“Kejahatan Perang Harfiah”

Bagian 2 Seni & AI

Beberapa orang telah bertanya kepada saya apakah saya akan membagikan lebih banyak bagaimana saya mengintegrasikan AI dengan proses ilustrasi saya yang sudah ada. Sebenarnya, saya tidak sepenuhnya yakin bahwa ada orang yang benar-benar membaca posting proses, jadi saya pikir saya tidak akan pernah melakukannya. Saya memiliki banyak hal lain yang mungkin harus saya lakukan, dan tidak banyak sumber daya akhir-akhir ini.

Tapi kemudian campuran yang tepat antara iritasi kecil dan geli muncul, dan saya selalu mengatakan "gunakan apa yang Anda punya." Saya harap kamu menikmatinya.

Seni adalah sebuah tindakan. Ini memiliki dua makna yang kontradiktif, tetapi dalam hal ini mereka bersatu. "Sebuah aksi, di dunia, nyata" dan "sebuah pertunjukan". Nyata dan pertunjukan, terutama saat kita berada di bawah mantranya. ( MASKER )

Karena tontonan kebakaran tempat sampah yaitu Twitter saat ini, saya baru-baru ini mencari "rumah" baru secara online untuk lebih fokus pada pembicaraan toko, berbagi pekerjaan yang sedang berjalan, thumbnail, dan mencoba kembali sedikit ke "media sosial sekitar tahun 2009”.

Sekilas, Mastodon.art sepertinya cocok dengan yang saya cari.

Kurang dari 48 jam kemudian, saya menemukan diri saya dalam posisi yang tidak dapat dipisahkan, sebagai akibat dari kebijakan baru mereka tentang AI. Seperti yang diinstruksikan Mod kepada saya, aturan mereka akan menuntut hampir semua yang saya posting dan kemungkinan besar akan saya posting di masa mendatang untuk ditempatkan di belakang peringatan konten. Mereka juga menempatkan seluruh akun saya di balik larangan yang menghapusnya dari garis waktu publik. Ini sama sekali tidak dapat dipertahankan untuk akun yang ingin saya gunakan untuk membagikan proses saya dan berbicara dengan artis lain. Itu tidak sepadan dengan waktuku.

Jika posting ini tentang kebijakan moderasi yang pada dasarnya tidak saya setujui, itu akan sangat singkat. Saya menyemprot akun dan mempertimbangkannya di kaca spion. Mungkin saya akan mulai menggunakan Tumblr lagi, atau mencari server Mastodon lain dengan ruang.

Tapi ini bukan hanya satu kapal selam Mastodon. Ada semakin banyak Kontra yang secara kategoris melarang AI (atau mencoba, bagaimanapun juga), dan tanggapan spontan tampaknya menyebar ke beberapa tempat yang sudah dimiliki seniman indie agar karya mereka dapat dilihat. Saya telah melihat beberapa klaim yang benar-benar ekstrem, terus terang tidak masuk akal di ruang ini akhir-akhir ini, seperti seseorang yang tampaknya yakin bahwa siapa pun yang menggunakan AI sebagai ilustrasi adalah, "penjahat perang literal".

Itu sebagian besar bagus untuk ditertawakan. Serahkan pada Twitter untuk mengirimkan permata seperti itu ke depan pintu digital saya pada hari yang sama ketika saya sedang mencari tempat untuk berbicara tentang toko tanpa diusir dari toko. Inilah mengapa sangat sulit untuk menyerah: ini seperti kereta logika baru dan akal sehat untuk melongo setiap hari. Hal-hal yang luar biasa.

Jelas, tidak semua orang memiliki perspektif yang bodoh, dan dapat dimengerti mengapa beberapa orang merasa terancam saat ini. Lagi-lagi pisaunya keluar, mengarah ke semua arah yang salah. Itulah konteks yang lebih luas yang ingin saya sampaikan, karena akan selalu ada hal buruk di Twitter. Ini rupanya fitur, bukan bug.

Pemeriksaan realitas: sesama artis indie yang menggunakan photoshop, AI, dan stylus bukanlah The Enemy.

Saya telah ikut mengilustrasikan novel grafis dan komik tanpa alat AI selama bertahun-tahun, dan sekarang saya cukup tua untuk mengingat dengan sangat baik bertahun-tahun ketika "seniman Photoshop bukan seniman sejati " adalah hal yang populer. Walaupun mungkin tampak baru menggunakan pembelajaran mesin untuk pembuatan prosedural, ini terasa sangat familiar.

Dari satu kecerdasan buatan ke kecerdasan buatan lainnya, “Semua ini pernah terjadi sebelumnya, semua ini akan terjadi lagi.” Tapi apakah kita benar-benar harus melakukannya lagi?

