抽象芸術

抽象芸術は魅力的です。それは本当に革命的です。何世紀にもわたって、芸術は、自然の幻想的な理想に近づくように、画家が周囲の世界を描写する手際の良さによって評価されてきました。1900年代に近づくと、芸術表現はさまざまな方法で発展しました。自然の歪みが芸術の中で受け入れられるようになりました。そしてこの歪みは、絵画や彫刻におけるあらゆる比喩的な参照の根絶につながりました。

抽象芸術の哲学的基礎はプラトンに遡ります。プラトンは、比喩的な意味とは関係なく、直線や曲線に固有の絶対的な美しさを認識しました。しかし、芸術形式としてのその出現は、19 世紀後半の 2 つの発展によって加速されました。一つ目は写真の普及で、科学的に正確な自然の再現を達成したかに見えた。もう一つは、すべての芸術は、素晴らしく感情的で、暗示的で、究極的に非比喩的な音楽の状態を目指しているというロマンチックな概念でした。1912年のアポリネールの著作によれば、音楽が文学に対して行ったのと同様に、抽象芸術も伝統芸術に対して同じ関係に立つことになるという。新たな表現の世界が開けるはずだった。

アポリネールの主張は非常に楽観的でした。統計の形や色が音楽的なサウンドにこれほどの影響を与えたことはありません。抽象芸術の不定形性は市場への挑戦です。その品質をどのように測定しますか? どのように評価しますか？何らかの構造を確立するために、市場は歴史に目を向けます。物語が押し付けられる。印象派は、容赦ない連鎖の最初のリンクでした。そして、抽象芸術は古い古典的対ロマンチックなテンプレートに準拠します。古典的な鎖は、マレーヴィチと彼の仲間の至上主義者の幾何学的な形、ブランクーシの楕円形と垂直に曲がった形、モンドリアンのグリッドによって表されます。ロマンチックなものは、ジャクソン・ポロックのアナーキーな自由とロスコの無限の暗示で頂点に達する、より主観的な抽象表現主義です。

過去の抽象芸術を評価する場合、それを美術史の枠組みの中で評価することが役立ちます。しかし同時に、美学は間違いなく不可欠であり、判断に影響を与えます。まず、色について考えてみましょう。青いミロは茶色のミロよりも高く評価されます。ライン — フォンタナ スリットの切り込みの純粋な直線性は、限りなく賞賛に値します。このような単純な考慮には意味があります。ただし、古典的純粋主義者の間で論争が起こる可能性があります。モンドリアンのグリッドはテオ ファン ドゥースブルグにインスピレーションを与えましたが、対角線上で両者の間に亀裂が生じました。ファン ドゥースブルグはそのダイナミズムを維持しました。モンドリアンにはそれが何もないでしょう。その結果、彼らは数年間お互いに言葉を交わさなかった。モンドリアンの価格を考え、今日のファン・ドゥースブルフの価格と比較すると、モンドリアンの見解が優勢であるように思われます。

構造に対する市場のニーズにより、初期のアーティストが優れた、または重要な（つまり価値のある）ものとして再評価されるようになりました。作家のヴィクトル・ユゴーは、インクのしみを実験して注目を集めました。18世紀の色彩学者アレクサンダー・コーゼンズのしみ絵も注目を集めました。彼は風景を描きながら、絵全体にランダムなインクのしみや点を実験しました。予期せぬことに、後期モネの方が初期モネよりも重要になったのです。水面に映る光の効果を幅広の筆致で表現した彼の睡蓮は、抽象表現主義の重要な例とみなされますが、視力の低下に対処するための印象派の努力と解釈することもできます。

抽象芸術は芸術創造の謎に誘い、そこで芸術は非具象的なものへと移行し、そこで芸術は客観的に識別可能なものとの結びつきを取り除き、不可知で無限に解釈可能になります。偶然に芸術作品を作ることができますか？ストリンドベリさんはそれができると思った。彼は1894年にレビュー・デ・レビューに「芸術的制作における偶然について」と題した記事を書き、芸術家が「意識的と無意識的創造の幸福な混合」を通じて取り組む「芸術自動論」の理論を定式化した。抽象芸術、特に抽象表現主義では偶然が重要な役割を果たしています。ヒューゴとコーゼンのインクのしみ。キャンバスの上を自転車で走ったときにできた痕跡の偶然の素晴らしさ。ロードされたブラシがペイント表面をフリックしたり、単一のストロークからランダムに滴り落ちたりする嬉しい効果が得られます。この点において、

しかし、少なくとも市場がそれを受け入れるのは難しいことではありません。市場が反映するものがあるとすれば、それはあらゆる人間の交流、特に商業的な交流において、運とチャンスが果たす役割です。