Anda mungkin pernah melihat iklan untuk produksi tur " seni imersif " yang menggabungkan imajinasi ulang karya seniman master Claude Monet, Gustav Klimt atau Vincent Van Gogh yang biasanya menggabungkan proyeksi skala besar, realitas virtual (VR) dan musik untuk membuat yang berbeda jenis acara seni . Ada juga pengalaman seni imersif yang benar-benar orisinal — dibuat oleh seniman atau kolektif seniman, yang mendorong batas-batas di dunia seni saat ini.
"Dengan sifatnya yang imersif berarti Anda berada di dalam dan di antara dan dalam beberapa cara dapat sepenuhnya diselimuti oleh atau berpartisipasi dalam pekerjaan itu," kata Miranda Kyle, manajer program seni dan budaya Atlanta BeltLine, Inc. — sebuah 22-mil (35 kilometer) jalur perkotaan multi guna — dan kepala kurator pameran seni publik Art on the BeltLine tahunan , salah satu pameran seni publik sementara terbesar di negara ini.
"Ini penting karena menciptakan inklusi untuk seni pertunjukan yang terjadi di ruang publik kita," katanya. "Biasanya, orang cenderung default ketika mereka memikirkan seni publik hanya sebagai objek statis. Saya ingin memastikan bahwa ketika kami mendefinisikan karya imersif, kami juga menyertakan karya pertunjukan. Itu pasti perlu mengaktifkan lebih dari hanya reseptor visual Anda. Itu perlu merangsang rasa ingin tahu Anda. Mungkin bisa mengaktifkan dua atau lebih indera. Mungkin taktil, mungkin berbasis suara atau musik. Bahkan jika itu patung. Jika itu patung yang perlu dilibatkan dengan cara yang mengundang sentuhan untuk mendapat tanggapan, itu hal penting yang perlu diperhatikan. Itu masuk ke seni partisipatif yang, berada di bawah tajuk luas karya imersif."
Seorang pematung sendiri, Kyle adalah penggemar berbagai bentuk seni imersif, terutama yang dibuat oleh seniman asli Refik Anadol , Studio Drift , kolektif seniman OUCHHH dan seniman yang bekerja di kolektif Serigala Meow (lihat di bawah). Bagi mereka yang mengeluhkan bahwa seni imersif bukanlah "cara yang tepat untuk melakukan atau mengakses seni," Kyle mencatat bahwa High Museum of Art Atlanta menikmati kerumunan yang memecahkan rekor ketika menjadi tuan rumah pameran Infinity Mirror Rooms Yayoi Kusama pada 2018 dan 2019.
"Mayoritas [pengunjung] belum pernah ke museum sebelumnya," tambahnya. "Kita harus ingat bahwa kita berada di momen di mana pelayanan untuk membuat orang bersemangat dan bersemangat tentang karya seni adalah inti dari semua yang kita lakukan. Jika itu berarti memiliki versi Instagrammable dari Van Gogh yang akhirnya menciptakan seseorang yang mungkin hari menjadi penyandang dana seni yang fantastis atau seniman itu sendiri atau menulis tentang seni, maka itu sepadan. Itu mungkin satu-satunya seni yang dilihat orang. Kami ingin membangun masyarakat yang menghargai dan mencintai seni dalam segala bentuknya."
Ada banyak instalasi seni imersif, baik di galeri maupun di ruang seni imersif khusus. Berikut adalah enam yang harus Anda ketahui:
1. 'van Gogh yang imersif'
Sangat populer — sudah dilihat oleh jutaan orang di seluruh dunia — " Immersive van Gogh " diciptakan oleh tim yang sama di belakang Atelier des Lumières di Paris (lihat di bawah). Pertunjukan ini dimaksudkan agar penonton dapat merasakan lukisan pelukis pasca-impresionis Belanda Vincent van Gogh, yang meliputi "Starry Night," "Sunflowers" dan "The Bedroom," dengan cara yang bahkan tidak pernah diimpikan oleh sang seniman. Immersive Van Gogh pertama kali melakukan tur Eropa, Asia dan Timur Tengah sebelum mendarat di Amerika Serikat.
