または、アートがどのようにしてすべてのものになり、何もなくなったかについてのエッセイ。

ジョーダン Aitcheson-Labarr によって書かれました。

このタイトルは、監督兼脚本家のジョーダン ピールが、彼の最新作の 1 つである NOPE のキャストと、カメラの視線の下に置かれていることで、ハリウッドやより広いエンターテイメント業界の個人に引き起こされたと感じた害についての会話に由来しています。 . この会話と映画自体は、特にそれが社会のスペクタクルへの執着にどのように語ったかという点で、私の心に響きました。フランスの哲学者ギー・ドゥボールは著書「スペクタクルの社会」で、彼はスペクタクルを、イメージによって媒介される人々の間の社会的関係として語った. 後期資本主義の下での社会的関係としての人間のつながりは、相互のつながりよりも商品間の関係、つまり経済関係を優先し始めると、スペクタクルに結びつくようになります。画像が消費主義、収益性、社会資本などと結び付いている場合、スペクタクルは、私たちが利用できる膨大な量の娯楽や情報を消費する以上に、お互いを認識する能力を弱めます. スペクタクルは、広告、有名人の文化、ソーシャル メディア、テレビ、映画などを通じて、私たちの生活の中で表現されています。ここで重要なのは、Spectacle の機能は、私たちが生きている既存の生産モードの結果であるということです (つまり、見た目だけでなく、実際に自分で購入しようとしないと、その美学のスペクタクルに十分に目を奪われます）。

今日の社会生活の大部分、私たちの現実、そして私たちが自分自身やお互いを理解する方法は、スペクタクルの非現実主義に陥っています。センセーショナリズムは売れ、ホットテイク、あらゆる種類のバイラル性はすべて、私たちの注意を引くためにスペクタクルを利用することにかかっています. ちょうど昨年、Facebook (または Meta) の内部告発者がアルゴリズムの危険性を明らかにしました。同社は、彼らのアルゴリズムがより二極化し、物議を醸すコンテンツをユーザーベースに示して、ユーザーベースを引き付け続けていることを認識していたことを明らかにしました。アプリをもっと。

24 時間ニュースや地政学、TikTok のトレンド、友達からの Be-Reals、Instagram のストーリー、スナップチャット フィルターに常に注意を向けていると、「すべての視線とすべての意識が集中している」セクターに陥ってしまいます。Debordが書いたセクターは次のとおりです。

「分離」と「欺かれた視線と偽りの意識の共通基盤、およびそれが達成する統一は、一般化された分離の公用語に他ならない」.

ここで意味するのは、スペクタクルへの執着は、互いの人間性や自分たちが作り出すものではなく、スペクタクルに焦点を合わせると、私たちを遠ざける、つまり「引き離す」ということです。このように絶え間なく集中砲火を浴びせられ、あまりにも多くの何もない空虚な形や外観のイメージや娯楽が私たちに手渡されると、私たちは幻滅し、現実から切り離され、何も現実的ではなく、私たちの飢えを満たさない限り、私たちにとって具体的ではなくなります。スペクタクル用。Debord は次のように書いています。

「スペクタクルは、非常にポジティブで、議論の余地がなく、アクセスできないものとしてそれ自体を提示します。「現れるものは善、善なるものは現れる」に過ぎない。それが原則として要求するこの態度は、受動的な受容であり、実際には、独占的な外観によって応答することなく、その現れ方によってすでに得られています。」

メディア コングロマリット、テクノロジー企業、エンターテイメントなどで利用されているスペクタクルは、忍耐が視覚刺激による即時の満足に置き換えられる方法で私たちを拘束するように機能し、これは有害な方法で私たちに影響を与えるだけではありません (たとえば、最近ADHDの症状と、Tik-Tok、Instagram、Twitterなどのソーシャルメディアアプリの日常的なユーザーの経験との重複が増加しています)だけでなく、私たちが作成および消費するアート.

