พบกับ Radio Silence อดีต YouTubers ที่เข้าครอบครองแฟรนไชส์ Scream
ไทเลอร์ กิลเลตต์กล่าวว่า “มันเป็นงานที่ต้องลงมือทำจริงๆ คิดออกเมื่อคุณไปโรงเรียนภาพยนตร์ ยุคแรกๆ ของ YouTube ก่อนที่พวกนาซีและผู้มีอิทธิพลจะเข้ามาทำลายทุกสิ่งทุกอย่าง มีบรรยากาศแบบตะวันตกแบบตะวันตก การประดิษฐ์กล้องถ่ายวิดีโอได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเป็นประโยชน์สำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ DIY ในยุค 80 และ 90 แต่การแสดงผลงานของคุณนอกตลาดระดับภูมิภาคขนาดเล็กยังคงเป็นความท้าทาย จากนั้น YouTube เป็นสถานที่ที่คนทั้งโลกสามารถเห็นคุณล้อเลียนกับเพื่อน ๆ ของคุณในช่วงสุดสัปดาห์หากคุณเพียงแค่ปรับอัลกอริทึมให้ถูกต้อง
สำหรับ Gillett และเพื่อนของเขา Matt Bettinelli-Olpin และ Chad Villella การลองผิดลองถูกบน YouTube ควบคู่ไปกับข้อสังเกตที่ชาญฉลาดเกี่ยวกับสิ่งที่ใช้ได้ผลและไม่ได้ผลทางออนไลน์ ในที่สุดพวกเขาก็เข้าครอบครองแฟรนไชส์Scream ตามที่ Gillett กล่าวไว้ “กระบวนการทั้งหมดนั้น และกลุ่มที่เราทำงานด้วย… เราเรียนรู้ทุกสิ่งที่เรารู้จากสิ่งนั้น” Bettinelli-Olpin กล่าวเสริมด้วยรอยยิ้มว่า “แน่นอนว่ามันมีค่ามากกว่าโรงเรียนภาพยนตร์อย่างแน่นอน”
ในช่วงปลายยุค 00 Bettinelli-Olpin และ Gillett ทำงานในสำนักงานของ New Line Cinema ในตำแหน่งผู้ช่วยและผู้จัดการสำนักงาน Bettinelli-Olpin ใช้เวลาช่วงวัยรุ่นในฐานะสมาชิกคนหนึ่งของวงดนตรีพังก์แห่ง Bay Area Link 80 Gillett ย้ายไปลอสแองเจลิสเพื่อประกอบอาชีพด้านการผลิตภาพยนตร์หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยแอริโซนาในปี 2547 Villella ไม่ใช่ “คนใหม่ Liner” ตามที่ Bettinelli-Olpin พูดถึงตัวเองและ Gillett แต่เขาอยู่ที่นั่น แสดงร่วมในวิดีโอและกำลังทำ—ดี อย่างอื่นที่ต้องทำ
“ฉันทำเต็มที่แล้ว” Bettinelli-Olpin กล่าว “และผู้คนที่นั่นก็รู้จักและไม่สนใจ” ว่ากลุ่มคนกลุ่มนี้เข้ามาในช่วงสุดสัปดาห์เพื่อถ่ายวิดีโอสำหรับช่อง YouTube ของพวกเขา “ ChadMattandRob ความพิเศษหลายอย่างในวิดีโอตลกช่วงแรกๆ เช่น “Prison Break” ซึ่งสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นการต่อสู้ในเรือนจำที่โหดร้ายในที่สุดก็เปิดเผยว่าเป็นพนักงานออฟฟิศที่ทำงานอย่างหนักในลานจอดรถ ทำงานให้กับ New Line เช่นกัน เพียงแค่มีสำนักงานในการถ่ายทำเพื่อเพิ่มมูลค่าการผลิตให้กับกางเกงขาสั้น ดังนั้นสิ่งที่จำเป็นก็คือการซื้อกระดุมแป๊กที่ Old Navy—“เราไม่สามารถซื้อ The Gap ได้” วิลเลลาพูดและทำต่อไป
