『ザ・マスター』（2012）

「私たちはすべてを記録します。すべての生涯を通して。」

私はこの監督が13年前に描いた奇妙で超現実的なマグノリアの失恋と同じくらいこの映画を愛している。私の崇拝は続きます。ここでは、10 年前のリリース当時から抜粋した引用をいくつか紹介します。

「スマートで確実に夢中になれる『ザ・マスター』は、本格的な観客向けの挑戦的な映画でのポール・トーマス・アンダーソンの連勝記録をさらに拡張します。」

腐ったトマト

「『グラディエーター』や『ウォーク・ザ・レーン』でオスカーにノミネートされた役に熱中することで知られるフェニックスは、クエルを恐ろしいほど信じられる存在にしている。マスターは慣れるまでに時間がかかります。これは見事に作られた映画で、まるでその製作者が私たちに闇の奥まで見られることを望まなかったかのように、時々意図的に不透明になっています。」

ロサンゼルス・タイムズ

「これは今年の素晴らしい映画のひとつでもある。野心的で挑戦的で創造的に熱血だが冷静なトーンのプロジェクトで、アメリカ人の性格、成功、根無し草、師弟関係、そして父親についての難解な考えを真剣に取り上げている」 -息子は相互に破壊を保証しました。」

エンターテインメントウィークリー

「フェニックスとホフマンのパフォーマンスは対照的な研究です。フェニックスはギザギザでよろよろと猿のような優雅さを持ち、ホフマンはドッドに冷静な思慮深さを与えている。両方の俳優が映画でこれより優れていることはほとんどありません。ここでの本当のマスタークラスは演技に関するもので、それには映画に登場するほぼ全員が含まれますが、特にアダムスのきらきらとした隣の家の性質がここでは見事な破壊効果に利用されています。」

クリスチャン・サイエンス・モニター

「これは偉大さの誘惑と愚かさについての映画で、私が最近見た映画の中で最高に近いものです。懐疑的な人もいるだろうが、カルトはすでに形成されつつある。私も参加してください。」

ニューヨーク・タイムズ

「42歳の脚本家兼監督の6作目となる『ザ・マスター』は、同世代の最も優れた映画制作の才能としての彼の地位を確固たるものとしている。アンダーソンはロックスターであり、限界を知らないアーティストです。「芸術形式としての映画への信頼を回復させるような元気の出る活気で脚本、監督、出演、撮影、編集、音楽を担当した『ザ・マスター』は、映画愛好家にとってのニルヴァーナです。アンダーソンは音とイメージをミックスして、彼自身の暗くて眩しい音楽を作り出しています。」彼は後にこの映画を2012年の最優秀映画と呼ぶことになる。」

転がる石

「質に溢れていると同時に困惑にも満ちているこの映画では、2 つのことが際立っています。1 つは、映画愛好家を常に席の端に留めておくのにほぼ十分な、並外れた映画テクニックの巧みさ、もう 1 つは、映画監督による驚異的な描写です。ホアキン・フェニックスとフィリップ・シーモア・ホフマンは、全く正反対の二人の男を演じる。一人は無学で何の手がかりもない漂流者で、もう一人はすべての答えを持っていると主張する知的ペテン師である。それらはお互いにとって非常に重要になりますが、最終的には奇妙なほど無視できるほど相互に影響を及ぼします。荘厳なスタイル、不気味な雰囲気、そして禁断の中心人物はアンダーソンの前作『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』を反映しており、ジョニー・グリーンウッドによる大胆で不協和音な音楽によってさらに親近感が増している。」

ハリウッド・レポーター

「素晴らしく上手に演じられ、巧みに作られているが、手を伸ばそうとすると空中で手が閉ざされてしまう。内容は豊富だが、それについてどう考えているかは不明。オスカー級のパフォーマンスが2つあるが、それらはつながっているのだろうか?」

ロジャー・エバート

「マスターはポール・トーマス・アンダーソンで、エッジを研磨して、部分まで切り落とした最高のものです。」

スラントマガジン

「マスターを何と呼んでも構いませんが、私がニューハックと呼んでいるロボトミー手術による緊張病は、より広範でより洗練された観客に向けて深い物語を語る、実在の人物を題材としたよくできた物語映画に取って代わることはできません。流行は去来しますが、ウォルター・カーがよく言っていたように、『トライプが出されるたびに、私はトライプと叫びます。』

