Recensione del film "Inside": Willem Dafoe rimane intrappolato in un thriller soffocante

Inside è un thriller drammatico ambientato in un'unica location che attinge alla claustrofobia. Il regista Vasilis Katsoupis e lo sceneggiatore Ben Hopkins si affidano al talento di Willem Dafoe per portare avanti quello che è essenzialmente uno spettacolo personale. Nonostante una performance sicuramente solida, Inside è un film tiepido che trova momenti di tensione, ma non si spinge quanto dovrebbe.

"Inside" trova intrappolato un ladro d'arte di alto livello

Nemo (Dafoe) è un ladro d'arte di fascia alta con gli occhi puntati su un grande successo in un attico di New York . La sua squadra ha fatto i compiti e ha il piano perfetto per entrare, uscire e guadagnare milioni di dollari nel processo. Tuttavia, la rapina non va secondo i piani, poiché gli allarmi suonano e lo rinchiudono all'interno della costosa e moderna casa.

Abbandonato dalla sua squadra, Nemo si ritrova rinchiuso dentro con nient'altro che opere d'arte inestimabili. Senza alcun segno di aiuto o l'arrivo delle autorità a breve, Nemo deve trovare un modo per usare le sue limitate risorse a proprio vantaggio per sopravvivere finché non riesce a scappare. Più tempo trascorre tra queste mura, più la sua sanità mentale inizia a sfuggirgli tra le dita.

Arte, moralità e sopravvivenza

All'interno raffigura il sito della terra delle opportunità di Nemo come sua prigione. Normalmente, la polizia arresterebbe il ladro in una situazione del genere, ma invece è semplicemente intrappolato proprio nello spazio in cui ha lavorato così duramente per entrare. La cosa più vicina all'interazione umana che Nemo ha è un frigorifero con avvisi verbali e il personale irraggiungibile dell'edificio sulle telecamere di sicurezza. Di conseguenza, cade ancora più in profondità nella sua stessa psiche, con le sue possibilità di sopravvivenza che si riducono progressivamente.

La sceneggiatura di Hopkins scarica commenti sul mondo dell'arte, come un creatore deruba un collezionista. La dinamica tra creazione e distruzione è costantemente in gioco, costringendo Nemo a riflettere sulla propria connessione con questa dualità. Si chiede se la sua prospettiva per tutta la vita su di esso lo renda una persona cattiva, portando la moralità nell'arco del criminale fin dal primo fotogramma.

La questione della longevità ossessiona Inside , mentre Nemo lotta con soddisfazioni a breve e lungo termine. “I gatti muoiono. La musica svanisce. Ma l'arte è per sempre ", dice il ladro in una narrazione fuori campo. Il suo senso di insopportabile solitudine nell'attico è pieno di critiche al mondo dell'arte e al modo in cui si ricollega all'interazione umana e persino a una forma di religiosità. Nemo sta combattendo per la sua sopravvivenza fisica, ma allo stesso tempo è alle prese con quella psicologica.

"Inside" è uno spettacolo personale sommesso

Katsoupis lavora con uno spazio relativamente piccolo in Inside , con la maggior parte del runtime che si adatta solo a un paio di stanze. La scenografia di Thorsten Sabel dà vita a questo ricco attico, mentre la colonna sonora di archi di Frederik Van de Moortel riempie il quadro di un tremendo terrore. Questo thriller in un'unica location non funziona con molte variazioni visive, eppure Katsoupis lo cattura con successo in un modo che cambia nel corso del film.

Dafoe è lasciato a fare gran parte del lavoro pesante senza co-protagonisti con cui interagire regolarmente. Anche così, si trasforma in una performance utile che descrive sempre più la disperazione di Nemo per la sopravvivenza e una certa introspezione. Tuttavia, la sceneggiatura di Hopkins mantiene la prospettiva del personaggio avvolta nel mistero. Il pubblico deve prenderlo alla lettera perché esistiamo con lui solo nel presente, imparando molto poco della sua vita al di fuori dell'attico. Non c'è molto a cui aggrapparsi, il che rende difficile prendersi cura del suo destino.

All'interno è un thriller di una nota sull'arte, la moralità e la sopravvivenza che esamina solo i suoi temi e il personaggio principale in superficie. Ci sono momenti di tensione sparsi ovunque, e non è mai noioso, ma non portano da nessuna parte. Dafoe fa quello che può con il materiale che, sfortunatamente, finisce con un piagnucolio.

Inside si chiude nei cinema il 17 marzo.