เมื่อเวลาผ่านไป กางเกงขาสั้นก็พัฒนาขึ้น โดยเริ่มจากซีรีส์ผจญภัยที่คุณสามารถเลือกได้เองซึ่งไม่ซับซ้อนอย่างที่คุณคิด อย่างน้อยก็ในตอนแรก แนวคิดนี้ตาม Bettinelli-Olpin คือ "โดยทั่วไปจะมีชัยชนะและความตาย" จากที่นั่น วิดีโอเหล่านี้แยกสาขาเหมือนต้นไม้ครอบครัว ซึ่งเป็นที่ที่สิ่งต่าง ๆ “อาจ ซับซ้อนเกินไปในบางครั้ง” ตามที่ Gillett กล่าว
แต่การเรียนรู้ที่จะทำสิ่งต่าง ๆ ให้เรียบง่ายไม่ใช่สิ่งเดียวที่กลุ่มนี้เอาไปจากวิดีโอเหล่านั้น การออกแบบและการถ่ายทำการตายของตัวละครเป็นก้าวแรกสู่การสร้างภาพยนตร์แนวประเภท และเช่นเดียวกับทุกสิ่งที่แชด แมตต์ และร็อบ การสร้างการสังหารเป็นประสบการณ์ตรง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากที่ผู้หญิงที่ช่วยแต่งหน้าพวกเขาได้ "ผู้ใหญ่" งาน."
ดังที่กล่าวไว้ บทเรียนอื่นที่ได้เรียนรู้ก็คือเอฟเฟกต์ไม่จำเป็นต้องซับซ้อนเพื่อให้เข้าใจประเด็น: ทุกคนตื่นเต้นและเริ่มพูดโต้ตอบเมื่อ Bettinelli-Olpin นำเสนอChad, Matt และ Rob Interactive Adventure ครั้งสุดท้าย “ Treasure Hunt” ซึ่งลงท้ายด้วย “วิดีโอความยาว 5, 6, 7 นาทีของเราเพียงแค่เดินผ่านทะเลทราย แล้วเราก็บอกกันว่าเรารักกันจะตาย”
น้ำเสียงของInteractive Adventureได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับเสียงของสิ่งที่จะรู้จักกันในชื่อ Radio Silence ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างความขบขัน ความสยองขวัญ และอารมณ์ความรู้สึกจากใจจริง แต่มีอีกหนึ่งขั้นตอนระหว่างพวกเขากับภาพยนตร์: ชุดวิดีโอ "เล่นตลก" ที่มีชื่ออย่างแยบยลที่เริ่มต้นเหมือน กลุ่มคน โง่ก่อนที่จะกลายเป็นหนังสยองขวัญที่น่าตกใจ ที่ใหญ่ที่สุดของเหล่านี้ "Roommate Alien Prank Goes Bad" มีมากกว่า 34 ล้านครั้งบน YouTube และ - อย่างน้อยถ้าความคิดเห็นจะเชื่อได้ - หลอกเด็กมากกว่าสองสามคนที่คลิกไปรอบ ๆ เว็บไซต์ว่าสิ่งที่พวกเขากำลังดูอยู่ จริง.
