Comment puis-je prendre de meilleures photos de moi-même ?
Réponses
- Faites quelque chose de nouveau. S'éloigner du selfie portable standard vous donnera un résultat beaucoup plus intéressant. Cela signifie monter votre appareil photo, si possible, sur un trépied, mais sinon, sur une table ou une autre plate-forme qui lui permettra de capturer l'image que vous recherchez. La plupart des caméras disposent d'un minuteur automatique qui vous laissera environ 10 secondes pour vous mettre en position. Essayez de régler la caméra au niveau des yeux. Si possible, réglez l'appareil photo pour qu'il se concentre sur vos yeux.
- Choisissez une lumière directionnelle douce. Si vous êtes à l’intérieur, la lumière des fenêtres (mais pas la lumière directe du soleil) a une belle qualité douce. Expérimentez en prenant des photos à différentes distances de la fenêtre.
- Assurez-vous que votre arrière-plan ne nuit pas à l'image. Faites attention aux lignes, par exemple les coins des murs ou des armoires, qui semblent rayonner depuis votre tête.
- Assurez-vous d'avoir l'air présentable. Peignez vos cheveux, etc.
- Si vous voulez juste une balle dans la tête, rester debout est une bonne idée. Tenez-vous debout, les pieds face à la fenêtre et tournez le haut de votre corps vers la caméra. Cela donnera à la photo un aspect dynamique.
- Debout ou assis, essayez de rapprocher votre visage un peu plus de la caméra que votre corps, c'est-à-dire, tendez un peu votre cou vers l'avant. Cela minimisera toute apparence de double menton.
- Ne forcez pas un sourire. Détendez-vous et regardez quelque chose derrière la caméra ou à mi-distance, quelle que soit la direction dans laquelle vous faites face. Il est utile de regarder (ou d'imaginer) quelqu'un que vous aimez.
- Expérience. N'oubliez pas ce qui fonctionne, car vous pourrez utiliser ce que vous apprenez pour réaliser de magnifiques portraits d'autres personnes.
Le voyage est momentané et nous prenons des photos comme billet de retour vers un moment autrement révolu. Lorsque nous voyageons, nous ne savons jamais que nous capturons des souvenirs. C'est beau de voir le monde à travers l'objectif d'un appareil photo. On a l’impression que seul un équipement coûteux peut donner de bonnes photos. Mais ce n'est pas un fait.
Voici quelques conseils pour les débutants et les expérimentés sur la façon dont vous pouvez faire passer votre photographie au niveau supérieur :
Rapprochez-vous
Comme l'a dit le célèbre photojournaliste Robert Capa : « Si vos photographies ne sont pas assez bonnes, vous n'êtes pas assez proches. » Si vous pensez que vos images ne ressortent pas, rapprochez-vous de votre sujet. Votre sujet doit remplir le cadre afin que vous puissiez mieux voir les expressions faciales.
Nouvelle perspective
Recherchez de nouvelles façons de capturer des photos professionnelles. Vous pouvez utiliser le sol ou cliquer à travers une foule au lieu de placer votre appareil photo sur un trépied. Les images sont plus attrayantes lorsque vous élevez votre position par rapport au sujet ou que vous vous accroupissez. Changer la perspective peut changer la dynamique de l’image. Si vous êtes accroupi, votre sujet paraîtra dynamique et puissant. Essayez de cliquer sur des images à partir d'endroits non évidents. Si vous travaillez à capturer une ville, une perspective élevée est nécessaire pour abattre afin que toute la ville puisse être visible de là. Cela crée un impact massif sur la composition de votre photo. Alors avant de cliquer, pensez à la perspective.
Utiliser la règle des tiers
C’est le principe de base que les photographes apprennent à utiliser pour créer des clichés bien équilibrés et accrocheurs. Pour ajouter un effet époustouflant à vos photos, imaginez diviser une image en tiers (horizontalement et verticalement) afin d'avoir 9 parties. Vous avez cela à l’esprit via votre viseur ou sur l’écran LCD utilisé pour cadrer la photo.
En gardant la grille à l'esprit, selon la règle des tiers, il y a quatre parties importantes de l'image sur lesquelles vous devez vous concentrer lors du cadrage de votre sujet. Il fournit également quatre lignes utiles pour les éléments de l'image. La théorie affirme que si les points d’intérêt sont placés aux intersections ou le long des lignes, l’image sera plus équilibrée.
Des études ont montré que le regard du spectateur se porte naturellement vers les points d'intersection plutôt que vers le centre de l'image. Avant d'utiliser la règle des tiers, ayez deux questions à l'esprit : quels sont les points d'intérêt de la prise de vue et où vous les placez dans la grille. Vérifiez les bords de la scène sur l'écran.
Utilisez les heures d'or pour filmer
Aux heures dorées, la lumière est plus douce et les couleurs semblent plus vibrantes. Profitez de la prise de vue de portraits et de paysages tôt le matin et en fin d'après-midi (après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil), lorsque la lumière du jour est douce, rouge et belle. Vérifiez les horaires de lever et coucher du soleil à l’avance. Pour la photographie de paysage, photographiez avant le lever/coucher du soleil et pour la photographie de portrait, photographiez deux heures après le lever et le coucher du soleil.