「注目がもたらす暴力は、物事が意味を失い始めることを意味する、ここで何か他のことが起こっているからです！

娯楽と芸術の転換。テレビ番組、映画、記事、ゲーム、音楽など、今日では非常に高速です。常に何か新しいもの、スクロールして見るもの、読むもの、見るもの、私の注意を引きたいものの流入があります。次に、私は私がしたと信じています（私たちは）娯楽と芸術の空虚で速いサイクルに慣れる。トレイラー、ヘッドライン、ニュー アルバム ドロップなど、私たちの目を引く膨大なボリュームに鈍感です。アートは現在、「コンテンツ」として再ブランド化されており、その価値は収益性の名の下にエンゲージメントを最大化する方法に由来しています。このように収入よりも人と人とのつながりを奪う経済システムの下で野放しにされたとき、スペクタクル、アートは空の参照と大きな予算を超えたものを意味しなくなり、これをナビゲートするために、作成したい人は自分がしたいこの熱狂的なペーシングに一致するかどうか。しかし、オンラインでのプレゼンスを持つことは、最近ではハイパービジビリティが避けられないように思われることを意味し、あなたが作っているものに人々の注意を引きたいのであれば、ほぼ必須であるため、選択肢はあまりないようです.

これらの構造的な欠陥を順守することは、常にオンラインである必要がある場合にストレスを生み出し、何かをしていることを示します。Spectacle の美徳である注目の暴力は、スポットライトからの不在をバックアップする資本 (金銭的または社会的) がない限り、私たちがもはや姿を消すという贅沢を持っていないことを意味します。アルゴリズムが私たちの投稿をより高くすることを忘れないように、私たちは物事を作り続ける必要があるように感じます. . それはすべて非常に疲れます。その結果として生まれるアートは、率直に言って、まあ… たわごとだと思います。

時間が取れない場合、逆張り主義の名の下にニュアンスのない見出しとクリックベイト、急いで映画、ゲーム、テレビ番組、過労の VFX ワーカー、スタッフとアニメーター、同じ IP の再起動とスピンオフが発生します。 (知的財産) 私たちは、Tik-Tok などでバイラルになることを意図して作成されたアルバムや曲を、すでに 100 回見てきました。私たちがスペクタクルに見守られるようになると、形は私たちが作ったり消費したりするものの実際の物質に取って代わります。注意が貨幣化されると、物事が急いでしまい、私たちに何かを感じさせる芸術の能力に違反します。重要なのは、私たちの焦点とそれをどれくらいの期間保持できるかだけです。これは、インディーズ映画やあまり知られていない新しいタイトルなどの中規模プロジェクトに悪影響を及ぼします。

より対人的なレベルでは、スペクタクルの下での注目は、収入や社会的名声を生み出すことができるリソースであることが知られると、アーティストをスターダムに昇格させて商品化するだけのスピードで暴力的になる可能性があります. この例は、ミュージシャンの Steve Lacy のライブ ショーで見たビデオからのものです。Steve Lacy は、彼のアルバムGemini Rightsのリリースで名声を新たな高みへと押し上げました。彼はグラミー賞に 4 回ノミネートされ、ビルボード チャートで 1 位の曲を獲得しました。このその後の上昇は、彼のショーのチケットが急増したことを意味し (米国では 200 ドル以上のチケットを見たと報告した人もいます)、チケットはすぐに売り切れました。しかし、こうした注目のすべてと、彼の曲が Tik-Tok のようなアプリの定番になったときの速さは、これらのショーに来る多くの人々が新しいファンであることを意味し、スティーブのアイデアがすぐに使用されるようになることをすぐに知りました。インターネット。ビデオの 1 つで、Steve Lacy が彼のヒット曲Bad Habitを演奏しています。、そして彼がフックを歌ったとき、彼は恥ずかしがる群衆からの沈黙に出会うだけで、歌の次の歌詞を熱心に待っています。一部のオンラインはこれにユーモアを見出しましたが、インターネットがそうであるように、私は信じられないほど悲しいことに気づきました. 代わりに、彼らはその瞬間、Tik-Tokでの彼のバイラル性が生み出した光景を楽しみたかった. 彼らはアーティストのスティーブ・レイシーに会いたくなかった。彼の創造の本質から取り除かれた彼は、音楽を消費することに慣れているファンから受けた注意によって人間性を奪われ、次のバイラルソングに囲い込まれて彼らの熱狂的な欲求を捕らえる前に、短くて速いリスニング体験をしただけでした.新鮮なものと新着。我慢も歌詞を覚える時間もありません。あなたはそのためにそこにいるのではなく、その 20 秒のビデオを別のアプリにアップロードするためにそこにいるのです。あなたはそこにいたと言うためにそこにいます。あなたは彼にカメラを投げて写真を撮るように要求し、彼がひっくり返ったとき、それを撮影し、それが別の見出しになります。という悪循環が生じます。

