Sou fotógrafo há vários meses. E antes de ganhar minha primeira câmera, eu ouvia meu marido dizer que a fotografia é uma linguagem visual.

Eu só entendi o que ele quis dizer recentemente.

Hoje quero compartilhar algumas reflexões sobre como pensar em fotos como uma linguagem visual melhora rapidamente minha fotografia.

Isso me faz pensar sobre o que é mais importante em uma foto

Ainda sou novo na fotografia, mas vi um fio comum. Existem muitos fotógrafos de paisagem, muitos gostam de fotografar mulheres, existem fotógrafos de rua e existem influenciadores.

Não importa o que é fotografado, mas ultimamente acho que se você não pensar no que é mais importante em uma foto, você não conseguirá capturar nada.

Um exemplo: Numa paisagem, claro, o pôr do sol é lindo. No entanto, a forma como é composta ou como as cores são capturadas faz com que você sinta que é um lindo pôr do sol. Ninguém se importa com o que você comeu no almoço naquele dia. Ninguém se preocupa com as configurações técnicas da foto além dos fotógrafos que desejam capturar o pôr do sol. Eles se preocupam em se sentir em paz e relaxados, como quando você pega a noite.

Outro exemplo: vejo muitas pessoas nas mídias sociais postando nada além de fotos de mulheres bonitas (ironicamente, principalmente os homens postam esse tipo de foto - onde estão todas as fotógrafas?). Claro, as imagens são ótimas, mas qual é o objetivo? O que você está tentando capturar e dizer ao seu público além de outra foto de outra mulher bonita em sua página? E onde estão todos os homens bonitos? Ninguém nunca publica o mesmo estilo de imagens de homens e de mulheres. Parece muito objetivo e inútil documentar fotos que nem são tão boas na maioria das vezes.

Um terceiro exemplo: vejo muitas fotos de rua em que as pessoas fotografam as costas das pessoas. O que estou vendo aqui? Por que você não fotografa o rosto deles? O que estou olhando exatamente, também? A pessoa é tão pequena, e a rua é enorme. Seria maravilhoso ver mais de uma coisa em particular nessas imagens para entender quem ou o que você está tentando fotografar.

Um quarto exemplo: Influenciadores… Seria bom se você pudesse ter uma conversa adequada com as pessoas em vez de apenas tentar se objetivar. Nem me fale. Tudo o que você faz é postar fotos suas que gritam: “olhe para mim, me ame, compre tudo o que estou vendendo”.

Essas coisas me fazem pensar muito sobre o que é essencial em uma foto. E claro, o que é importante é diferente para cada um.

As configurações técnicas de uma fotografia do pôr do sol são mais importantes para alguém do que o sentimento. Mulheres bonitas também influenciam outras mulheres a posar para fotos (mesmo que sempre haja tantos homens assustadores comentando nas fotos). As costas das pessoas são populares para fotografar na fotografia de rua (ou as pessoas não têm confiança para fotografar pessoas e mostrar a câmera na cara de alguém). E talvez os influenciadores tenham problemas psicológicos mais profundos que os fazem desejar a atenção em suas páginas de algo que experimentaram na juventude? Ou, simplesmente, poste por dinheiro.

Estou explorando e compreendendo tudo isso em minha jornada.

E no final do dia, a fotografia é muito subjetiva, mas uma fotografia fantástica de um dos grandes pode ser sentida. Tem magia além do conteúdo.

Exemplos de fotos que podem ser sentidas:

Meu marido tem me mostrado muitas fotos da história da fotografia enquanto eu aprendo. Uma fotografia que me impressionou foi Fork, de Paul Strand, tirada em Paris em 1928.

O romantismo da história da fotografia pode me fazer amar esta fotografia. Talvez seja o fato de ser preto e branco e simplesmente parecer velho? Pode ser a sombra do garfo e da tigela.

No entanto, embora eu ainda não consiga colocar em palavras exatamente por que amo esta fotografia, ela chama minha atenção e me faz amá-la.