ที่นี่เพียงแค่สังเกตวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตที่พัฒนาขึ้นรอบตัวพวกเขาแบบเรียลไทม์ก็ทำให้ทั้งสามคนมีกำลังใจเพิ่มขึ้น ตามที่ Bettinelli-Olpin อธิบายไว้ “Roommate Alien Prank Goes Bad” เดิมถูกอัปโหลดไปยัง MySpace ภายใต้ชื่อ “Chad Hates Aliens” แต่อัลกอริธึมของไซต์ได้เปลี่ยนเป็น "Roommate Alien Prank Goes Bad" ที่สะดุดตาและเป็นมิตรกับการค้นหามากขึ้น “มันเริ่มต้นและเราก็แบบ 'โอ้ ฉลาดมาก ความคิดที่ดี!' เราก็เลยขโมยมา” เขาหัวเราะ
วิดีโอเล่นตลกอีกเรื่องหนึ่ง “ Mountain Devil Prank Fails Horribly ” นำไปสู่ส่วนหนึ่งในกวีนิพนธ์สยองขวัญปี 2012 V/H/Sโดยตรงทั้งโปรเจ็กต์จอใหญ่ชุดแรกของกลุ่มและรายการแรกในชื่อ Radio Silence—อ้างอิงถึง สิ่งที่มักจะเกิดขึ้นหลังจากทั้งสามคนได้ประชุมกันที่สนาม Bettinelli-Olpin ส่งลิงก์ไปยังวิดีโอ ของ Brad Miska ของ Bloody-Disgusting— “การประชาสัมพันธ์มากที่สุดที่เราทำเพื่อตัวเราเองจนถึงปัจจุบัน” Gillett พูดติดตลกด้วยหัวเรื่องเพียงแค่อ่านว่า “ลองดูสิ” ในยุคดิจิทัลที่เทียบเท่ากับดาราฮอลลีวูดคนเก่าที่ถูกค้นพบที่ร้านมอลต์หรืองานแสดงสินค้าในเคาน์ตี มิสกาส่งอีเมลกลับหาพวกเขาอย่างขี้อายว่า “คุณรู้ไหมว่าใครเป็นคนทำสิ่งนี้” กรอไปข้างหน้าสองสามปีและThe AV Club Scott Tobias แห่ง Radio Silence กล่าวถึง กลุ่ม Radio Silence ว่า “10/31/98” ว่าเป็น “กรณีศึกษาที่ยอดเยี่ยมในการสร้างรายได้มหาศาลจากงบประมาณผลกระทบเพียงเล็กน้อย”
เมื่อพูดถึงโปรเจ็กต์ต่อไปของพวกเขา หนังสยองขวัญเรื่องDevil's Dueที่ถูกพบในวิดีโอนั้นมีความละเอียดอ่อนกว่าเล็กน้อย เมื่อถึงเวลาที่ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 2014 เทรนด์ฟุตเทจที่พบซึ่งเริ่มต้นขึ้นเมื่อ 15 ปีก่อนโดยThe Blair Witch Projectก็ได้ ดำเนินไปตามแนวทางของมัน และการตอบรับที่ดีของแฟนหนังก็สะท้อนให้เห็นว่า ถามว่าการเลือกถ่ายภาพยนตร์ในสไตล์ฟุตเทจนั้นเป็นแบบที่สร้างสรรค์หรือไม่ หรือถ้ากำหนดโดยสิ่งที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น (ไม่ต้องพูดถึงราคาถูก) คำตอบคือ “ทั้งสองอย่าง”
Gillett ใช้มุมมองที่ยาวนานโดยอธิบายว่า “ความท้าทายกับภาพยนตร์ฟุตเทจที่พบก็คือการรักษารูปแบบนั้นไว้ ในV/H/Sและวิดีโอแกล้งกันทั้งหมด ที่สนุกคือมันจบลงในช่วงเวลาที่สำคัญมาก เมื่อกล้องถูกทำลายหรือตัวละครถูกฆ่า มีบางอย่างเกี่ยวกับการเพิ่มขึ้นเป็นครู่หนึ่งแล้วจบที่นั่นในเชิงโครงสร้าง… และด้วยคุณสมบัติที่ยาวเหมือนDevil's Dueที่ต้องออกแบบบางสิ่งที่มีโครงสร้างที่ธรรมดากว่าภายในรูปแบบนั้น—รู้สึกเหมือนกับว่าสิ่งเหล่านั้นกำลังแข่งขันกันอยู่เสมอ อื่น ๆ."