ニューヨーク・オブザーバー

ポール・トーマス・アンダーソン — 感謝

「私たちはすべてを記録します。すべての生涯を通して。」

『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』からもう5年も経つとはそして、2009 年にこのリリースが初めて議論されて以来、私はこのリリースを心待ちにしていたと言っても過言ではありません。サイエントロジーの始まりとその創設者である L ロン ハバードに大まかに基づいたストーリー、さらにフィリップ シーモア ホフマンとホアキン フェニックスの最高の演技の才能をミックスに加え、この作品が完成するまでに 3 年かかりました。しかし、ポール・トーマス・アンダーソンが再び本当に素晴らしい映画を製作したので、待つ価値は十分にあります。繰り返しになりますが、ポールは脚本、監督、製作の両方を務めていますが、彼の過去の映画から注目すべき最初の大きな変更は、撮影監督の選択であり、長年の共同パートナーであるロバート・エルスウィットに代わってミハイ・マライメアが起用されました。ただし、この変化は画面にはまったく伝わらないため、すぐにその活気に驚かされます。

撮影監督のミハイ・マライメアが非常にうまく撮影した多くの設定も同様に、写真の活気が楽しいもので、典型的な長いレンズを使用して、数多くのビーチのシーン、海の景色、砂漠の平原に命を吹き込みますが、毎回同様に非常に鮮やかです。屋内のショットは、家や船の狭い部屋で多くの場合、フレームに入れられ、明るく照らされています。ポール・トーマス・アンダーソン監督は、タイトなアングルのショットと、場面を包み込んで捉えるために穏やかに回転するカメラで閉所恐怖症を強調しています。この初期段階では、エイミー・ウェルズ (セット・デザイン)、デヴィッド・クランクとジャック・フィスク (プロダクション・デザイン)、マーク・ブリッジス (衣装デザイン) の全員が計り知れない称賛に値するし、忘れられない、陽気で折衷的な映画音楽と全体的なオリジナルのジョニー・グリーンウッドも同様である。音楽。

私はレディオヘッドの偏ったファンかもしれませんが、ジョニー・グリーンウッドの音楽は再び崇高であり、ゼア・ウィル・ビー・ブラッドでの成功を引き継いでいます。ここのスコアは『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』とトーンが非常に似ており、クライミング・オペラの楽曲とオーケストラの楽曲が混合されており、奇妙かつ散発的な方法で映画に完璧に伴奏している。ジョニー グリーンウッドによる 11 曲のオリジナル音楽があり、「Overtones」、「Time Hole」、「Alethia」などの傑出した曲は、映画の背景でぶつかったり弾けたり、浮き沈みしたりする登場人物の壊れた心を完璧に表現しています。物語に沿って優しく。

含まれている音楽トラックも奇妙で風変わりな選択ですが、エンドクレジットに流れるエラ・フィッツジェラルドの「Get Thee Behind Me Satan」 、ジョー・スタッフォードの「No Other Love」 、ヘレン・フォレストの「Changing Partners」など、映画に完璧にフィットしています。 。俳優自身による素晴らしいトラックも 3 曲あり、フィリップ シーモア ホフマンが悲痛なシーンで「Slow Boat to China」を歌い、奇妙で超現実的なシーンで「I'll Go No More A-Roving」を歌っています。しかし、傑出したのは女優マディソン・ベイティの「Don't Sit Under the Apple Tree (With Anybody Else But Me)」である。。これらのすべてではありませんが、その多くはこの映画に付属する CD サウンドトラックに収録されており、もう一度強くお勧めします。

映画自体は第二次世界大戦の終わりから 1950 年代初頭までを舞台にしており、およそ 5 年間をカバーしています。冒頭の 20 分はこの時代を素早くカバーし、タイムラインを最新の状態に保ち、「フレディ・クエル」 （ホアキン・フェニックス）の説得力のある裏話を埋めてくれます。『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』の冒頭と同様に、この映画も最小限の会話で始まりますが、海軍小隊が命令か戦争の終わりを待つ海岸で打ち寄せる潮の最高の映画撮影で始まります。フレディの個人的な問題は、この 144 分の傑作の最初の 3 ～ 4 分ですぐに明らかになり、彼は異様にぎこちない歩き方とスタイルを持つ部外者で孤独な人物として描かれます。