Um dos outros fotógrafos que me impressionam é Vivian Maier.

Se você nunca viu o trabalho dela antes, ela era uma babá que viajava pelo mundo e fotografava para ninguém além de si mesma.

Ela costumava levar sua câmera reflex de lente dupla com as crianças que atendia e fotografava o que chamava sua atenção na rua.

Ela não era uma influenciadora e raramente compartilhava seu trabalho com outras pessoas.
Foi quando ela faleceu que seu trabalho foi descoberto. No entanto, tudo é impecável. Ela era uma mestra em seu ofício.

Se você quiser uma grande inspiração, assista ao documentário chamado “Finding Vivian Maier”.

Aqui está um para os fotógrafos de paisagem/pôr do sol lá fora. Ansel Adams é um dos mestres em usar luz e sombra para articular o que era importante para ele.

Muitos costumam compartilhar mais de suas obras famosas, mas eu amo essa imagem. Isso me lembra dois dançarinos dançando tango apaixonadamente, em vez de apenas olhar para ele para ver uma árvore.

Muitos fotógrafos não se lembram de ter imaginação hoje em dia. A maioria fotografa o que está à sua frente pelo que é e nada mais. E é aí que parte da comunicação é perdida.

Esta é uma imagem controversa na história da fotografia de uma mulher se você estudar sua história.

A fotógrafa Dorthea Lange foi contratada pelo governo dos Estados Unidos para documentar a excelente era da depressão das bacias de poeira.

Pelo que ouvi, Dorthea teve problemas com o carro quando viajava para o oeste e, quando seu carro quebrou, ela viu vários viajantes em um grande campo.

Com sua câmera, algo a atraiu para explorar uma caminhada no campo, e ela conheceu essa mulher (Florence Thompson).

Ela tirou a foto de Florence e seus filhos, citando que eles faziam parte do movimento da tigela de poeira e seguiu em frente.

Mais tarde na história, a verdadeira história de Florence veio à tona:

O que eu amo nesta fotografia, porém, é como Florence está protegendo seus filhos. Espero ser uma mãe como ela um dia com meus próprios filhos para mantê-los seguros.

E aqui está um exemplo de retrato de uma mulher onde ela não é excessivamente objetificada ou sexualizada. Yousuf Karsh fotografou Audrey Hepburn, que era uma atriz famosa.

Muitas imagens de Audrey a mostram como uma influenciadora, mas esta é Audrey apenas sendo Audrey. Eu gostaria que mais influenciadores ou fotógrafos que fotografam mulheres e compartilham seu trabalho fotografassem mulheres fazendo coisas cotidianas.

No entanto, parece que muitas pessoas querem intitular imagens sexuais glamorizadas das mulheres. Isso, por sua vez, leva mulheres reais a terem complexos de autoestima, identidade e muitos outros problemas.

E é por isso que amo essa imagem de Audrey. É simples, parece autêntico e comunica direto ao ponto sem tentar ter um valor de choque.

A caminho do aprendizado

O caminho para aprender a comunicar na minha fotografia não é algo que vai acontecer da noite para o dia.

É longo e sinuoso com altos e baixos.

No entanto, estou aprendendo que paciência, persistência e aprender sobre mim e as imagens que falam comigo estão ajudando a influenciar meu caminho.

Encorajo você a olhar para a história da fotografia e descobrir como outros fotógrafos se comunicam.

Não olhe apenas para a mídia social com o que é popular agora.

Olhar para a história de fotógrafos com mais de 20 anos de trabalho é o que meu marido sempre compartilha comigo.

Você verá como o caminho deles também mudou. E como eles poderiam capturar imagens da maneira que quisessem se comunicar.

O que há nas fotografias que te comunicam? O que você sente quando olha para uma grande imagem?

Eu adoraria ouvir de outros fotógrafos sobre seus pensamentos.

Por favor, deixe um comentário com seus pensamentos sobre a comunicação na fotografia.

Obrigado

Pinina Natii

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