(Tekno-ludditisme yang dibuat oleh perang pertama dengan Cylons mungkin merupakan narasi yang lebih menarik untuk mempertimbangkan reaksi publik terhadap apa yang disebut AI daripada penghancuran Skynet yang tenang dan memakan semua, bahkan jika motif Cylon pada akhirnya tetap sama keruh. Tapi saya ngelantur).

Jika Anda membuat karya seni yang buruk dengan algoritme pembelajaran mesin, itu tetap seni yang buruk. Tapi itu bukan seni yang buruk karena Anda menggunakan alat itu. Anda bisa membuat lukisan dengan darah menstruasi, Anda bisa membuatnya dengan algoritme dan stylus. Mungkin selalu mudah untuk membuat seni yang buruk dan sulit untuk membuat yang baik, itu juga tidak berubah - juga bukan fakta bahwa tidak ada yang bisa menyetujui salah satu dari hal-hal itu.

Bit terakhir itu adalah penendang yang sebenarnya.

Saya sebelumnya telah memberikan beberapa pemikiran gambaran besar tentang seni prosedural , dan cara-cara yang disebut AI cocok dengan debat yang ada dan sudah berlangsung lama dalam seni, serta metode yang dicoba dan benar, bahkan jika dengan cara lain itu pasti akan terjadi. terbukti menjadi game-changer. Saya ingin mencoba untuk tidak mengulangi diri saya sendiri.

Lalu ada anggapan bahwa alat-alat tersebut merupakan bentuk pencurian yang melanggar hukum hak cipta. Meskipun saya tidak percaya itu benar, pertanyaan yang lebih luas adalah apakah kita benar-benar ingin menahan air untuk kerangka hukum ini sejak awal.

Saya lebih suka tidak. Undang-undang kekayaan intelektual sudah dibangun di atas tanah rawa, jadi saya merasa sedikit keinginan untuk mencoba mendukungnya, karena sebagian besar berpihak pada perusahaan dalam upaya mereka untuk mengekstraksi nilai dari pekerja, daripada melindungi kepentingan seniman individu - ini akan hampir pasti arah dari mana "ancaman" yang sebenarnya datang. Saya telah merilis banyak proyek di bawah Creative Commons di beberapa titik setelah rilis awal mereka, setidaknya dalam kasus ketika saya mempertahankan hak untuk melakukannya. Dalam hal IP, esai dari Linus Torvalds ini membuat poin yang sama di tahun 2001 yang dapat kita buat dengan mudah sekarang.

Selain itu, bahkan jika model Difusi, seperti yang tampaknya diyakini beberapa orang, secara harfiah menyalin dan menyatukan monster Frankenstein dari ribuan karya orang lain dari arsip raksasa "karya curian", ini sebenarnya tidak jauh dari bashing foto. yang dilakukan setiap hari oleh desainer dan seniman produksi di seluruh dunia. Photo-bashing biasanya merupakan langkah pertama dari proses desain konsep, yang diakhiri dengan karya "asli", berdasarkan hibridisasi di masa lalu. Itu semua semacam palimpsest.

Dan, tentu saja, bukan itu yang dilakukan AI . Itu menggunakan apa yang "dipelajari", itu generatif.

Ini mungkin kritik yang lebih tepat bahwa itu tidak orisinal, jika pada akhirnya itu yang penting. "Orisinalitas" adalah lubang kelinci lain yang pada akhirnya berakhir pada jalan buntu konseptual, namun selalu kembali dalam ide-ide populer tentang apa itu seni. Seperti yang saya tulis di buku saya MASKS tentang apa yang dapat diceritakan oleh proses kreatif Bowie kepada kita sebagai seniman,

Mengapa kita begitu terpaku untuk menjadi orisinal? Kami menegaskan diri kami dalam apa yang kami sumbangkan pada lagu tanpa akhir, menambahkan suara kami untuk sementara waktu, dan kemudian menghilang; suara kami sekarang menjadi bagian permanen dari kumpulan, untuk di-remix besok. Simon Critchley meringkas metode artistik Bowie dengan cara ini, 'Pelajaran kotor seni adalah ketidakaslian sepenuhnya, serangkaian pengulangan dan pemeragaan ulang: kepalsuan yang menghilangkan ilusi realitas di mana kita hidup, dan menghadapkan kita pada realitas realitas. ilusi'.

Orisinalitas sejati akan menjadi bentuk kegilaan.

Saya selalu menjadi penggemar berat kutipan "seniman bagus meminjam, artis hebat mencuri", apakah Picasso mengatakannya atau tidak. Lagipula itu akan sesuai dengan niatnya jika dia tidak melakukannya.