2. 'Serigala Meong'
Didirikan pada tahun 2008 dan berbasis di Santa Fe, New Mexico, Meow Wolf adalah perusahaan seni dan hiburan, Perusahaan B Bersertifikat yang menerima dana dari investor swasta (termasuk penulis "Game of Thrones" George RR Martin) tetapi secara hukum diwajibkan untuk mempertimbangkan berdampak pada pekerja dan masyarakat. Kolektif seniman, Meow Wolf menciptakan pengalaman yang mendalam dan interaktif untuk pelanggan dari segala usia. Pameran pertama, House of Eternal Return (bertempat di bekas arena bowling), dibuka di Santa Fe pada 2016. Dua instalasi permanen tambahan dibuka pada 2021 di Las Vegas ( Omega Mart ) dan Denver ( Convergence Station ).
3. 'Atelier des Lumières (Workshop of Lights)'
The Atelier des Lumières adalah mantan pengecoran di arondisemen ke-11 Paris yang direnovasi dan dibuka kembali pada bulan April 2018. Sejak itu jutaan menyambut pengunjung ke acara immersive menyoroti karya proyeksi Leonardo da Vinci, Gustav Klimt, Marc Chagall dan banyak lainnya . Galeri unik di jantung Kota Cahaya ini mengelilingi penonton dengan tidak hanya seni tetapi juga musik, dari musik klasik yang mendayu-dayu hingga hip-hip yang mendebarkan, dikuratori dengan cermat untuk meningkatkan pengalaman yang mendalam.
4. 'Superbiru'
Bertempat di gudang yang telah direnovasi dengan ruang pameran seluas 31.000 kaki persegi (2.880 meter persegi), Superblue yang berbasis di Miami, Florida adalah pusat seni pengalaman (atau EAC), yang dibuka pada musim semi 2021. Ini memberikan ruang bagi seniman untuk menyampaikan skala besar instalasi imersif. Antara lain, Superblue menampilkan artis teamLab (lihat di bawah), Rafael Lozano-Hemmer dan Studio INI . Superblue membuka ruang pameran sementara di London di Burlington Gardens yang bersejarah. Instalasi ini menampilkan karya AA Murakami berjudul "Silent Fall," pengelompokan mekanisme seperti pohon yang melepaskan gelembung yang dapat dipegang.
5. 'timLab'
Sebuah kolektif seni internasional yang didirikan pada tahun 2001, teamLab adalah kelompok spesialis interdisipliner termasuk seniman, pemrogram, animator grafik komputer (CG), insinyur, matematikawan, dan arsitek yang kolaborasinya menyentuh dunia seni, alam, sains, dan teknologi. Karya mereka telah dipamerkan di galeri-galeri di seluruh dunia, baik dalam tampilan sementara maupun sebagai bagian dari koleksi permanen, termasuk di Museum of Contemporary Art, Los Angeles; Galeri Seni New South Wales, Sydney; dan Amos Rex di Helsinki, Islandia.
6. 'Artechouse'
Artechouse (seni + teknologi + rumah — mengerti?) menyebut dirinya "ruang seni inovatif pertama di negara ini untuk seni dan teknologi." Ini adalah inkubator seni, mendukung dan bekerja dengan seniman yang menciptakan seni berbasis teknologi dan pengalaman. Artechhouse memiliki tiga lokasi di mana orang dapat menikmati pengalaman seni yang mendalam — New York City, Washington, DC, dan Miami Beach.
Sekarang Itu Luar Biasa
Seniman cahaya dan luar angkasa James Turrell dianggap sebagai "bapak baptis" seni imersif. Dia saat ini sedang mengerjakan instalasi skala besar di dalam kerucut cinder vulkanik yang tidak aktif - Kawah Roden - di Painted Desert di Arizona utara. Ini dianggap sebagai "magnum opus" Turrell dan sebuah karya yang akan berfungsi sebagai monumen seni tanah dan observatorium mata telanjang untuk acara-acara langit. Bahkan Kanye West mengeluarkan $ 10 juta yang keren untuk membantu membangunnya.
