Andy Warhol ทำงานอย่างไร

พูดง่ายๆ ก็คือ Andy Warhol เป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในบรรดาศิลปินป๊อปที่โผล่ออกมาจากวัฒนธรรมต่อต้านในนิวยอร์กซิตี้ในปี 1960 ตลอดอาชีพการงานสร้างสรรค์ที่อุดมสมบูรณ์ซึ่งครอบคลุมการวาดภาพ ภาพวาด ภาพพิมพ์ ภาพยนตร์ ดนตรี และวิดีโอ Warhol ได้สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมเกี่ยวกับวัฒนธรรมอเมริกันและศิลปะสมัยใหม่

หัวข้อที่เกิดซ้ำตลอดงานของ Warhol คือการเปลี่ยนแปลงของโลกีย์และเรื่องธรรมดาให้เป็นงานศิลปะ [ที่มา: Osterwold ] ภาพที่ยืนยงที่สุดของเขาคือภาพจำลองกระป๋องซุปของแคมป์เบลล์ที่สกรีนด้วยไหมและ "ภาพเหมือน" ที่มีสีสันสดใสซ้ำซาก ซึ่งเป็นสำเนาโดยตรงของภาพนิ่งภาพยนตร์และภาพถ่ายประชาสัมพันธ์ - ของไอคอนวัฒนธรรมป๊อปอย่างมาริลีน มอนโรและเอลวิส เพรสลีย์

นักวิจารณ์ศิลปะและภาพยนตร์ต่างเต็มไปด้วยทฤษฎีมากมายเกี่ยวกับแรงจูงใจและความหมายของงานของ Warhol แต่ตัวศิลปินเองก็มีชื่อเสียงที่ไม่ชัดเจน เขามองข้ามแม้แต่งานศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดของเขาอย่างรวดเร็วว่าไร้ความหมายและแสดงภาพตัวเองว่าเป็น "เครื่องจักร" ที่เรียบง่ายซึ่งผลิตผลิตภัณฑ์ออกมา [แหล่งที่มา: Kinsman ]

แต่ถึงแม้จะผ่านหน้ากากที่น่าหัวเราะเยาะเย้ยหยัน ก็ชัดเจนว่าวอร์ฮอลเป็นนักปฏิวัติทางศิลปะที่สวมบทบาทเป็นผู้มีชื่อเสียงโดยบังเอิญ เขามีตาที่โดดเด่นในการยึดถือป๊อป (เขาคิดค้นแนวความคิดของตัวเอง) และความสามารถในการอ่านจิตใจของชาติ เขาเป็นลัทธิบุคลิกภาพที่เข้ามาในแวดวงสร้างสรรค์ซึ่งรวมถึงนักดนตรีที่ก้าวล้ำอย่าง Bob Dylan, The Velvet Underground นักแสดงอย่าง Dennis Hopper และ "ใครเป็นใคร" ในวงการศิลปะแนวหน้าของนิวยอร์ก

อ่านต่อเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตในวัยเด็กและอิทธิพลของ Warhol และเส้นทางดั้งเดิมที่น่าแปลกใจของเขาไปสู่ความแปลกใหม่

1. Andy Warhol ชีวประวัติ
2. Andy Warhol Artwork
3. Andy Warhol Films

วอร์ฮอลเกิดเมื่อวันที่ 6 ส.ค. 2471 ในเมืองพิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย วอร์ฮอลเป็นน้องคนสุดท้องในจำนวนเด็กชายสามคน แสดงให้เห็นถึงคำสัญญาทางศิลปะในยุคแรกๆ และกลายเป็นคนแรกในครอบครัวที่เข้าเรียนในวิทยาลัย โดยได้รับปริญญาด้านการออกแบบภาพจากสถาบันคาร์เนกีแห่ง เทคโนโลยี (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัย Carnegie Mellon) ในปี 1949 [ที่มา: Andy Warhol Foundation ]

หลังจากสำเร็จการศึกษา Warhol ได้ขึ้นรถบัสข้ามคืนไปยังนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเขาพบว่ามีงานทำอย่างต่อเนื่องในฐานะนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์ วาดภาพสเก็ตช์สนุกๆ สำหรับนิตยสารแฟชั่นชั้นนำอย่าง Vogue และ Harper's Bazaar และทำหน้าที่เป็นนักออกแบบงานศิลปะสำหรับโฆษณา ปกอัลบั้ม ปกหนังสือ และหน้าต่างแสดงห้างสรรพสินค้า เขายังได้รับรางวัลชมเชยจาก Art Director's Club และ American Institute of Graphic Arts [ที่มา: PBS ]