彼の最初の言葉は、性病を取り除く方法を仲間の船員に説明したもので、その後、砂に彫られた女性の像とぎこちなく性的な関係を持ち、あまりにも性的に興奮し、仲間の船員が困惑する中、彼は海で自慰行為をします。自分自身を安心させるために。海軍を去るための健康診断を受けている彼は、セックスについて言及し続けているが、フレディの全体像は、受け入れられたいと願う不器用で自信のない部外者であり、海軍を辞めてから気難しい人になるまでの旅に付随するアルコールの「薬」である。地元のショッピングモールで写真家として活動し、カリフォルニアの畑で野菜を刻んだ後、通りかかった豪華船に乗って逃走し密航した。ここで彼は「ランカスター・ドッド」と「ペギー・ドッド」に出会い、まさに伝説の映画が誕生します。

「フレディ・クエル」（ホアキン・フェニックス）アルコール依存症の部外者で漂流者。その癖、ダニ、神経質な緊張は、心的外傷後ストレス障害、または当時のより単純な言葉で言えばシェルショックの結果として説明できるかもしれません。彼は肉体的にも精神的にも粉々に砕け散ってしまった。彼の肉体的な異常は、怠惰な目と、時々理解できないよどみ声で口の片側で話すことから明らかです。彼の歩き方はぎこちなく、腰から下はほとんど体を歪めており、痛みを感じずにまっすぐに立って動くことができないように見えます。

精神的には、フレディの明らかなアルコール依存症は常に問題であり、彼が「薬」でこれを補充するときに彼のヒップフラスコが繰り返し見せられていますが、同様に明白なのは、彼のあからさまなセクシュアリティの不適切な発作であり、彼は制御不能に激しく揺れる怒りを制御することができません。多くの意味で、フレディはこれらすべてやそれ以上のことについてオープンな本であり、最初から最後までの彼のパフォーマンスはまさにその通りであり、明らかな性格特性、ダニ、強迫観念、強迫観念を表現したパフォーマンスであるため、それはホアキン・フェニックスの偉大な功績です。「非公式処理」の最初のセッション（それについては後で詳しく説明します）は適切であり、聴衆として私たちが彼の失敗に対して寛容であると見なしていることを確認します。彼が処理中に質問に答えるとき、私はすぐにすべての答えを否定しました。なぜなら、彼の弱さが画面に映った瞬間に非常に明らかだからです。

これは純粋に意図的なものであり、映画の中のフレディの旅の一部であるため、これは決して否定的なものとして見られるべきではありません。この映画の「マスター」というあだ名にもかかわらず、これはフレディの映画であり、ホアキン・フェニックスという非常に中傷されているが絶対的に素晴らしい性格俳優によって巧みに生命を吹き込まれています。キャリアを決定づける演技であり、2013 年のオスカー賞で主演男優賞にノミネートされるにふさわしいものでした。

「ランカスター・ドッド」（フィリップ・シーモア・ホフマン）彼が接触するすべての人から「マスター」として知られていますが、完全に奴隷的な献身的な方法ではなく、一見永久に微笑み、すべての人に愛されているように見える先駆者に対する心からの敬意からです。彼を取り囲んでいます。陽気で非常にポジティブな姿勢で注目の的である彼のパフォーマンスや講演では常に「過去世」と「処理」に言及し、快適ゾーンの外の可能性に眠っていると見なしている人間性を常に非難しています。「人間は眠っている」は「大義」についての雄弁な言及である 彼は、過去の人生が魂と精神を通して今の人生、そしてその先の人生へと継続的に生き続けることを奨励します。

家族と集まった信者たち、そして大義のメッセージに忠実なドッドの二面性は微妙に解明されていくが、彼のメッセージと教えが疑問視されるときほど明らかになることはない。ただし、映画が進むにつれて、これよりもはるかに多くのことが起こります。ポール・トーマス・アンダーソンの映画におけるフィリップ・シーモア・ホフマンの素晴らしいキャラクターの演技は、6本の映画の中で5回目のコラボレーションであり、2013年のオスカーで最優秀助演男優賞にノミネートされたのは当然のことです。

