Warum „Tomorrow Never Knows“ der Beatles ihr bester Song ist

TL;DR:

• „Tomorrow Never Knows“ der Beatles klingt wie ein Lied, das Gautama Buddha schreiben würde.
• Der seltsame Klangmix des Liedes lässt es wie eine spirituelle Reise klingen.
• Die Melodie erschien auf dem Album Revolver , das in den Vereinigten Staaten und im Vereinigten Königreich Platz 1 erreichte

„Tomorrow Never Knows“ der Beatles war nicht einer der größeren Songs der Band. Es war nicht einmal eine einzige. Das ändert jedoch nichts an der Tatsache, dass es die beste Leistung der Fab Four war .

„Tomorrow Never Knows“ der Beatles ist anspruchsvoller als viele andere Fab-Four-Songs

Die Beatles produzierten unzählige Songs zu üblichen Pop-Themen wie Liebe und Herzschmerz. Darüber hinaus gaben sie uns weitere neuartige Lieder zu Themen wie U-Boote, Kraken und Trüffeln. Allerdings ist „Tomorrow Never Knows“ etwas hochgesinnter. Dies ist ein Lied über den Versuch, Erleuchtung zu erlangen.

Das ist ein heikles Thema für einen Song, aber „Tomorrow Never Knows“ meistert es hervorragend. Der Eröffnungssatz „Entspannen Sie sich, schalten Sie Ihre Art aus und schweben Sie flussabwärts“ stammt von Guru Timothy Leary und klingt unglaublich. Wenn Gautama Buddha einen Popsong schreiben würde, würde dieser eine solche Zeile haben.

Das Lied zeigt, wie sehr die Beatles seit „I Want to Hold Your Hand“ gereift sind.

Das andere Element von „Tomorrow Never Knows“, das es großartig macht, ist seine Instrumentierung. Die Beatles griffen in mehreren ihrer Songs auf klassische indische Musik zurück, etwa „Within You Without You“, „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)“ und „Love You To“. „Tomorrow Never Knows“ kombiniert indische Klänge mit einem seltsamen Dröhnen Das lässt es jenseitig klingen. Selbst wenn Sie nicht religiös oder spirituell sind, gelingt es „Tomorrow Never Knows“ großartig, wie eine spirituelle Reise zu klingen. Das ist interessant, wenn man bedenkt, dass es von demselben Songwriter stammt, der uns „Imagine!“ gegeben hat.

Das letzte große Element von „Tomorrow Never Knows“ ist sein musikalischer Eklektizismus. Der Mix aus Gitarre, Sitar, Hammond-Orgel und Electronica schafft eine aggressive Klangwand, die ihresgleichen sucht. Während die Fab Four damit begannen, niedliche Kaugummi-Songs wie „I Want to Hold Your Hand“ zu machen, zeigt „Tomorrow Never Knows“, dass sie einen Grad an musikalischer Reife erreicht haben, den nur eine Handvoll Bands überhaupt anstreben konnten.

Wie „Tomorrow Never Knows“ und „Revolver“ in den Charts abgeschnitten haben

„Tomorrow Never Knows“ war nie eine Single und landete daher nicht in den Billboard Hot 100 . Die Melodie erschien auf dem Album Revolver , das sechs Wochen lang Platz 1 der Billboard 200 erreichte. Dieses Album hielt sich insgesamt 94 Wochen in den Charts.

Laut The Official Charts Company landete „Tomorrow Never Knows“ auch im Vereinigten Königreich nicht in den Charts. Mittlerweile erreichte Revolver dort sieben Wochen lang Platz 1. Insgesamt blieb es 34 Wochen lang in den Charts.

Die Melodie inspirierte unweigerlich Coverversionen von Künstlern wie 801 und Oasis. Auch „Setting Sun“ der Chemical Brothers weist einige Ähnlichkeiten mit „Tomorrow Never Knows“ auf.

„Tomorrow Never Knows“ ist ein Klassiker unter den Klassikern und verdient viel mehr Aufmerksamkeit im klassischen Rockradio.