Vitesse d'obturation
Expérimentez avec la vitesse d'obturation pour créer des effets incroyables. Vous devez d’abord choisir entre une image floue et une image nette. Par exemple, si vous capturez une action rapide comme un événement sportif où des gens courent, utilisez une vitesse d'obturation supérieure à 1/500e de seconde, voire 1/100e à 1/200e. Lorsque vous prenez une photo de nuit, utilisez une vitesse d'obturation de 4 secondes. Vous finirez par cliquer sur le mouvement de l'objet ainsi que sur les traînées lumineuses. Essayez de photographier une foule de personnes ou des vagues sur la plage avec différentes vitesses d'obturation pour capturer des mouvements flous ou qui peuvent tout figer brusquement. Assurez-vous que l'appareil photo est stable lors de la capture d'un mouvement flou.
Distance focale
N'oubliez pas de rester simple. Jouez moins avec le zoom. Si vous travaillez sur des séries, gardez la même focale pour conserver une cohérence.
Remarquez la lumière
En cliquant sur les images, voyez d'où vient la lumière afin de pouvoir l'utiliser à votre avantage. En fonction de la lumière naturelle ou artificielle, vous pouvez décider comment l'utiliser pour améliorer vos compétences. Vous pouvez voir si la lumière met en valeur une zone ou crée un effet d’ombre.
Utiliser le flash pendant la journée
Vous pensez peut-être que le flash ne peut être utilisé qu'à l'intérieur ou lorsqu'il fait sombre, mais lorsqu'il fait beau dehors et que le soleil crée des ombres sur le sujet, allumez le flash. Plus de lumière remplira ces ombres laides et créera une exposition uniforme.
Évitez d’utiliser le flash pour l’intérieur car cela peut donner à vos photos un aspect peu naturel.
Créez le bon ISO
L'ISO est la sensibilité de l'appareil photo à la lumière et est affichée sous la forme d'un nombre tel que 100, 200 ou 400. Lors d'une prise de vue au milieu de la journée, réduisez l'ISO à 100/200. Si vous photographiez de nuit, augmentez la sensibilité ISO à 400-3 200 pour enregistrer la lumière sur le capteur de l'appareil photo. Fondamentalement, l'ISO augmente la taille des pixels de la photo et évite le flou.
Mode manuel
Apprenez à cliquer d'abord sur les images en mode manuel afin de comprendre le fonctionnement de l'appareil photo. Ensuite, vous pouvez facilement corriger où vous vous trompez.
Investissez dans des livres de photographie
Plutôt que de dépenser des milliers d’euros en matériel photo, investissez dans des livres de photographie et laissez-vous inspirer par le travail des maîtres. Vous aurez des idées sur les angles qui pourraient être meilleurs. Réfléchissez à deux fois avant d'investir dans des appareils photo. Achetez des livres qui pourraient vous permettre de comprendre les bases.
Lire le manuel de l'appareil photo
Pour commencer votre voyage photographique, parcourez d’abord le manuel. Si vous les parcourez, vous découvrirez de quoi est capable votre appareil photo.
Rythme lent
Allez-y doucement et décidez comment vous allez composer la photo. Comment allez-vous jouer avec la lumière ? N’appuyez pas simplement sur le déclencheur sans réfléchir.
Évitez de chimpanzé
De nombreux photographes ont l’habitude de prendre des photos et de regarder immédiatement au dos de l’écran. Au milieu de tout cela, vous risquez de manquer de capturer des moments précieux. Alors suivez le courant et continuez à tirer.
Encadrement
Cette technique vous permet d'attirer l'attention sur le sujet. En encadrant votre sujet, par exemple avec une arcade ou une fenêtre, l'attention du spectateur se porte sur le point focal principal.
Façonner avec la lumière
Évitez de photographier avec le soleil derrière vous. Cela crée une ligne plate sur le sujet. Si vous capturez avec la lumière derrière le sujet, vous finirez par créer une photo plus intéressante.
Filigranes
Bien que cela soit destiné aux personnes professionnelles qui souhaitent protéger leurs photos contre la copie. Cela n'a rien à voir avec la prise de photos mais cela affecte l'apparence des photos, donc le filigrane est plus petit, meilleure est l'image.
Établir un contact visuel avec le sujet
Engagez votre sujet et écoutez-le en établissant un contact visuel. Soyez présent pour le sujet car cela indique votre respect pour lui et le calme. Il vaut mieux cliquer avec un sujet qui se sent libre et en confiance. Cela détendra votre sujet.
Rejoignez la communauté/les clubs photographiques
Vous pouvez publier vos photos pour que d'autres puissent les voir et également recevoir des commentaires et des conseils sur vos photos. Il peut y avoir un échange d’idées qui permettront éventuellement d’améliorer votre technique. En outre, vous pouvez également rejoindre des clubs de photographie en ligne pour avoir plus d'informations sur les événements qui valent le détour. Vous pouvez également envisager un atelier photographie pour apprendre auprès de professionnels.