「ペギー・ドッド」（エイミー・アダムス）エイミー・アダムスとその尊敬する共演者たちによる、キャリアを決定づける驚異的な演技は、2013 年のオスカー助演女優賞に完全にノミネートに値します。最小限の会話で、このパフォーマンスをこれほど雷鳴のようなものにしているのは、タッチ、視線、そしてしばしば冷たく不毛な視線であり、私の即座の見解は、ペギーが「大義」の背後にある真の原動力であり、間違いなく王位の背後にある力であるということです。常にフレディを見ているように（見透かして？）、おそらく絶えずそして静かに批判しているように見える彼女は、部外者や非信者に対して、しかし微妙で微妙な方法で声を上げています。彼女はランカスターと二人で過ごすプライベートな時間のために辛辣な態度をとらないが、公の場では夫に対して無言で批判的な態度を取る。

映画が進むにつれ、ペギーの静かな脅威も明らかになり、ランカスターが大義の真実性について異議を唱えられるときほど適切に示されることはありません。ランカスターが怒り狼狽する中、ペギーは静かに挑戦者に激怒する。最初はショットを支配する夫の真下で柔らかく焦点が合っていないが、その後の2つの短いカットでは、自分の信念に疑問を呈する人の頬に彼女の激怒と卒倒が示されている。夫と妻の間に短いシーンが 1 つありますが、ネタバレのため公開できませんが、それを見れば、明らかなパワー バランスが理解できるでしょう。それは多くのことを物語る、素晴らしくシュールなシーンです。アダムスのパフォーマンスの楽しみは繊細さであり、上記の 2 つの驚くべきパフォーマンスを上回り、真の傑出したスターになります。華麗で魅惑的なパフォーマンス。

いくつかの物語の要素と場所にまたがって、素晴らしい脇役が随所に登場しており、特にアンバー・チルダースが笑顔の絶えない娘「エリザベス・ドッド」を演じ、ジェシー・プレモンスが意図的にセリフをほとんど使わずに兄弟の「ヴァル・ドッド」を見事に演じている。ラミ・マレックはランカスターの新しい義理の息子「クラーク」を演じ、マディソン・ベイティは「リンゴの木の下に座らないで」を歌うときに完璧に封じ込められた穏やかな美しさで「ドリス」を演じます。ローラ・ダーンは社交界の名士/大義の支持者である「ヘレン・サリバン」を演じ、最後にケビン・J・オコナーが同様の曖昧な役から『ゼア・ウィル・ビー・ブラッド』に復帰する。もう一人は「ビル・ウィリアム」です。フレディが海軍を辞めて大義に従うまで、そして信仰、著作、経験を広めるために都市から都市へと旅するランカスター・ドッドを追っていくまでの間に、さらに多くのカメオ出演や脇役が登場します。

2つの短いシーンが続き、1つはフレディの初期の性的絶望と急増するアルコール問題を要約し、もう1つは衝撃的な映画です。それぞれのシーンは互いに大きく異なりますが、フレディの旅を味わうのに理想的なものであり、映画のような真の美しさのシーンに対する監督の目を示す素晴らしい例となっています。

「マーサ・ザ・セールスガール」（エイミー・ファーガソン）は、彼女が着ているドレスを販売するデパートのフロアを歩く、美しく、優しく、ほとんどバレエのような連続カメラショットで紹介されます。いつも微笑みながらも同じように常にフレディの方向を見つめ、フロアで優しいダンスを続けるフレディのシーンには、エラ・フィッツジェラルドによる崇高な「Get Thee Behind Me Satan」が伴奏される。「休みが来るんですか？」フレディが尋ねます。

バックグラウンドで「Get Thee Behind Me Satan」が穏やかに続く中、フレディが「ポーション」を作る短い間奏シーンがあり、すぐにマーサが彼の調合物を試飲するシーンに切り替わる。フレディは今、酔っ払って機織りをしており、二人は黄色がかった写真の暗室で一緒に立っている。彼はマーサに強引にキスして躁状態の笑い声を上げてしまう前に尋ねた。マーサは性的な緊張感を持って遊び、 「他に何が見たいの？」とフレディをからかいます。彼女が胸を明らかにしたとき。彼女がそうする前に、フレディは即座に「はい」と答えました。彼の性的絶望を完璧に描写しています。マーサの胸をいじりながら、二人は再び情熱的にキスをし、フレディは少し落ち着きを取り戻してマーサをデートに誘います。

