Bardo

Arafta bir film yapımcısı

Birçok tanınmış yönetmen bu yıl otobiyografik filmler yaptı: Steven Spielberg'in yazdığı The Fabelmans , James Gray'in yazdığı Armaggedon Time ve Alejandro González Iñárritu'nun yazdığı Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths . İlk ikisi çocukluk anılarıdır. Bardo , onu tehlikeli bir bölgeye sokan yetişkin bir adam olarak yaratıcının bir alegorisidir. Woody Allen değilseniz ve kendinizle dalga geçmiyorsanız, kendinizi özne olarak kullanmak belirli bir miktar cesaret veya kendini kandırma gerektirir. 8 1/2'de ,Son derece bilge ve verimli bir hayal gücüne sahip bir sanatçı olan Fellini, bir dünya yarattı, insanların hayal gücünü ele geçiren bir Roma, görsel ve duygusal bir manzara o kadar benzersiz ve özgün ki artık kendi hikayesinden bağımsız olarak yaşıyor ve kalıcı bir klasik. .

Olgunlaşması gereken, ergen bencilliğine gerilememesi gereken bir film yapımcısının devasa bir yanlış adımı olan Bardo'da durum böyle değil. Hiç şüphe yok ki González Iñárritu, Amores Perros, Birdman ve The Revenant ile gösterdiği gibi kaliteli filmler yapabilir . Duyarlılığının açık sözlü, duygusal abartmaya doğru gittiği de açık. Kendisi hakkında bir alegori yapmayı seçmek tam bir kibirdir.

Alfonso Cuarón'un Roma'sı açılış sahnesinde (orta sınıf bir evde köpek boku temizleyen iki hizmetçi), Meksika tarihi ve gerçekliği hakkında sembolik olarak ahkam kestiği saatlerde bu dayanılmaz derecede uzun filmden daha çok Meksika gerçeği hakkında konuşuyor. Cuarón , Roma'da çocukluğunu yeniden yaratır, ancak kendisine değil, çocukkenki bakış açısından hizmetçisiyle olan ilişkisine odaklanır. Bu, ona samimi, kişisel bir hikayeyi daha büyük ve daha derin bir şeye dönüştürmesi için yeterli mesafe sağlar. Bardo'da bunun tersi olur ; tüm alegorik ve sevimsiz gerçeküstü gösterilerine rağmen, Iñárritu meşguliyetlerini kendisinin dışında bir şeye dönüştürmek için gereken hayal gücüne sahip değil ve kendi göbek bakışından bağımsız bir gerçeklik yaratmakta başarısız oluyor.

Kahraman Silverio Gama'nın (Daniel Giménez Cacho, nankör bir işte kahraman) eski bir arkadaşı ve meslektaşı olan Bardo , Silverio'nun yaptığı ve ödül kazandığı belgeselin içini boşaltıyor. Bu belgesel, izlediğimiz film (ooh, meta!) ve arkadaşın söylediği her şey geçerli: bu film gösterişçi, fazla pişmiş, bariz, kurşuni sembolizm ve klişelerle dolu: korkunç, solipsist bir karmaşa. Yapımcılar bunun böyle olduğunu biliyorlarsa neden düzeltmediler? Üstkurmaca bir mazeret değildir.

İki ülke ve iki kültür arasında arafta kalan bir adam fikri umut verici. Karakterin kesintisiz görsel rüya benzeri bir bilinç akışı yaratma girişimi çarpıcıdır, sorun şu ki karakter hiç de ilginç değil. Meksikalı yönetmenin asıl gerçekliğini Hollywood'da görmek çok daha aydınlatıcı olurdu. Orada ona nasıl davranılıyor? Meksika'da ona nasıl davranılıyor? Bu, kahramanın iç çatışmalarını anlamaya yardımcı olacaktır. Iñárritu, filmin belirli gerçekler hakkında olduğunu iddia ediyor, ancak inandırıcı olmayan ilk şey, gevşek bir şekilde ona dayanan bir karakter olan Silverio'nun bir gazeteci olmasıdır. Hayatında, tavırlarında veya davranışlarında bizi bunun onun işi olduğuna ikna edecek hiçbir şey yok. Her şey sahte geliyor.

Birinin yıkıcı bir kayıp yaşayabileceği gerçeği, hikayelerini dramatik bir şekilde ilginç kılmaz. Bu nedenle biyografiler başarısız olma eğilimindedir. Olaylı bir hayat yeterli değil. Dramatik hikaye anlatımının unsurları aracılığıyla filtrelenmesi gerekir: engel nedir, karakter ne ister, neden elde edemezler, düşmanı kimdir, eğri nedir? Aristoteles bu şeyi 2000 yıldan fazla bir süre önce buldu. Hala çalışıyor, ancak yönetmenin egosu hakkındaki bu tonlu şiirde bulunacak hiçbir yer yok. Her şeyi zahmetli, bariz bir metafora dönüştürme ısrarıyla bir bebeğin kaybını ürkütücü kılmayı başarıyor. Bu film, birinin ilk taslağa koymaya çalışmadan önce aklına gelen fikirler gibi hissettiriyor. Olgunlaşmamış, her yerde, hem yarı pişmiş hem de fazla pişmiş. Bir acemiden anlaşılır;

Utangaç bir şölen: Şöhretin ve başarının ne kadar korkunç olduğundan mızmızlanan Silverio, dayanılmaz ailesi, sevimsiz görsel efektler, kelimenin tam anlamıyla sokağa düşen kaybolanların kurşuni görsel sembolizmi ve Silverio'nun Hernán Cortés ile saçma sapan bir sohbeti arasında. Gerçek bir Kızılderili dağı, babasının bir erkek çocuğun vücuduna dönüştüğü ancak yetişkin kafasını koruduğu grotesk bir sahneden bahsetmiyorum bile, bu 10 arabalık kazayı izleyen birinin ilk 20 dakikalık akışın ötesine nasıl dayanacağını merak ediyorum. Netflix'te. En azından büyük ekranda sinematografiyi (Darius Khondji tarafından), sesi ve mükemmel kurguyu takdir edebilirsiniz. İşçiliğe odaklanabilir ve hikayeyi ayarlayabilirsiniz. Evde, ağırlaştırmaya kimin ihtiyacı var? Bu aynı zamanda kimsenin yönetmene nasıl en az 45 dakika ara vermesini söylemediğini merak etmeme neden oldu. kendini bu kadar muhteşem bir şekilde utandırması için neden ona milyonlar verdiler. Bunun iyi bir fikir olduğunu kim düşündü? Tahminime göre Netflix, dünya sinema prodüksiyonuna başarılı girişlerine rağmen bu filmdeki nüans eksikliğini anlamadı. Yeşil ışık yaktıktan sonra nasılRomanlar , iki film arasındaki kalite ve içerik farkını göremedikleri beni aşıyor. Belki de Oscar ödüllü iki Meksikalı yönetmenin birbirinin yerine geçebileceğini düşündüler. Olmadıkları çok açık. Çok farklı hassasiyetler. Kibir.

En dikkat çekici sahne, Mexico City'deki efsanevi bir eski okul dans kulübü olan California Dans Kulübü'nde, Silverio'nun David Bowie'nin “Let's Dance” parçasının a capella versiyonuyla ağır çekimde dans ettiği sırada geçiyor. Bu büyülü bir an, Iñárritu'nun sonuçsuz anlam arayışında boşa giden yeteneğinin tadı.