Ayez toujours un appareil photo sur vous
Garder un appareil photo vous aide à capturer des moments spontanés autour de vous. Ne manquez jamais des moments uniques.
Utilisez moins d'éléments
N'incluez pas trop d'éléments dans votre image car cela la rendrait désordonnée. Moins il y a de points d’intérêt, moins le public est confus quant à ce qu’il doit regarder.
Réduire les équipements
Il n’est pas nécessaire de transporter plusieurs objectifs. Un ou deux objectifs garderont votre corps libre et vous pourrez bouger confortablement pour capturer des angles uniques.
Jouez avec des arrière-plans simples
Faites attention à ce qu'il y a dans le cadre. Tout dans l’image, y compris l’arrière-plan, peut constituer une superbe image. Utilisez des arrière-plans simples pour éviter les distractions. Choisissez des motifs simples et des couleurs neutres. Cela permet au spectateur de se concentrer sur le sujet.
Photographiez à l'ombre
Si la lumière disponible ne fonctionne pas pour vous, photographiez à l'ombre. Ce que vous en retirerez, c’est une exposition uniforme sans les reflets inégaux.
Passez moins de temps au post-traitement
Essayez de l'intégrer directement dans l'appareil photo lui-même afin de ne pas avoir à passer beaucoup de temps à éditer la photo jusqu'à ce que vous souhaitiez obtenir un effet artistique. Si le montage prend plus de temps, envisagez de reprendre la photo pour améliorer la prise de vue. Un conseil de pro est de recadrer une image que vous avez modifiée pour obtenir quelque chose de différent. Les résultats pourraient vous surprendre.
Évitez le bougé de l'appareil photo
Essayez de garder votre appareil photo stable pour capturer des images claires. Soutenez l’objectif en plaçant vos mains en dessous. Faites-le avec votre main gauche tout en utilisant la main droite pour avoir une bonne prise sur le boîtier de l'appareil photo. Essayez d'utiliser un trépied pour éviter les photos floues.
Palette
Essayez de vous concentrer sur une ou deux couleurs de la photo jusqu'à ce que vous preniez une photo d'un arc-en-ciel ou de tout ce qui vous oblige à jouer avec de nombreuses options de couleurs. Utiliser moins de couleurs plaira à l’œil et aidera à donner le ton à l’image.
Pratique
La meilleure façon de devenir bon en photographie est de pratiquer et c’est ainsi que vous pourrez perfectionner vos compétences. Passez des heures à cliquer sur des images. Les compétences techniques s'améliorent avec le temps.
Inspirez-vous de toutes les formes
Essayez de regarder différents styles, angles, éléments techniques et voyez ce que le photographe essaie de dire.
Déplacez-le du milieu
Cliquez sur des images plus réalistes en éloignant votre sujet du milieu de votre photo.
Portée du flash
Prenez des photos dans la portée du flash. Les photos prises au-delà de la plage seront sombres. Pour de nombreuses caméras, la portée maximale est inférieure à quinze pieds, soit environ cinq pas. Si vous ne le trouvez pas, tenez-vous à dix pieds du sujet.
Ajouter un filtre polarisant à la liste de contrôle
La meilleure décision est d’acheter un polariseur circulaire car il contribue à réduire les reflets de l’eau, du métal et du verre.
Photographiez en RAW
Réglez le mode sur RAW sur votre reflex numérique et obtenez de nombreuses couleurs à jouer dans l'image non traitée. Cela vous offre plus de flexibilité que dans une image JPEG.
Ajouter une impression de profondeur
Photographiez en mode paysage chaque fois que vous souhaitez créer une impression de profondeur dans votre photo. Pour une vue panoramique, utilisez un objectif grand angle et une petite ouverture pour garder l’arrière-plan net.
Obtenez les bons paramètres
Adaptez-vous à la situation et modifiez les paramètres chaque fois que nécessaire. Connaissez les bases du fonctionnement de votre appareil photo et conservez les paramètres corrects. Ne vous fiez pas aux paramètres automatiques de l'appareil photo, sinon vous ne pourrez pas rendre les photos professionnelles.
Les conseils ci-dessus vous aideront à prendre de meilleures photos. Mais vous pouvez également essayer des astuces de pro, comme photographier au même endroit à différents moments de la journée et de l’année. Expérimentez en photographiant de nouvelles choses. Installez Adobe Photoshop Lightroom pour stocker, traiter et organiser les images. Recherchez des motifs et de la symétrie. Faites ressortir votre sujet en utilisant Bokeh. Investissez dans du matériel d'éclairage et essayez avec un réflecteur de lumière. Stylisez numériquement vos photos. Jouez avec les reflets. Évitez de zoomer.
Créez des résumés et prenez des candidatures spontanées. Fixez l'objectif externe. Nous espérons que les réflexions collectives vous aideront à devenir un meilleur réalisateur. Reposez-vous, vous le récupérerez en cours de route. Amusez-vous!