暴力的な注意がもたらす暴力は、物事が意味を失い始めることを意味します.1つのことに集中する時間が許されず、他の多くの人が私たちに見せかけ、私たちがしていることは何でも急いでください.ここで何か他のことが起こっています！カオスのように感じます。しかし、私はアートとその背後にいるアーティストに希望を持っているので、私の執筆が虚無主義的な批判で終わってほしくありません。これまでに私が話したことはすべて、英国の英国の音楽集団 SAULT が代表的な例です。SAULT では、芸術そのものを超えて凝視するものは何もなく、有名人や個性もありません。このグループは、グループ内のミュージシャンのアイデンティティ、有名人としての生活、彼らの社会的活動に気を取られることができないとき、創造の純粋さの中にこのグループを固定します。メディア、インタビューなど。このグループは謎に包まれており、自分たちが作成したものがそれ自体で語られるようにすることに専念しているように見えます。また、オンラインで公開されず、自分たちが何かを作っていることを聴衆に常に思い出させなければならないことに伴う沈黙を受け入れることに専念しているようです。いいえ、彼らは来て、音楽を作り、リリースし、消えます。注意は言うまでもなく終盤ではありません。彼らは利益のために芸術を捨てているようにも見えますが、削除されるまでの 99 日間、デジタル ダウンロードとストリーミング プラットフォームで利用可能だった9 つ)。このアクセスの民主化は、彼らが作っている芸術を非商品化し、スペクタクルになることに屈していない人々への提供にします。注目によって侵食されたり、お金に飢えたレーベルやチケット代理店によって安くなったりすることはありません。もちろん、誰もが SAULT のようなグループの匿名性や無料の音楽を真似すべきだと言っているわけではありません (芸術の創造に費やされる労力を補償することは重要です)。彼らが作っていたものは、世間の目で関連性を維持するために何でもかき回すよりも、時間をかけることができたほど十分でした。

別の例は、映画製作者のダニエル・クワンとダニエル・シーナートによるもので、2016 年からこの映画を執筆しており、2,500 万ドルの予算で映画「エブリシング エブリウェア オール アット ワンス」を制作しました。マーベルの新しいドクター ストレンジ映画の費用は 1 億 6500 万ドルから 2 億 2000 万ドル。どちらの映画も多元的な旅行に関するものですが、予算が少なく、キャストがあまり知られていないため、ダニエルズは今後何年にもわたって文化的な足跡を残す独自の何かを作ることができましたが、マーベルのリリースモデルは、それを超えて物語を語る独自の能力が停滞しているようですその大きな予算とポップカルチャーの参照。すべてがどこでも一度にすべてが重要なのは、慢性的にオンラインになっている人であることがどのように感じられるかを正確に捉えることができるためです。多元宇宙の比喩は、私たちの注意がさまざまなものの間に引き寄せられる無数の方法を説明するために存在します。監督兼脚本家のダニエル・クワンは、映画の撮影中に ADHD を発見したため、ADHD と一緒に暮らすことがどのようなものかを説明する方法としてこの映画が始まったことを認めました。余談ですが、

とはいえ、これを個人レベルで捉えることができると考えるのはナイーブであることはわかっています。構造的に何かを変える必要があります。それは、私たちが作る芸術がより良くなるだけでなく、それぞれの人間性を認識するのに役立つからです。他の、そして私たちの集合的な想像力と、世界と私たちが作成するものを別の光で見る能力を備えています。もはやエンゲージメント、ショック、スペクタクルに基づくものではなく、具体的で癒しの何かに基づいています。Jaded Forum のような集団は興味深い可能性を提供してくれます。アーティスト、コメディアン、ミュージシャン、その他のアーティストのオンライン ポッドキャスト グループであり、協力的で分散化された、https://digitalzion.online/about）。

あなたがこれを読んでいるなら、おそらくソーシャルメディアに投稿したことは間違いありませんが、何か他のものがあるまでは。私たちがお互いに作成することを奨励する他の方法と、使用できる他のプラットフォームがある場合、私は (他の多くの人と同様に) それらを適切にナビゲートする必要があります。創造的な能力で何かをしたい人、またはオンラインで永遠に存在し続けることにプレッシャーを感じている人にとって、これはあなたのためです。あなたが一人ではないことを知るのに役立つことを願っています. 純粋主義者になる必要はなく、すべてのソーシャル メディアを控え、自分の作ったものを投稿しないようにする必要はありません。