Miró-merizzato

"Cerco di applicare i colori come le parole che danno forma alle poesie, come le note che danno forma alla musica." — Joan Mirò

Il mio amore per Joan Miró e la sua arte era stato lo slancio per il mio viaggio a Barcellona. L'eredità duratura di Miró è impressa nella città, poiché ha aiutato la città a offrire una calda accoglienza ai visitatori che arrivavano per via aerea, marittima e terrestre. Miró ha realizzato questa visione creando un "murale in ceramica" che adorna la facciata del Terminal 2 dell'aeroporto. Coloro che entrano in città via mare possono camminare sul 'mosaico di Miró' nel cuore di La Rambla - vale la pena notare che innumerevoli visitatori rimangono ignari del fatto che stanno calpestando un autentico capolavoro di Miró. La scultura "Donna e uccello" è strategicamente installata nel Parco Joan Miró per offrire un caloroso benvenuto a chi arriva in città in auto.

Mentre ho avuto la fortuna di vedere la mostra "Joan Miró: Painting and Anti-Painting 1927-1937" al MOMA di New York, nulla può essere paragonato all'esperienza nella Fundació Joan Miró , un museo che lo stesso Mirò ha ideato e dedicato a la propria opera. Il museo è uno straordinario edificio progettato dall'amico di Miro, Josep Lluís Sert, che evoca l'arte visionaria dell'artista catalano. Ha anche uno splendido cortile centrale e un'incantevole terrazza panoramica che mostra i capolavori scultorei di Miro.

Ho ottenuto il pass , che copriva sei musei. Consiglio di acquistare il biglietto online per evitare code. La Fundació Joan Miró che mette in mostra le opere più significative del modernista catalano mi ha fornito una guida multimediale scaricabile con una bella narrazione. Qui, ho cercato di catturare solo una piccola parte della vasta e mozzafiato collezione.

Barcellona, ​​Maiorca e Mont-roig: ogni luogo ha avuto un ruolo unico nell'approfondire la visione dell'artista. Barcellona, ​​come sua città natale e capitale culturale della Catalogna, ha fornito a Miró un ambiente formativo che lo ha esposto a diverse tendenze artistiche e correnti intellettuali. Come suo amato rifugio e santuario, Maiorca gli ha permesso di riconnettersi con la natura e il silenzio, coltivando il suo lato spirituale e poetico. Mont-roig, come legame affettivo, è la casa di campagna dei suoi genitori, dove ha deciso per la prima volta di dedicarsi alla pittura contro il volere del padre.

“Nella terra di Mont-roig ci sono le radici di quei due meravigliosi alberi di quella terra: il carrubo e l'olivo. Per me le radici del carrubo sono come i miei piedi, che affondano nella terra, e quel contatto mi dà una forza enorme. Ammiro anche quel segno di vitalità nei carrubi, che non perdono mai le foglie”. — Joan Mirò

I primi lavori di Miró raffigurano numerosi paesaggi e ritratti del villaggio di Mont-roig, anche se con uno stile che riflette le tendenze artistiche dell'epoca, piuttosto che avere uno stile distinto. Ha tratto ispirazione da artisti influenti come Vincent Van Gogh, Paul Cézanne e dai colori vividi e sorprendenti usati dai pittori Fauve francesi.

Nel 1920, Miró, incuriosito dagli artisti che si radunano a Parigi, decide di trasferirsi nella Città delle Luci. Ha incontrato Pablo Picasso, André Masson e altri artisti che hanno plasmato il panorama del surrealismo e del cubismo. Nel 1924, Miró si era allineato con i sostenitori del surrealismo, ma rimase contrario a qualsiasi classificazione generale della sua arte. Invece, mirava a sfidare le nozioni tradizionali di arte e sovvertirle attraverso un "assassinio della pittura".

“Voglio assassinare la pittura! Intendo distruggere, distruggere tutto ciò che esiste nella pittura. Ho un totale disprezzo per la pittura... romperò la loro chitarra [cubista]". — Joan Mirò

Nel perseguimento della sua visione artistica distintiva, Miró adottò tattiche di aggressione, che prevedevano la perforazione di tele grezze, l'applicazione di vernice direttamente dai tubi su superfici non primerizzate e l'incorporazione di materiali non convenzionali come piume, sughero, corde, puntine, smalto e fogli di giornale in sue composizioni. Ha usato chiodi, carta vetrata, una corda, sughero, persino un ciuffo di capelli nel suo " Ballerino spagnolo ", 1928.