“เครื่องมือสร้างภาพยนตร์จำนวนมากที่อยู่ในชุดอุปกรณ์ของทุกคนต้องออกไปนอกหน้าต่าง” พร้อมฟุตเทจที่พบ Villella กล่าวเสริม หลังจากพูดคุยกันครู่หนึ่ง ทั้งสามคนตกลงว่าสิ่งที่คุณต้องใช้จริงๆ ก็คือการออกแบบเสียง—ระยะใกล้ การครอบคลุม และดนตรีล้วนทำลายภาพลวงตา กิลเลตต์กล่าวเสริมว่า ง่ายต่อการหมกมุ่นอยู่กับการแสร้งทำเป็นว่า “คุณลงเอยด้วยการสนทนาเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องทางเทคนิค เช่น 'ทำไมกล้องถึงมีอยู่'' มากกว่าการพูดถึงตัวละครและเรื่องราวจริงๆ”
เมื่อถึงเวลาโปรเจ็กต์ต่อไปของ Radio Silence คือSouthboundได้เข้าสู่งานเทศกาลต่างๆ ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2015 ทั้งสามคนก็มุ่งเน้นไปที่ "การเรียกคืนกระบวนการ [ของพวกเขา]" (หรืออย่างที่ Gillett พูดอย่างตรงไปตรงมากว่านี้ พวกเขากำลัง “แหกคุกผู้กำกับ”) ภาพยนตร์กวีนิพนธ์ซึ่งวางเรื่องราวเกี่ยวกับศีลธรรมในโหมดTales From The Cryptให้กลายเป็น American Southwest ทางเลือกที่เหนือธรรมชาติ นำ Radio Silence มารวมไว้ด้วย ผู้กำกับ Roxanne Benjamin ( Body At Brighton Rock ), David Bruckner ( The Night House ) และ Patrick Horvath “ความรู้สึกร่วมกัน” ของกลุ่มคือ “แค่สนุกและเติมพลังจริงๆ” ตาม Bettinelli-Olpin
เมื่อมองย้อนกลับไปที่งานของพวกเขา ไม่ว่าจะไม่มีงบประมาณ งบน้อย หรือใหญ่กว่าเล็กน้อยแต่ก็ยังเจียมเนื้อเจียมตัว สิ่งที่โดดเด่นเกี่ยวกับ Radio Silence คือพวกเขาได้นำบางสิ่งไปจากสิ่งที่พวกเขาทำ ได้ประสบและนำบทเรียนเหล่านั้นมาประยุกต์ใช้ในอนาคต (เมื่อพูดถึงSouthbound Gillett กล่าวว่า "สิ่งที่สำคัญคือคุณปรากฏตัวและคุณยังคงทำสิ่งนั้น")
และถึงแม้ว่าจะมีบางสิ่งที่ต้องเรียนรู้ในทุกขั้นตอนใหม่ในอาชีพการงานของพวกเขา— Screamคือการถ่ายทำในยุคโควิด-19 ครั้งแรกของ Paramount Pictures ในเดือนสิงหาคมปี 2020 ซึ่งเป็นระดับใหม่ของ "การค้นหามันเมื่อคุณทำ"—ตามงบประมาณที่ได้รับ ที่ใหญ่กว่าคือการรักษางานให้อยู่ในความเฉลียวฉลาดที่พวกเขาเรียนรู้ตั้งแต่เนิ่นๆ ใช้ 2019 พร้อมหรือไม่นำแสดงโดย Samara Weaving ในฐานะเจ้าสาวที่ต้องถูกดึงเข้าสู่ "เกม" ที่รุนแรงกับครอบครัวที่เลวทรามของสามีในอนาคตของเธอในคฤหาสน์อันโอ่อ่า Gillett กล่าวถึงภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า “[The] ความรู้สึกของการทำงานร่วมกันและชุมชนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เราทำก่อนที่จะมีงบประมาณ นักแสดงและทีมงาน ซึ่งมีชีวิตอยู่ในกระบวนการนั้นเสมอ” Villella เสริมว่าการเดินทางนานเป็นชั่วโมงเพื่อไปยังฉากไม่เสียหาย เพียงเพราะบังคับให้ทั้งสามคนต้องเช็คอินกันทุกวัน