ในช่วงต้นอาชีพของเขา เขาทิ้ง "a" ออกจากชื่อของเขา [แหล่งที่มา: PBS ] ในขณะที่เขากำลังสร้างประวัติย่อแบบมืออาชีพ Warhol ยังพัฒนาโครงการศิลปะส่วนบุคคล ในปีพ.ศ. 2504 เขาวางผืนผ้าใบป๊อปอาร์ตที่เก่าแก่ที่สุด (ที่มีกรอบหนังสือการ์ตูน) ไว้ในหน้าต่างแสดงผลที่ห้างสรรพสินค้า Bonwit Teller ในแมนฮัตตัน [ที่มา: Osterwold ]

การแสดงหน้าต่างไม่ได้นำไปสู่การจัดนิทรรศการ แต่ในไม่ช้า Warhol ก็พบท่วงทำนองของเขาในกระป๋องซุปของ Campbell ซึ่งเป็นวัตถุในชีวิตประจำวันที่เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของชีวิตชาวอเมริกันทางโลก ภาพซ้ำๆ ของ Warhol เกี่ยวกับกระป๋องซุปและวัตถุทั่วไปอื่นๆ ทำให้เส้นแบ่งระหว่างศิลปะ โฆษณา ความหมาย และความว่างเปล่า การแสดงแกลเลอรี่ครั้งแรกของเขาทำให้เขาได้รับการเขียนบทความในนิตยสาร Time, Life และ Newsweek [ที่มา: Warhola.com ]

Warhol ซื้อหินสีน้ำตาลสี่ชั้นในใจกลางเมืองแมนฮัตตันและเปลี่ยนเป็นสตูดิโอและศูนย์บ่มเพาะเชิงสร้างสรรค์ของเขา ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2506 ถึง พ.ศ. 2511 อาคาร East 47th Street ที่รู้จักกันในชื่อ The Factory เป็นกิจกรรมสร้างสรรค์ ทั้งภาพยนตร์ทดลอง ศิลปะ และดนตรี และทำหน้าที่เป็นฉากของงานสังสรรค์ที่ยืดเยื้อและเต็มไปด้วยยาเสพติด เขาสร้างภาพยนตร์ขนาด 16 มม. หลายร้อยเรื่องที่มีกลุ่มเพื่อน รำพึง และไม้แขวนเสื้อ ซึ่งเขาเรียกว่า "ซุปเปอร์สตาร์"

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 Warhol ได้สร้างรูปปั้นป๊อปอันแรกของเขาเกี่ยวกับกล่องสบู่และซีเรียล และเปิดตัวโปรเจ็กต์มัลติมีเดียสำหรับเดินทางชื่อ Exploding Plastic Inevitable ที่มีเพลงของ The Velvet Underground ในปี 1968 วอร์ฮอลถูกยิงที่หน้าอกโดยวาลารี โซลานาส นักเขียนผู้ไม่สบายใจที่เคยปรากฏตัวในภาพยนตร์ของเขาเรื่องหนึ่ง แต่เขารอดชีวิตจากการโจมตีนี้ [ที่มา: PBS ]

ในช่วงทศวรรษ 1970 วอร์ฮอลเปิดตัวนิตยสารสัมภาษณ์และพลิกโฉมแนวคิดเกี่ยวกับภาพเหมือนของสังคม โดยทำงานที่ได้รับมอบหมายหลายร้อยงานให้กับคนดังและนักการเมือง เขาเขียนหนังสือ 10 เล่มและละคร 1 เรื่อง ทั้งหมดเขียนเป็นเครื่องบันทึกเทป และยังผลิตรายการสำหรับ MTV สองรายการอีกด้วย

วอร์ฮอลเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่อวันที่ 22 ก.พ. 2530 เนื่องจากภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัดถุงน้ำดีเป็นประจำ ผู้คนหลายพันคนเข้าร่วมพิธีศพของเขาที่มหาวิหารเซนต์แพทริก [ที่มา: มูลนิธิ Andy Warhol ]

ในหน้าถัดไป เราจะเจาะลึกถึงมรดกทางศิลปะของ Warhol

ที่สถาบันเทคโนโลยีคาร์เนกี Warhol ศึกษาการออกแบบภาพภายใต้ Robert Lepper และได้รับอิทธิพลอย่างมากจากหลักสูตรสองปีของ Lepper "การวิเคราะห์บุคคลและสังคม" [แหล่งที่มา: The Andy Warhol Museum ] Lepper สอนว่าศิลปินควรพรรณนาวัตถุในลักษณะที่ "แสดงให้เห็นโครงสร้างที่โดดเด่นของสังคม" [แหล่งที่มา: Osterwold ] แนวคิดของการได้มาซึ่งความหมายที่กว้างขึ้นจากวัตถุทางโลกนี้มีบทบาทสำคัญในความรู้สึกป๊อปของ Warhol ที่เกิดขึ้นใหม่

ในฐานะนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์ในช่วงทศวรรษ 1950 Warhol ทำงานในอุตสาหกรรมแฟชั่นและการโฆษณา ออกแบบเลย์เอาต์และวาดภาพอย่างมีสไตล์ด้วยมือ สำหรับชุดภาพวาดรองเท้าที่สร้างขึ้นสำหรับ I. Miller and Sons วอร์ฮอลใช้ "เทคนิคเส้นซับ" ซึ่งเขาร่างรองเท้าด้วยดินสอเป็นครั้งแรก โดยลงสีทับโครงร่างด้วยหมึกเปียก เขาสร้างภาพสุดท้ายโดยการซับโครงร่างหมึกลงบนกระดาษอีกแผ่นแล้วระบายสีในรองเท้าด้วยสีที่คมชัด [แหล่งที่มา: Kinsman ] Warhol ภูมิใจในงานโฆษณาของเขา ซึ่งเขาพัฒนาขึ้นควบคู่ไปกับสไตล์ส่วนตัวที่ล้ำหน้ากว่าของเขา [ที่มา: Osterwold ]

การเกิดขึ้นของศิลปะป๊อปในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อ Abstract Expressionism ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะอเมริกันที่ครอบงำในเวลานั้น ศิลปินอย่าง Jackson Pollock, Willem de Kooning และสมาชิกคนอื่น ๆ ของ "The New York School" กำลังสร้างผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่มีรูปร่างที่ไม่รู้จักหรือการระเบิดของสีอย่างรุนแรง งาน Abstract Expressionist มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นตัวแทนของจิตใจของศิลปินแต่ละคนและถูกตั้งข้อหาทางอารมณ์มาก [แหล่งที่มา: Paul ]

Warhol และผู้ร่วมสมัยอย่าง Roy Lichtenstein และ James Rosenquist ตั้งใจแน่วแน่ที่จะทำตรงกันข้าม พวกเขาต้องการสร้างงานศิลปะที่ปราศจากอารมณ์และปราศจากการแทรกแซงของมนุษย์ ศิลปินเพลงป๊อปสนใจเทคนิคการพิมพ์ภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการคัดกรองไหม เนื่องจากมีกลไกการผลิตจำนวนมาก [แหล่งที่มา: Heilbrunn Timeline of Art History ]

ในช่วงระยะเวลาการผลิตซิลค์สกรีนมากที่สุด ตั้งแต่ปี 2505 ถึงต้นทศวรรษ 1970 วอร์ฮอลเลือกทั้งภาพที่ไม่สำคัญและเป็นสัญลักษณ์ เช่น กระป๋องซุป ขวดเป๊ปซี่ มาริลีน มอนโร เอลวิส เพรสลีย์ การจลาจลในการแข่งขัน ภัยพิบัติ นักการเมือง อนุสาวรีย์ กระยาหารมื้อสุดท้าย และ ให้การรักษาโดยใช้เครื่องจักรแบบเดียวกันทั้งหมด ลดชื่อเสียง โศกนาฏกรรม และศาสนาลงในสินค้าอุปโภคบริโภค [ที่มา: Honnef ] คุณสามารถดูตัวอย่างของงานศิลปะของ Warhol ที่นี่

สำหรับ Warhol ศิลปะเป็นกระบวนการของชุมชนเสมอ เขาจงใจเล่นกับแนวคิดเรื่องการประพันธ์และความถูกต้อง โดยใช้ผู้ช่วยในการดึงภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนของเขาเป็นประจำ เขายังเซ็นหลักฐานด้วยคำจารึกว่า "นี่ไม่ใช่ของฉัน Andy Warhol" [แหล่งที่มา: Kinsman ] โรงงานได้รับการออกแบบให้เป็นเพียงเครื่องจักรที่ไม่มีตัวตนซึ่งออกแบบมาเพื่อปั่นงานศิลปะเพื่อการบริโภคจำนวนมาก [ที่มา: Honnef ]

วอร์ฮอลเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดในฐานะศิลปินทัศนศิลป์ แต่เขาก็เป็นผู้บุกเบิกโรงภาพยนตร์แนวหน้าด้วย เราจะพูดถึงภาพยนตร์ของ Warhol ในหัวข้อถัดไป