Lo stile individualista di Joan Miró è stato modellato da diverse influenze, tra cui la creatività spontanea delle opere d'arte per bambini, l'arte popolare tradizionale della Catalogna e l'esplorazione della mente subconscia. Ha creato un approccio distintivo, giocoso ed enigmatico attraverso questa fusione, utilizzando forme semplici e colori vivaci per creare opere che trasudano un senso infantile di meraviglia e mistero.

“Mi era sempre piaciuto guardare fuori dalle finestre di notte e vedere il cielo, le stelle e la luna, ma ora non ci era più permesso farlo, quindi ho dipinto le finestre di blu e ho preso i miei pennelli e la vernice, e quello fu l'inizio delle Costellazioni. — Joan Miró (a un amico)

All'inizio della seconda guerra mondiale, Miró si trasferì a Varengeville, vicino alla Normandia. È stato ispirato dal blackout che ha colpito il villaggio, portando a una delle sue creazioni più brillanti: The Constellations . Ispirati dal suo desiderio di fuggire dalla realtà, le figure di queste opere perdono le loro qualità aggressive e assumono una forma più idealizzata, presentando un mondo in cui tutti gli esseri convivono pacificamente con i diversi abitanti del cielo.

La serie Barcelona , ​​una reazione alla guerra civile spagnola, trasuda spirito selvaggio: figure distorte e grottesche e parvenze ringhianti di volti popolano la serie di 50 stampe. Queste figure simili a Ogress traggono ispirazione dal personaggio centrale dell'opera di Alfred Jarry, Pére Ubu, un codardo dittatore e presumibilmente da Franco e dai suoi generali. Nelle Costellazioni la donna è ritratta come un essere tenero e delicato, evocativo di amore, musica e poesia. Nella serie Barcelona , ​​Miró rappresenta la donna come Ogress, un simbolo di violenza, aggressività e repulsione.

Durante l'ultimo decennio della sua vita, Miró ha approfondito il mondo dell'artigianato tradizionale catalano noto come Sobreteixim . Sobreteixim è un termine catalano arcaico che si riferisce a un piccolo pezzo di stoffa usato per riparare un tessuto più grande; ha acceso l'immaginazione del modernista catalano mentre giocava con la nozione di collage. L'incursione di Miró in questa particolare forma di tessuto riflette il suo profondo interesse per l'arte e la cultura popolare. I suoi sobreteixim sono pieni di simboli facilmente identificabili, figure di uccelli e vari oggetti di scena, intrisi di una trama rustica e ruvida. Una delle sue straordinarie opere al museo è stata " Sobreteixim con otto ombrelli".

Un'altra meravigliosa mostra, " Donna circondata da un volo di uccelli nella notte" - la tela di 11 piedi x 11 piedi su tela cerata, secondo Mirò, " regalatamela da un contadino, che la considerava invisibile". La tela ritrae una vita aspra e laboriosa nei campi attraverso i suoi nodi e le sue maniglie. Originariamente utilizzato per trasportare l'uva durante la vendemmia, il telo funge da base per questa opera d'arte. La cornice della tela funge da rappresentazione fisica del passare del tempo e del rapporto tra uomo e natura.

“Le mie figure hanno subito la stessa semplificazione dei miei colori. Semplificati come sono, sono più umani e più vivi di quanto sarebbero se rappresentati in tutti i loro dettagli. Rappresentati nel dettaglio, perderebbero la loro qualità immaginaria, che esalta tutto”. — Joan Mirò

Una delle tante opere intriganti è il doppio e sovrapposto “Autoritratto” in due momenti completamente diversi della vita di Joan Miró. Il primo è un bel disegno al tratto del 1937, durante la guerra civile spagnola, dove i tratti dettagliati del volto dell'artista sono gli occhi e le narici spalancati e le labbra serrate. Lo strato superiore è del 1960, evita di nascondere i suoi organi di senso. I suoi occhi sono cerchiati e una delle pupille è persino evidenziata di rosso.

