今日、ほぼ間違いなく、すべてのグラフィック デザイナーは、サービスに対する需要の減少を経験しています。

なぜ？

グラフィックデザインの分野は、過去数十年で大きな変化を遂げました。技術の進歩、日用品のデジタル化、AI の出現により、グラフィック デザイナーの役割は変容し、ほぼ消滅しつつあります。従来のグラフィック デザイナーは、UI/UX の専門家やプロダクト デザイナーに取って代わられています。私と何千人ものグラフィック デザイナーは、デザイナーの適切な開発プロセスを妨げるため、この移行について非常に心配しています。

この記事では、現代のテクノロジーが非常に有名な芸術家の職業にどのように影響を与えたか、それがどのように異なる方向に変わったか、そしてこの変化が筆や鉛筆を手にしたことがなく、仕事を終えたことのない人々にどのように機会を与えたかを探ります。全塗装。

モダンなデザインの軌跡

デジタル化の世界的な台頭は、従来のグラフィック デザインの衰退の主な要因となっています。デジタル技術の出現により、グラフィックスのデザイン、作成、編集がかつてないほど簡単になりました。10 年前のように、描画、スケッチ、手作業による組版などのグラフィック デザイナーの伝統的なスキルは、もはや必要とされていません。代わりに、デジタルツールを調査、操作、および操作する能力が、この分野の主な重要なスキルになりました.

グラフィックデザイン教育もおそらくすぐに没落に直面するでしょう。それは単に短いコースやビデオチュートリアルに取って代わられるでしょう. より短い期間で便利なスキルと知識を習得できるのに、完全なアカデミックコースに参加して料金を支払い、クレイジーな締め切りに追われて眠れぬ夜を過ごし、新しいデザインの革新を生み出したいと思うのはなぜでしょうか?

究極の戦い: オールドスクール vs. テクノロジーに精通した人

自分の大学でアカデミック デザインを学んだときのことを思い出します。ストレスの多い状況に追い込まれ、ゼロから何かを作成して開発し、インターネットの既存のコンテンツを使用することは厳しく拒否されました。もちろん、すべての生徒が作品のインスピレーションを得るために Pinterest、Behance、Dribble を使用していました。

2000 年代初頭から Covid 時代が始まるまで (すべてがさらにデジタル化された)、デジタル デザインに移行したミレニアル世代の例を考えてみましょう。今日の市場における重要性、影響力、確立された権威は、以前と同じです。それでも、歴史と芸術、幾何学、ドローイングと絵画、ゲシュタルト、色の理論、タイポグラフィ、記号論、デザイン思考に関する膨大な知識を持つ大学教育を受けた伝統的なグラフィック デザイナーと、大学に通ったばかりのデザイナーを比較するのは困難です。しぼったオンラインコース。それでも、この新世代のデザイナーは、AI のような優れた集中力と支援技術の助けを借りて成功し、成長しています。しかし、優れたグラフィック デザイナーは、UI/UX の両方を実行でき、

印刷可能な表面からデジタル メディアに焦点が移るにつれて、クリエイティブはインターフェイス デザイン、UI/UX デザイン、Web デザイン、製品デザインなどの分野に特化し始めました。これらの役割には、コーディングやプログラミングなどの技術的なスキルだけでなく、ユーザー エクスペリエンスとユーザー インターフェイスの設計についての深い理解が必要になる場合もあります。この新しいタイプのデザイナーは、機能的で直感的で、優れたフローとユーザーフレンドリーなデジタル製品、アセット、およびプラットフォームを設計することに重点を置いています。大学のプリンターを使いすぎて色が損なわれると予想していたとき、ポスターの完璧な印刷が見られたときの満足感はかつてなかったと思います。

視点の転換: 今日のデザインの目的は何ですか?

