Seni sebagai Keadilan dalam 'A Wounded Fawn'

Penulis dan sutradara Travis Stevens telah menambahkan permata yang menakjubkan dan opalescent ke mahkota proyek uniknya dengan A Wounded Fawn , film fitur ketiganya. Setelah melakukan putaran di berbagai festival itu telah mengukir dirinya rumah di Shudder, dan itu pasti akan menonjol di antara program eksklusif layanan lainnya. Potret eklektik dari seorang pembunuh berantai ini mengalir dengan pesona yang aneh, berbelok ke halusinasi, dan membuka gulungan surealisme yang kaya dan terinspirasi untuk melengkapi dan menantang keinginan & kebutuhan karakternya, serta ketakutan mereka.

Anak Rusa yang TerlukaGayanya berakar pada perkawinan citra realistik dan surealistik. Itu berutang visual fantastik dan dunia lain pada karya jenius bawah tanah Leonora Carrington, yang menggunakan sejumlah arketipe religius, mitologis, dan fantastik dalam subjek humanoid (dan lainnya) lukisannya. Dia terpesona oleh gaya surealisme sekaligus pelopornya. Namun sebagai perempuan dalam dunia seni yang didominasi laki-laki, ia dengan enggan dilabeli sebagai muse dan keajaiban di kalangan masyarakat. Dalam mengejar seni, Carrington adalah seorang feminis yang gigih, dan dia tidak tunduk pada ekspektasi normatif dari pria yang mengaguminya dengan cara ini. Ada beberapa anggukan berat pada karya, gaya, dan pengaruh Carrington yang bertahan lama dalam film tersebut,Max Ernst , seorang surealis.

Dalam film tersebut, Bruce adalah seorang pembeli barang seni yang mengincar dan membunuh pembeli lain yang memiliki apa yang diinginkannya. Di awal film kita melihat dia melelang dengan rakus patung The Wrath of the Erinyes, atau tiga Kemurkaan dalam mitologi Yunani, hanya untuk kehilangan tawaran kepada karyawan kolektor lain. Setelah melacak karyawan tersebut dan membunuhnya, Bruce menambahkan potongan itu ke koleksinya, di kabin hutan terpencil miliknya. Patung tiga Kemurkaan diperlihatkan mengeluarkan isi perut seorang pria yang diduga bereputasi buruk, telah melakukan pelanggaran yang sama mengerikannya dengan bentuk yang memburunya sebagai pembalasan. Tentu saja keburukan yang sebenarnya berada di dalam manusia, tersembunyi dan tertutup dari unsur-unsur untuk membantu nafsu gelapnya berkembang secara rahasia. Namun Bruce memiliki sisi gelap yang tidak begitu dirahasiakan dari kita pemirsa.

Dia mengundang kurator museum, Meredith Tanning (Sarah Lind), untuk menghabiskan malam bersamanya di kabinnya pada kencan romantis. Begitu dia menemukan apa sebenarnya Bruce, Meredith seolah-olah mengisi peran sebagai korban dan calon gadis terakhir dalam arketipe horor dalam arti yang lebih sederhana. Namun dalam pendekatan spiritual film tersebut, dia juga mewakili Carrington sendiri. Dia berjuang untuk mendapatkan kembali apa yang dicuri dari dirinya sendiri serta korban masa lalu dalam harta benda, martabat, dan seterusnya. Lintasannya balas dendam melukiskan gambaran yang menakutkan untuk dihadapi Bruce, dalam beberapa hal secara harfiah. Kami menghabiskan film dengan kuat dalam perspektifnya, artinya peristiwa diasumsikan terjadi di dunia yang membumi. Tapi sesuatu di kejauhan mengancam untuk merenggut genggamannya pada kenyataan.

Tindakan pertahanan Meredith menghancurkan ego Bruce, dan seiring waktu persepsinya tentang peristiwa dan dugaan realitas semakin jauh ke kedalaman dunia seni yang dia sembunyikan. Terlepas dari bagaimana A Wounded Fawn dapat masuk dengan rapi ke dalam logline “Patrick Bateman in the Evil Deadrumah”, itu akan mendiskreditkan cara cerdas film mendekati seni dan pengaruhnya. Cara bermainnya dengan lensa membentuk kerumitan yang meningkatkan sifat sederhana dari kerangka tulang telanjangnya. Tanpa semua balutan, ini pada dasarnya adalah pengejaran kucing dan tikus antara Bruce dan Meredith, saat dia berjuang untuk melepaskan diri dari cengkeraman pembunuh yang tidak pernah merasakan kekalahan ini. Bruce yang lebih lemah mendapatkan pemandangan mata Carrington melalui realitasnya lebih banyak, mendapatkan kekuatan sampai dia tidak dapat lagi membedakan bentuk mana yang ada dan mana yang benar-benar merupakan konstruksi pikirannya sendiri. Sosok tanpa nama dan pendiam muncul di hadapannya, menantang ketenangan dan tekadnya untuk membunuh. Karena setiap pukulan terhadap konstitusi & kepercayaan dirinya menyeretnya lebih jauh ke dalam penjara pikirannya yang semarak, ia mendapati dirinya didominasi oleh dimensi-dimensi realita yang direplikasi dan dikhianati oleh seni, terutama dalam hal pemikiran surealis. Tapi berdiri di atasnya dalam pembantaian yang dibuatnya sendiri adalah Meredith, mengenakan wajah balas dendam, seperti yang dibayangkan Carrington. Seolah-olah Carrington memimpin desain produksi dari luar kubur.

Anak Rusa yang Terlukaadalah pendekatan yang sangat berlapis dan khas yang dengan mudah menonjol dibandingkan banyak film tentang pembunuh berantai dalam genre horor. Tidak ada yang berhasil sejauh ini dalam lensa feminis sambil menempatkan kita di kepala pelanggar laki-laki. Itu mempesona dengan menempatkan kita di ruang kepala penjahat yang biasanya dianggap sebagai sisi kebaikan & kejahatan yang lebih menarik, terlepas dari keberatan moral yang jelas kita miliki dengan keputusan akhir mereka untuk membunuh, melukai, atau memerintah. Tetapi untuk inti film, satu-satunya karakter sejati lainnya adalah Meredith, yang kita tahu adalah korban dan akarnya meskipun kita menunggangi Bruce melalui pergolakan pertempuran halusinasi para bangsawan dan makhluk mimpi buruk yang disulap oleh Carrington & Meredith secara aktif dan secara pasif untuk menyeimbangkan timbangan. Ini sangat berdarah, lucu, dan perjalanan trippy melalui dimensi realitas dan ketidaknyataan yang ditemukan. Pastikan untuk memeriksa yang satu ini.

A Wounded Fawn tayang perdana di Shudder pada hari Kamis, 1 Desember .