“Per me conquistare la libertà significa conquistare la semplicità. Al limite, quindi, una linea, un colore possono fare un dipinto”. — Joan Mirò

Miró ha continuato a creare alcuni famosi trittici. " Dipinto su sfondo bianco per la cella di un recluso I, II, III " - l'ho osservato da vicino, sperando di svelare il mistero - una sottile linea nera che serpeggiava verso l'alto attraverso la tela. Tutti i simboli e i segni ora sono scomparsi e ci rimane una linea instabile che sembra un sentiero che conduce da un punto all'altro. Questo è un trittico coinvolgente, che offusca il confine tra lo spettatore e l'arte, stimolando un'esperienza piuttosto che una semplice visione.

Miró ha visto la linea come l'origine di tutta la pittura e quindi l'origine della creazione e dell'esistenza, un tema che ha esplorato durante tutta la sua carriera. Un altro trittico nella sezione successiva era " The Hope of a Condemned Man I, II, III, 1974" - L'opera d'arte mostra in modo prominente una linea dominante che trasmette un senso di caduta e sospiro, accompagnata da sporadici scarabocchi colorati che ricordano ricordi sbiaditi e una leggera spruzzata di vernice schizzata. Molti suggeriscono che Miró potrebbe sperare nella vita di Salvador Antich, un giovane anarchico della Catalogna che è stato messo in prigione nello stesso anno.

Due delle mie opere preferite sono ospitate nel museo.

"L'oro dell'azzurro " - Ho vissuto con la stampa d'arte a casa mia per decenni. Finalmente, è stato un momento per ammirare il capolavoro originale! La guida multimediale ha fornito una rappresentazione complessa del processo di creazione della tela. Mostrava un assaggio del bozzetto iniziale di Miró! Questo capolavoro ha persino una connessione con il suo trittico del 1974, " La speranza di un condannato". Bisogna sperimentare la narrazione di persona per coglierne appieno il significato.

Lo stesso vale per " Il sorriso di una lacrima ": il processo di creazione della tela è stato trasmesso attraverso una narrazione coinvolgente che ha combinato gli appunti personali, gli scarabocchi e le fotografie di Miró. Questo livello di dettaglio ha aggiunto profondità e ricchezza alla narrazione, rendendo l'esperienza indimenticabile. In questo capolavoro, Joan Miró suggerisce di “ cercare il rumore nascosto nel silenzio, il movimento nell'immobilità, la vita nelle cose inanimate, l'infinito nel finito, le forme nel vuoto e me stesso nell'anonimato”.

Le "tele bruciate" incarnano un aspetto cruciale dell'opera successiva di Miró, la Spagna franchista intrecciata con la sua critica a un mercato globale corrotto. In un'intervista, Miró ha detto: “ Ho bruciato queste tele a livello di forma e professione e come un altro modo per dire cazzate a tutte quelle persone che dicono che queste tele valgono una fortuna. Così, Miró ha rinnovato l'' assassinio della pittura ' bruciando le sue tele durante la crisi economica e politica del tardo franchismo.

La creazione delle tele bruciate è stata documentata da Francesc Català-Roca in un cortometraggio, messo a disposizione dalla Fundació Joan Miró . È stato agghiacciante guardare il film.

“Ho dipinto questi quadri in preda alla frenesia,
con vera violenza in modo che la gente sappia
che sono vivo, che respiro,
che ho ancora qualche altro posto dove andare.
Sto andando in nuove direzioni.

— Joan Mirò, 1978

Alla fine della giornata, mi sono seduto al caffè del museo, arricchito, gratificato, sorseggiando un bicchiere di vino e riflettendo sulle vaste e diverse creazioni di Joan Miró. Bisogna sperimentare l'arte di Miro. Non è plausibile per me decifrare quali linee simboleggiano quali emozioni o analizzare il suo uso degli uccelli o delle stelle o del colore blu. Anche se non posso descrivere il suo Blu I - III , o comprendere come gli innamorati giocassero con i fiori di mandorlo, posso sicuramente essere presente nel suo viaggio, che è complesso ma bellissimo.

"Le opere devono essere concepite con il fuoco nell'anima ma eseguite con freddezza clinica."
— Joan Mirò