กล้อง Auricon ขนาด 16 มม. ของ Andy Warhol เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของศิลปิน ตั้งแต่ปี 2506 เมื่อเขาเริ่มถ่ายทำภาพยนตร์ครั้งแรก จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2530 วอร์ฮอลได้ขลุกอยู่ในภาพเคลื่อนไหวทุกรูปแบบ ตั้งแต่ภาพยนตร์ทดลองที่ยิ่งใหญ่ไปจนถึงภาพบุคคลไปจนถึงรายการกระแสหลักสำหรับ MTV [ที่มา: The Andy Warhol Museum ]

แม้ว่าภาพยนตร์ของ Warhol บางส่วนจะเคยออกฉายในเชิงพาณิชย์ แต่บางเรื่องก็ถือเป็นสถานที่สำคัญของโรงภาพยนตร์แนวหน้า ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเรื่อง "Sleeping" เป็นภาพชายคนหนึ่งนอนหลับอยู่ในกล้องคงที่เป็นเวลา 5 ชั่วโมง จากนั้นเขาก็สร้างภาพยนตร์มหากาพย์แปดชั่วโมงของตึกเอ็มไพร์สเตทในขณะที่เส้นขอบฟ้าของนิวยอร์กเปลี่ยนจากค่ำเป็นความมืด

ภาพยนตร์ที่นิ่งนิ่งในช่วงแรกๆ เหล่านี้เป็นเหมือนภาพวาดมากกว่าภาพยนตร์ทั่วไป แต่ไม่มีงานของ Warhol แม้แต่ภาพยนตร์เรื่องต่อมาที่มีบทพูดและตัวละครใด ๆ ก็ตามที่เป็นแบบแผนจากระยะไกล หลายคนไม่ได้ตัดต่อหรือแก้ไขอย่างคร่าว ๆ และไม่มีบทพูดที่มีสคริปต์เลย คลิปยาวจะหลุดโฟกัสและพล็อตเป็นเรื่องภายหลัง คาดว่าเขาสร้างภาพยนตร์ 650 เรื่องระหว่างปี 2506 ถึง 2511 โดยลำพัง [แหล่งที่มา: วิทนีย์ ]

ผลงานภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงและน่าสนใจที่สุดของ Warhol บางชิ้นคือ "การทดสอบหน้าจอ" หลายร้อยรายการที่เขาถ่ายทำใน The Factory ตั้งแต่ปี 2507 ถึง 2509 ในงานศิลปะในสตูดิโอของเขา Warhol รวบรวมสิ่งประดิษฐ์ทางโลกเช่นกระป๋องซุปและกล่อง Brillo และประทับตราการทำสำเนาที่ไร้อารมณ์ . สำหรับการทดสอบหน้าจอ Warhol รวบรวมผู้คน

การทดสอบหน้าจอเงียบแบบขาวดำ สามนาทีแต่ละครั้ง นำเสนอภาพประจำโรงงาน, คนดัง, แดร็กควีน, นักสังคมสงเคราะห์, กวี, นักสะสมงานศิลปะ หรือการจ้องมองกลับไปที่เลนส์อย่างไม่รู้จักจบสิ้น [แหล่งข่าว: Angell ] ผลคือจับกุม อาสาสมัคร ไม่ว่าจะมีชื่อเสียงหรืออย่างอื่น พยายามรักษาท่าทางของพวกเขา โดยไม่ได้บอกใบ้ถึงความคิดหรือสภาวะทางอารมณ์ของพวกเขา พวกเขาไม่มีอะไรเลยนอกจากภาพของพวกเขา เวอร์ชันภาพยนตร์ของภาพเหมือนสังคมตรายางของวอร์ฮอล

"นักแสดง" ของ Warhol เป็นกลุ่มประจำ Factory ที่จัดขึ้นอย่างหลวม ๆ รวมถึง "ซุปเปอร์สตาร์" ที่ประกาศตัวเองเช่น Brigid Berlin, International Velvet, Candy Darling, Billy Name, Baby Jane Holzer และ Edie Sedgwick ผู้เป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา Sedgwick เป็นทายาทสาววัย 22 ปีจากแคลิฟอร์เนีย เธอเป็นผู้หญิงที่สวยโดดเด่นและมีปัญหาอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเป็นหัวข้อของภาพยนตร์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดบางเรื่องของ Warhol เช่น "Poor Little Rich Girl" และ "Outer and Inner Space" เซดก์วิกเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาดในปี 2514

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมมากมายเกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและการเคลื่อนไหวทางศิลปะ โปรดดูลิงก์ในหน้าถัดไป

บทความที่เกี่ยวข้อง

ลิงค์ที่ยอดเยี่ยมเพิ่มเติม

แหล่งที่มา