuskan untuk men-overdub instrumen lain ke lagu tersebut untuk efek yang kuat, seperti senar yang membengkak atau terompet yang kasar.

Jika Anda merekam lagu dengan instrumental atau solo vokal, Bartlett merekomendasikan untuk merekam beberapa pengambilan -- masing-masing pada treknya sendiri. Dengan begitu, katanya, insinyur benar-benar dapat "memilih bagian terbaik dari setiap pengambilan". Oleh karena itu, komposit, atau comp , yang dihasilkan dapat menjadi pengambilan ideal yang tidak pernah benar-benar terjadi dan lebih baik daripada pengambilan apa pun yang terjadi.

Sangat penting bagi para insinyur untuk merencanakan trek mana yang ingin mereka gunakan untuk apa. Jika, misalnya, Anda bekerja dengan perekam dengan jumlah trek terbatas, Anda mungkin perlu merencanakan untuk menggabungkan trek nanti. Ini dimungkinkan melalui proses yang disebut bouncing , ketika seorang insinyur merekam ulang beberapa trek bekas ke trek terbuka yang tidak digunakan. Misalnya, jika drum dan gitar bass telah direkam pada trek 1 dan 2, seorang insinyur dapat merekam ulang ("memantulkan") keduanya ke trek 4 dan dengan demikian membebaskan trek 1 dan 2 untuk instrumen lain.

Namun, trek yang memantul membuatnya lebih sulit untuk dicampur di kemudian hari, karena teknisi tidak dapat lagi menyesuaikan instrumen yang berbeda satu per satu begitu mereka berada di trek yang sama. Kelemahan lain dari memantul adalah, setiap kali Anda melakukannya, itu menurunkan kualitas suara. Ini terutama berlaku untuk rekaman analog, tetapi prosesnya juga sedikit menurunkan rekaman digital [sumber: Coryat ].

Meskipun perekaman multitrack dapat dilakukan dalam format analog atau digital, seperti yang kami sebutkan, industri musik telah beralih ke digital -- dan untuk alasan yang baik. Bartlett menjelaskan bahwa digital memiliki beberapa keunggulan dibandingkan analog. Sebagai permulaan, digital menghasilkan kualitas suara yang lebih tinggi dan nada yang stabil, dan Anda tidak akan mendapatkan suara mendesis atau distorsi yang dapat mengganggu rekaman analog. (Tentu saja, beberapa musisi mungkin lebih suka desis dan distorsi dari analog, tapi itu masalah selera.) Secara digital, Anda dapat memilih untuk merekam semuanya di komputer , memungkinkan Anda untuk melihat dan mengedit bentuk gelombang musik yang direkam dengan mudah.

Dalam hal perekaman multitrack, digital dapat menawarkan Anda lebih banyak trek -- mungkin hanya dibatasi oleh jumlah ruang komputer yang Anda miliki. Dengan digital, juga lebih mudah untuk memperbaiki kesalahan, serta menggunakan akses acak untuk melompat ke bagian tertentu dari lagu yang akan diedit. Mengirim file digital jarak jauh juga sangat mudah. Alih-alih mengirimkan gulungan pita analog fisik, file digital dapat dikirim melalui Internet.

Dan karena Anda tidak perlu membeli kaset mahal atau memelihara alat perekam, studio digital bisa jauh lebih murah. Hebatnya, Bartlett mengatakan Anda dapat membuat studio rumah digital yang terhormat dengan harga kurang dari $2.000, yang akan sama bagusnya atau lebih baik daripada studio seharga $100.000 saat analog masih standar.

Selama fase mix-down, setelah rekaman selesai dan band telah meninggalkan studio, seorang insinyur dapat menggunakan mixer untuk mengubah level dan kualitas nada yang berbeda dari trek tertentu. Misalnya, kontrol ekualisasi (atau EQ ) memengaruhi bass, mid-range, dan treble. Efek lain seperti gema dapat ditambahkan dalam fase mix-down juga. Anda bahkan dapat mengubah posisi spasial trek untuk efek stereo.

Mix-down adalah bagian ketika memiliki banyak trek benar-benar terbayar. Bartlett menjelaskan bahwa sebelum perekaman multitrack dikembangkan, para insinyur harus mencampur musik seperti yang sedang dilakukan, yang sangat sulit. Dia mengatakan bahwa rekaman lama yang hebat yang terdengar bagus terlepas dari tantangan ini adalah "bukti keterampilan dan keputusan cepat dari para insinyur rekaman di era itu."

Bartlett menjelaskan bahwa karena para insinyur memiliki lebih banyak waktu untuk bekerja dengan pencampuran dan efek setelah musik direkam, efek menjadi bagian yang semakin penting dari musik itu sendiri. Karena itu, batas antara seniman dan insinyur menjadi kabur. Dan perlu dicatat bahwa beberapa dekade setelah dimulainya, perekaman multitrack tetap menjadi cara yang sangat berharga untuk mengeksplorasi inovasi dan kreativitas musik.

Untuk menjelaskan lebih lanjut bagaimana efek telah menjadi bagian dari musik itu sendiri, Bartlett memberikan contoh bagaimana efek komputer koreksi nada sekarang memungkinkan penyanyi mana pun untuk menggunakan nada. Selain itu, ia menyebutkan bagaimana genre rap khususnya penuh dengan musik yang sangat sulit untuk ditampilkan secara langsung karena suara dan loop yang banyak diedit.

Memang, tidak mengherankan bahwa rekaman musik yang telah diedit sekarang terdengar sangat bagus sehingga pertunjukan langsung tampak pucat jika dibandingkan. Bartlett berpendapat bahwa ini telah mendorong seniman untuk bekerja agar terdengar lebih baik di atas panggung, sehingga meningkatkan kualitas pertunjukan langsung. Namun, ini memberikan tekanan yang begitu besar pada artis sehingga beberapa memilih untuk menyinkronkan penampilan panggung mereka dengan versi rekaman sebelumnya untuk memenuhi rekaman yang biasa digunakan oleh penggemar. Terlepas dari suara rekaman musik populer yang sangat halus, beberapa masih menghargai nuansa pertunjukan langsung -- dengan segala ketidaksempurnaannya.

Apakah seseorang lebih suka musik live atau versi yang diedit di album studio adalah preferensi pribadi. Namun, paling tidak mudah untuk menghargai suara yang subur, berlapis dan alkimia musik yang hanya dapat dicapai oleh perekaman multitrack.

Artikel Terkait