私の個人的な哲学的観点では、デジタルの改善により、私たちは芸術と倫理から遠ざかりました。現代のデジタル製品は確かにクリーンでミニマルで美的ですが、時々少し空っぽになります。根底にあるアートとデザインの主な使命は、人々に何かを感じさせ、より人間らしい自分になることでした。

今日、私たちの社会がより消費主義的で物質主義的になるにつれて、デザインの使命とビジョンも変化しました. 大企業とコミュニケーションをとるときはいつでも、彼らは何かを販売しているか、サービスを提供しています。彼らの主なビジョンは、あなたが彼らの製品を必要としており、それはあなた自身の決定であるとあなたに感じさせることですが、同時にそうではありません。あなた自身の視覚的な好みであなたを操作することで利益を得ます。たとえば、プラスチックから環境にやさしい靴を作っている会社が、その製品の紙のチラシを印刷して、可能な限りのイベントで配布するというのはおかしいと思いませんか。

私たちの幸福は、今、デザイナーの主な焦点ですか? デジタル デザイナーは、人間の行動と社会環境に主眼を置いた新しい心理学者です。

彼らは何をしますか？

人々を操作して製品が望んでいることを実行できるシステムを調査、理解、設計します。もちろん、多くの企業が、社会的ニーズ、生態系の問題、および地球に焦点を当てて、私たちの生活を楽にする発明に取り組んでいますが、それでも、利益の名目だけで大金を稼いでいる企業は、それらの企業よりも数が多い.

デザインにおけるAIの役割

AI の導入は、グラフィック デザイナーの役割の変革にも大きな影響を与えました。AI を活用したツールの助けを借りて、ビジュアル作成プロセスの特定の側面を自動化することが容易になりました。たとえば、AI を使用して、写真、レイアウト、ベクター、さらには Web サイトやブランド全体を生成できます。これにより、デザイナーでなくても、正式なトレーニングや経験がなくても見栄えの良いデザインを作成できるようになりました。それでも、デザイナーが AI を適切に使用した場合にのみ、健全な製品の作成に役立ちます。

ただし、AI 自動設計ツールは特定のタスクを解決できるかもしれませんが、熟練した設計者の創造性と自然な直感に取って代わることはできません。デザインは依然として人間主導のプロセスであり、AI と比較して、美学、倫理、心理学、社会学、およびユーザー行動の深い理解が必要です。AI は、それが実行されるメイン データベースに依存してのみ機能します。さらに、デザイン プロセスの最も難しい部分の 1 つは、クライアントとのコミュニケーションです。これは、AI が人間よりも優れていることは間違いありません。

AI はデザイナーがより効率的に作業するのに役立ちますが、クリエイティブな思考を麻痺させます。なぜなら、デザイナーはしばしば既成概念にとらわれずに考え、プレッシャーにさらされたときに最善の解決策を導き出すことに挑戦するからです。コンピューターがあなたの代わりに働いている場合、それは失われます。人工知能は役に立ちますが、人間が仕事に投資する創造性とビジョンに取って代わるほど柔軟ではありません。

さらに、AI は人間の直感を完全に模倣することはできません。経験よりもはるかに優れたガイドとなる場合があります。人間の無意識の自己は、依然として密集したマントの下を走る分野であり、より完全な理解と解釈のために膨大な研究が必要です. これは、AI がまだ採用していないデフォルトの人間の特性です。データと経験から学び、発展する機能を備えていますが、すべての決定は既存の履歴データから行われます。ここでの唯一のポイントは、内なる考えと直感を信頼することです。

振り返ってみると

結論として、グラフィック デザイナーの伝統的な役割は、技術の進歩、デジタル化、グローバル化、AI の猛烈な発展により、ほぼ消滅しています。この職業の芸術的な側面を好む古い学校のグラフィック デザイナーは、おそらくファッションおよびエンターテイメント業界に近づきつつあります。しかし、この変化はまた、デザインの分野で新しい機会と新しい職業を生み出しました. UI/UX デザインやプロダクト デザインなどの専門的な役割の需要が高まっており、デザイナーは従来のメディアではなく、言語、ユーザー エクスペリエンス、技術的なスキルをより深く理解する必要があります。デザインの未来は紛れもなくデジタルとデバイスベースであり、これらの技術的変化に適応できる人々は、今後数年間で確実に繁栄するでしょう.

また、私の仲間のデザイナーの友人へのちょっとしたアドバイス:

アートのすべての分野で私たちがどれほど創造的であるかを忘れないでください.デザインプロジェクトを外部委託し、記事を書き、翻訳を行い、ストックWebサイトで販売するためのベクターパックを作成し、家庭教師を行い、他の多くの仕事を行うことができます.
すべては、生活、仕事、創造のために稼ぐという個人の意志にかかっています。

そして、この記事を改訂し、プロの作家だけが彼の話を語れるわけではないと私に信じさせてくれた、友人のアニ・ガザリアンに感謝します。