ในแง่ของการเล่าเรื่องในทางปฏิบัติ "อยู่เฉยๆ" สำหรับ Radio Silence หมายถึงวิธีการเล่าเรื่องโดยใช้ตัวละครเป็นพื้นฐาน เป็นองค์ประกอบสำคัญของสไตล์ของพวกเขา ซึ่งไม่ได้เน้นที่การทำงานของกล้องที่ฉูดฉาด โดยเฉพาะในScreamซึ่ง Gillett กล่าวว่า "จะง่ายต่อการจัดสไตล์มากเกินไป" หรือบนคราบเลือดที่ชั่วร้าย ที่ถูกกล่าวว่าพวกเขาไม่ได้อยู่เหนือการแช่ตัวในสายเลือดที่ดีโดยเฉพาะในReady Or Not
แต่แม้กระทั่งในภาพยนตร์เรื่องนี้ เบตติเนลลี-โอลพินยังเถียงว่า “ถ้าคุณมีตัวละครหนึ่งตัว และคุณสามารถเชื่อมโยงกับพวกเขาได้ โลกรอบตัวพวกเขาก็จะบ้าคลั่งได้เท่าที่คุณต้องการ และด้วย Samara [การทอผ้า] ในReady Or Notนั่นคือสิ่งที่เราทำตลอด เมื่อโลกเริ่มรู้สึกแปลกประหลาดเกินไป เธอก็จะนำมันกลับไปสู่มุมมองของผู้ชมทันที เราพยายามทำสิ่งนั้นในทุกสิ่งที่เราทำในตอนนี้” อีกทั้งยังช่วยประหยัดเงิน ดังที่ Gillett ชี้ให้เห็นว่า “คุณไม่จำเป็นต้องแสดงฉากที่บ้าระห่ำ ราคาแพง และยิ่งใหญ่ให้มากนัก หากมีตัวละครที่คุณชื่นชอบอยู่ที่ใจกลางของเรื่อง มันไม่เกี่ยวกับเสียงระฆังและเสียงนกหวีด”
ในการสนทนาของฉันกับ Bettinelli-Olpin, Gillett และ Villella การมีพื้นฐานเกิดขึ้นมากมาย แต่ก็สนุกเช่นกัน แม้แต่เมื่อพูดถึงความรับผิดชอบอันเคร่งขรึมในการสานต่อแฟรนไชส์ภาพยนตร์อันเป็นที่รักและดำเนินมายาวนานซึ่งเปิดตัวโดยหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ตลอดกาลของประเภทหนึ่ง พวกเขาก็หัวเราะและยิ้ม พวกเขาคุยกันในขณะที่พวกเขาตะโกนบอกผู้ผลิตและโฆษณาที่ทำงานร่วมกับพวกเขาทุกวันในกองถ่าย และทีมปฏิบัติตามข้อกำหนดของ COVID ที่ทำให้นักแสดงและทีมงานมีสุขภาพแข็งแรง มีอยู่ช่วงหนึ่ง กิลเลตต์นั่งลงและอุทานว่า “ทุกคนปลอดภัย—และเราถ่ายทำหนังเรื่องหนึ่ง!” ราวกับว่าเขาไม่ค่อยเชื่อในตัวเอง
เพราะแม้ว่าอย่างที่ Gillett กล่าวไว้ “ผู้คนให้ความสำคัญกับ [ภาพยนตร์] อย่างจริงจังและต้องการทำให้มันยุติธรรม” ลักษณะที่พูดจาเฉียบขาดของ แฟรนไชส์ Screamให้ความรู้สึกสนุกโดยกำเนิด—หนึ่งในเสาหลักของภาพยนตร์ สไตล์วิทยุเงียบ เรื่องนี้ทำให้นึกถึงสิ่งอื่นที่ Gillett พูดในตอนต้นของการสนทนาว่า “สุดท้ายแล้ว เราหวังว่าจะสร้างความบันเทิงให้กับผู้คน เราคิดว่าการสนทนาของภาพยนตร์มีคุณค่ากับผู้ชมอย่างแท้จริง แต่มันควรจะสนุก เราไม่ต้องเอาจริงเอาจังกับตนเองมากเกินไป และความบันเทิงก็ไม่ต้องเอาจริงเอาจังกับตนเองมากนัก” และหากคุณไม่พยายามจริงจังกับตัวเองมากเกินไป เราแนะนำให้คุณฆ่าเพื่อนซี้ในวิดีโอ YouTube สักสองสามโหลไหม
