Mereka mengatakan pena lebih kuat dari pedang, tapi bagaimana dengan kuas? Bisakah sebuah karya seni menjadi begitu signifikan sehingga mengubah dunia? Beberapa bagian memiliki kekuatan itu. Tetapi lebih dari nilai yang melekat, karya seni sering menjadi terobosan sebagian karena cara orang bereaksi terhadapnya dan keadaan di sekitarnya, jelas Ted Snell, profesor kehormatan di Universitas Edith Cowan di Joondalup, Australia.
Seperti yang akan kita lihat, penerimaan sebuah karya dan sikap kritikus dan pemirsa sangat berkaitan dengan dampaknya. Jika tidak, urinoir hanyalah urinoir. Tapi kita akan sampai ke sana.
Berikut tujuh karya seni yang mengubah dunia:
1. Giotto di Bondone – Kapel Scrovegni di Padua, Italia
Selesai pada 1305, lukisan dinding Giotto "merintis bentuk baru 'realisme' figuratif," menurut Daily Art Magazine . Dalam lukisan ini, Giotto (c. 1267-1337) menciptakan sosok 3-D yang berakar ke tanah dan dibangun seolah-olah mereka adalah manusia nyata dengan emosi yang nyata, kata Snell. Meskipun sang seniman tidak menggunakan perspektif linier – yang akan dikembangkan pada abad berikutnya – sosoknya secara meyakinkan terwakili pada permukaan 2-D, dan itu inovatif dan baru, mengubah arah sejarah seni dan memperkenalkan Renaisans.
2. Michelangelo Merisi da Caravaggio – "Kematian Perawan"
Beberapa abad kemudian, Caravaggio (1571-1610) mengguncang segalanya ketika dia ditugaskan oleh gereja Karmelit dan melukis Maria tanpa memainkan kiasan kematiannya yang diketahui, seperti disambut ke surga. Sebaliknya, Caravaggio menunjukkan padanya pada saat kematiannya di dunia sebagai pucat, rawan dan dikelilingi oleh kesedihan, menawarkan penggambaran yang realistis dan mengubah cara yang suci dapat diwakili. Karmelit menurunkan lukisan itu segera setelah digantung pada tahun 1606. Seniman Peter Paul Rubens memiliki reaksi sebaliknya, dan lukisan itu kemudian mempengaruhi banyak seniman, termasuk Rubens.
"Itu mengubah sejarah seni, tetapi juga mengubah sikap kita tentang kematian dan bagaimana subjek diperlakukan," kata Snell.
3. Pablo Picasso – "Les Demoiselles d'Avignon"
Setelah sembilan bulan revisi, Picasso (1881-1973) meluncurkan lukisan besarnya tentang lima wanita pada tahun 1907. Lukisan itu mewakili "keberangkatan radikal dari konvensi bergambar dan gagasan tentang kecantikan, selain memperkenalkan seni Afrika dan Oseanik sebagai batu ujian bagi kaum modernis. keberangkatan dari figurasi anti-naturalis," jelas Michael Rooks, Kurator Keluarga Wieland Seni Modern & Kontemporer, Museum Seni Tinggi .
Selain bersandar pada seni dari Afrika dan Pasifik, karya ini menggambarkan sosok-sosok dari berbagai perspektif pada saat yang sama, memungkinkan penonton untuk bergerak di sekitar mereka. Dengan " Les Demoiselles d'Avignon ," Picasso menambahkan dimensi keempat pada representasi – waktu, menurut Snell.
"Kubisme kemudian menjadi keharusan," katanya. "Anda tidak dapat membayangkan bagaimana sejarah lukisan modern akan terjadi tanpanya."
4. Marcel Duchamp – "Air Mancur"
Ketika Marcel Duchamp (1887-1968) secara anonim menyerahkan sebuah karya ke salon Society of Independent Artists, karya itu langsung ditolak dan langsung terkenal. Mungkin "dibuat" bekerja sama dengan Elsa von Freytag-Loringhoven , urinoir terbalik bertuliskan "R. Mutt 1917," mempertanyakan apakah seorang seniman harus membuat suatu objek agar dianggap seni atau apakah memilihnya dan menyebutnya seni bisa cukup, secara signifikan mengubah peran artis.
5. Frida Kahlo – "Potret Diri dengan Kalung Duri dan Burung Kolibri"
Salah satu seniman terpenting abad ke-20, Frida Kahlo (1907-1954) meletakkan rasa sakit emosional dan fisiknya di atas kanvas dan, seperti Georgia O'Keeffee, mengungkapkan hal-hal tabu yang tersembunyi melalui simbolisme buah dan bunga. Dia juga mendapatkan inspirasi dari tradisi Meksiko dan masa lalu pra-Hispaniknya. Pengaruh ini menyatu dalam "Potret Diri" miliknya, dan pengaruhnya telah terbukti bertahan lama. Hari ini dia tetap menjadi "inspirasi bagi wanita muda, penyandang cacat, orang-orang Latin dan komunitas LGBQT +," menurut Distractify .
6. Jacob Lawrence – "Seri Migrasi"
Dipamerkan pada tahun 1941, "The Migration Series" menceritakan kisah Migrasi Hebat, di mana 6 juta orang kulit hitam Amerika pindah dari pedesaan Selatan ke kota-kota di Utara. Seri 60 lukisan Lawrence (1917-2000) "memperkenalkan narasi Amerika dari perspektif Hitam dalam bentuk epik," menurut Rooks. Museum of Modern Art telah mencirikannya sebagai "tonggak sejarah seni modern dan contoh utama bagaimana lukisan sejarah secara radikal ditata ulang di era modern."
7. Banksy – "Gadis Dengan Balon" atau "Cinta Ada di Tempat Sampah"
Seniman Inggris Banksy (tanggal tidak diketahui) telah menghasilkan banyak karya inovatif sejak ia mulai "membom" tembok di Bristol pada 1990-an. Contoh kasus – lukisannya tahun 2003 di tembok penghalang Tepi Barat di Yerusalem yang menggambarkan seorang pengunjuk rasa melemparkan karangan bunga.
Namun pada tahun 2018, ia mengejutkan para hadirin di Sotheby's ketika "Girl With Balloon" miliknya terjual seharga $1,4 juta dan segera dihancurkan berkat penghancur yang disembunyikan artis dalam bingkai.
"Itu sudah setengah jalan dan macet," kata Snell, yang memperkirakan bahwa nilainya hanya meningkat dengan lelucon itu. Dalam jangka panjang, karya tersebut dapat memengaruhi cara kita menghargai seni.
Sekarang Itu Menarik
Sejarah seni mencakup banyak karya inovatif dan berpengaruh lainnya – ini hanya beberapa lagi: lukisan tetes " Convergence " Jackson Pollack (1952), " Campbell's Soup Cans " karya Andy Warhol (1962), " The Dove " Romare Bearden (1964) , Georgia O'Keeffe " Ram's Head, White Hollyhock-Hills " (1935) dan Guerilla Girls " Apakah wanita harus telanjang untuk masuk ke Met Museum? " (1989).
