"O fratello, dove sei? (2000)

La top ten dei miei fratelli Coen — Vol 5.

Sebbene sia stato classificato come il mio quinto preferito di tutti i tempi dai fratelli cinematografici del Minnesota, questo è stato forse il primo film all'interno del loro enorme cannone di lavoro che ho davvero faticato ad amare, ma ora adoro. Perché? Per la performance di John Goodman (anni dopo un ruolo simile in Barton Fink e anni prima di Inside Llewyn Davis ) e per la stravagante bellezza tornata che è John Turturro. Tim Blake Nelson alla fine avrebbe avuto il suo film di Coen Brothers per sé ( The Ballad of Buster Scruggs ) e George Clooney si stava imbarcando nei ruoli omonimi della "trilogia di idioti" di Coen Brothers , e Clooney è sicuramente "in buona fede!" Qui.

È un film strano, anche per i fratelli Coen, ed ecco sia il mio articolo originale sulla carriera dei fratelli cineasti sia Fratello, dove sei? riprodotto integralmente.

Tenete tutti dalla parte del sole!

Il mondo secondo i fratelli Coen

“Stai sul lato soleggiato, sempre sul lato soleggiato. Resta sul lato soleggiato della vita”.

Basato su “The Odyssey” di Homer ma ambientato nella depressione del Mississippi degli anni '30, questa è l'ennesima commedia dei fratelli Coen che a prima vista non sembra così! Ma con l'incredulità sospesa e la lingua ben piantata nella guancia, è una vera gioia, e dodici anni dopo ha guadagnato lo status di cult e anche lo status di linee classiche citabili. Iniziando con toni seppia in bianco e nero, i nostri tre personaggi principali vengono visti scappare da una banda di catene di prigioni e rapidamente viene impostata la premessa, per trovare il tesoro nascosto di cui ha sempre parlato "Everett McGill", l'eccellente George Clooney. Da una fuga all'altra e con alcune sagge parole di un cieco in viaggio, stringono anche un'amicizia con un chitarrista nero e si esibiscono come i "Soggy Bottom Boys" mentre cercano la loro ricompensa carica di tesori. OH, e c'è un battesimo in una foresta con una congregazione che appare dal nulla, e una pistola che spara con Baby Face Nelson. Tutto nei primi venti minuti, e tutti molto Coen Brothers.

È follia! Ed è una gioia! E la storia è letteralmente appena cominciata.

La star è Clooney nei panni di “Everett McGill”, eloquente ed educato, davanti e al centro dell'obiettivo della telecamera. Diventa evidente che questa, in sostanza, è la sua storia, e la cinepresa lo rafforza con continui primi piani e riferimenti a lui. Accompagnato da “Delmar O'Donnell” (Tim Blake Nelson) e “Pete Hogwallop” (John Turturro), i tre personaggi principali sono eccellenti insieme, e sempre in modo esilarante. Completato da un cast corale di cameo, da Michael Badalucco nei panni di “BabyFace Nelson”, un criminale ricercato la cui interpretazione urla dallo schermo, a John Goodman nei panni di “Big Dan”, un venditore dalla parlantina veloce le cui scene sono criminalmente troppo poche. Charles Durning torna di nuovo in un film dei fratelli Coen ed è eccellente come sempre nei panni di “Pappy O'Daniel”, estroverso governatore locale e la performance di Holly Hunter nei panni di “Penny” è leggera, sottile e sapientemente eseguita. Come per molti film dei fratelli Coen, la lingua stessa è un personaggio importante ed è eminentemente citabile. "He's Bona Fide" è una risposta regolare contro Everett McGill di Clooney, ma le sue battute di "I'm a Dapper Dan Man!" e "Siamo in una situazione difficile!"sono diventati leggenda.

Ma il linguaggio strascicato del sud e spesso incomprensibile è un altro tema chiave, a volte scoraggiante, ma nel complesso complimenta il film. La prima e in effetti unica volta che Carter Burwell non ha fornito la colonna sonora, T-Bone Burnett l'ha segnata con una colonna sonora complessiva minima e sottile che rasenta il malinconico al gioioso e afferma la vita ed è un vero fascino. Anche la colonna sonora del film, spesso nelle mani degli stessi The Soggy Bottom Boys, è un vero fascino con versioni di spicco di canzoni bluegrass tradizionali come "I am a Man of Constant Sorrow" e "In the Jailhouse Now". Nel film sono disseminate anche altre belle e certamente tristi canzoni come l'omonima "You are my Sunshine" di Norman Blake, “Keep on the Sunny Side” dei The Whites e la bellissima e ammaliante “Down to the River to Pray” della brillante Alison Krauss. Ci sono molte, molte altre canzoni del periodo che sono spesso ironiche ma affascinanti e divertenti in egual misura e si aggiungono perfettamente al film.

Il tono seppia quasi costante del film si aggiunge alla storia passata dell'epoca e con una serie di panorami molto diversi, ma spalancati da girare, il film è una testimonianza del ritorno del direttore della fotografia Roger Deakins, che è stato nuovamente nominato ma non è riuscito a vincere un Oscar per il suo potente lavoro qui.

Il film a volte è pazzesco! I primi venti minuti descritti sopra non rendono giustizia al film, ma il film continua in questo modo ed è surrealisticamente strano, assolutamente avvincente e assolutamente esilarante. Una vera gioia che ti affascinerà, con personaggi e una storia che ti divertiranno in grande misura.

Grazie per aver letto . Solo per allodole come sempre, e sempre una reazione umana piuttosto che spoiler in abbondanza. I miei tre articoli sui film pubblicati più di recente sono collegati di seguito o ci sono oltre 200 articoli di blog (con oltre 400 recensioni di film individuali) all'interno dei miei archivi tra cui scegliere:

“Blonde” (2022) “The Good Nurse” (2022) “The Menu” (2022)