エイミー・ファーガソンとホアキン・フェニックスの見事なカメオ出演が、フレディの来るべき降臨に向けた雰囲気を再び整えている。

次に、ドッドの逮捕に続き、フレディの暴力的な反応により彼も逮捕され、二人は隣接する独房に収容される。フレディが到着すると、彼はベッドや監房の壁に頭突きをし続け、その後、ひどい怒りと激怒でトイレを蹴り飛ばし、不満が暴力的に続いているのが見られます。ドッドは独房の中で友人の曲がりくねった暴力的な暴言をずっと無表情で見守っていたが、最後に次のようにコメントした。この戦いは、あなたが気づかないうちからあなたとともにありました。これは新しいことではありません。これはあなたではありません。」ドッドの心を落ち着かせる言葉に対して、フレディは怒りの反応を続け、2つの独房の間で続くやり取りがカメラアングルで捉えられ、ドッドが友人に説教する姿と、檻に入れられたライオンのように独房を徘徊するフレディの姿が捉えられている。カメラがドッドに戻ると、彼はこう続けます。あなたの精神は自由でした。ボディから次のボディへ移動します。無料。しばらくの間は無料です。その後、それはあなたを最も暗い場所に変えることに熱心な侵略者によって捕らえられ、そこであなたは権威と破壊的な恐怖を維持するプッシュ/プルのメカニズムを植え付けられました。私たちは、一兆年に及ぶ、私たち両国よりも大きな戦いの真っ只中にいます。」

激しい対面での議論が続きます。

フレディ：「あなたの家族はあなたを憎んでいます。あなたの息子さんはあなたを嫌っています。」

ドッド: 「私以外に、誰があなたを好きですか?」

シーンは超現実的で奇妙な形で終わりますが、ドッドがフレディに、自分は孤独で、頼れる友人がいないこと、そして自分を信じているのにまだ会いたくないと思っている唯一の友人であることを絶えずそして雄弁に強調する前ではありません。また。"終わったね。あなたは酔っぱらいです。終わったね"。

これは、ホアキン・フェニックスとフィリップ・シーモア・ホフマンの共演シーンにおける数々の驚異的なパフォーマンスの一例にすぎません。シーンに登場するのは彼ら 2 人だけで、加えて悲痛な電話での会話が合計 6 つあります。フレディが密航者として捕らえられた最初の出会いから電話での会話までの各シーンは、ひび割れた一見困難に見える友情にますます層を加え、最終的には単なる友情をはるかに超えたものになります。

私は宗教としてのサイエントロジーについて、その教えについて、そして実際、精神的指導者 L ロン ハバードのことについては少し知っていますが、議論は私よりはるかに詳しい人々のために残しておきます。「大義」と「過去」の比較と参照について言うだけで十分です。「ライブ」と「プロセッシング」 常に笑顔でカリスマ的な指導者ランカスター・ドッドと同様に、これに明らかにうなずいています。単にマスターとして永遠に知られる彼は、彼が調査するすべてのマスターであり、常に注目の的です。処理の側面は大きく取り上げられており、初心者にとってこれは一種の退行のように見えますが、子供時代ではなく、過去の人生と今生で得た経験に対する退行です。身体から身体へ、人生から人生へと生き続ける永遠の魂と精神。また、ドッドは人間と動物の比較、両者の違い、そして動物界における人間としての進歩についても数多く言及しています。

しかし、私を魅了し、そして常に私を魅了するのは、エイミー・アダムス、ホアキン・フェニックス、フィリップ・シーモア・ホフマンによる3人の中心的な演技、ミハイ・マライメアによる崇高な映画撮影、不器用で陽気でありながらさらに良いものであるジョニー・グリーンウッドによる音楽、そしてポール・トーマス・アンダーソン監督による映画の喜び。彼の過去の映画を「終わらせる」ことができなかったとして永遠に批判されてきたが、これは彼に向けられた不当な批判であるが、ここではそうではない。エンディングは、最初の瞬間から最後まで私の想像力を魅了した素晴らしい映画の最も弱い部分であり、ポールの6番目のまったく驚くべき映画作品です。7 番に進みます。その間に 5 年の中断がないことを願っています。

読んでいただきありがとうございます。いつものようにヒバリのためだけに、そしてネタバレが豊富ではなく常に人間の反応です。最近公開した 3 つの映画記事を以下にリンクします。または、アーカイブ内に 200 をはるかに超えるブログ記事 (400 以上の個別の映画レビューを含む) があり、そこから選択できます。

「エド・ウッド」（1994年） 「ザ・インサイダー」（1999年） 「シネクドッシュ、ニューヨーク」（2008年）