Segala sesuatu yang ada adalah sintesis dari unsur-unsur lain, dalam proporsi yang berbeda. Tidak ada yang kita ciptakan yang benar-benar ex nihilo , atau unik dalam pengertian ini, dan mengejar orisinalitas membawa kita berkeliling seperti anjing mengejar ekornya. Sering dicatat bahwa artis biasanya meniru sebelum mereka mengembangkan gaya atau suaranya sendiri. Hal-hal ini berkembang dalam kaitannya dengan, dan dalam konteks yang sebelumnya ditiru. Merupakan kesalahan untuk melihat mereka saling bertentangan, atau menganggap yang satu otentik dan yang lain tidak.

Keinginan kami untuk menghasilkan yang baru dari yang lama tidak ke mana-mana. Ini adalah satu lagi perubahan keadaan besar-besaran yang secara bersamaan tidak mengubah apa pun. Ini di luar bidang seni, karena teknologi AI matang di tangan pemerintah dan perusahaan, risiko sebenarnya dari teknologi ini kemungkinan besar akan terungkap dengan sendirinya.

Untuk menyatakan poin saya secara langsung, "Menggunakan AI" bukanlah kriteria yang cukup jelas untuk membatasi komunitas seni atau Konvensi. Menggunakannya untuk apa , dan bagaimana ?

Jika kami jujur ​​tentang hal itu, kami sudah "menggunakan AI" lebih dari yang mungkin kami sadari, dan dalam beberapa tahun, singkat dari keruntuhan global yang belum pernah terjadi sebelumnya, Anda akan kesulitan menemukan seseorang yang tidak menggunakannya. dalam ruang digital. Adakah yang benar-benar menganggap aturan "Tanpa AI" mungkin masuk akal atau dapat diterapkan dalam jangka panjang?

Sementara itu, saya berharap kita akan melihat seniman tradisional dipanggil untuk "menggunakan AI" kapan saja. Apa yang disebut realitas dan simulasi memiliki cara yang lucu untuk memusuhi satu sama lain, dan bahkan terkadang, bertukar tempat.

Baudrillard menulis Simulacra and Simulation di tahun 80-an. Ini sudah lama terjadi, ketika datang ke kontra-perubahan nyata dan simulasi. Jika Anda ingin mengembalikan gelombang itu, itu sudah terlambat. Mungkin beberapa tanggapan spontan yang sejauh ini kita lihat hanyalah contoh kejutan di masa depan.

Saya mendapat firasat kuat bahwa kritikus paling vokal terhadap teknologi ini sendiri hanya menghabiskan sedikit waktu untuk benar-benar bekerja dengannya. Mungkin mereka perlu belajar sedikit tentang bagaimana beberapa seniman menggunakan teknologi ini, melakukan "kejahatan perang literal" kami.

Untuk contoh ini, saya akan menggunakan ide yang saya gunakan untuk komik Fallen Cycle , Quicknife (judul kerja), secara longgar berdasarkan karakter D&D yang telah saya mainkan. Itu ide yang sangat konyol, saya yakin, tanpa tenggat waktu tertentu, tetapi selama itu terasa menarik, saya akan terus memikirkannya.

Saya akan membagikan tahapan yang saya gunakan untuk membuat lembar desain karakter v1 yang telah selesai untuk karakter tituler.

Tahap pertama di hampir semua proyek yang saya ambil adalah kesempatan untuk melahap sebanyak mungkin media dan informasi yang saya bisa yang sudah ada di luar sana yang tampaknya tumpang tindih dengan "Web Ide" proyek.

Itu benar bagi saya apakah saya sedang mengerjakan album, buku nonfiksi, atau komik, meskipun tampilannya berbeda dari satu proyek ke proyek berikutnya.

Meskipun metodenya mungkin berbeda tergantung pada media yang ingin saya kerjakan, dan konteks keseluruhan, saya selalu melakukan ini melalui penelitian, papan suasana hati, kolase atau bricolage penuh, daftar sumber media lain yang menginspirasi atau mendukung ilustrasi "masalah" yang ingin saya selesaikan, dan tentu saja melamun dalam buku sketsa.

Midjourney telah menunjukkan dirinya sebagai alat yang sangat berguna untuk visualisasi awal, bersama dengan metode lainnya. Risiko utama bagi orang seperti saya adalah hal itu dapat membantu Anda menghasilkan begitu banyak ide dan arah yang berbeda sehingga dapat menyebabkan kelumpuhan daripada fasilitasi. Untuk meminimalkannya, pada tahap ini saya menemukan bahwa yang terbaik adalah tidak terlalu terikat pada apa pun. Mengejar garis singgung, tetapi jangan terlalu berkomitmen pada salah satu dari mereka.

Saya memiliki seorang profesor seni di perguruan tinggi yang menghabiskan beberapa tahun hidupnya berfokus pada lukisan pasir Tibet versinya — sebuah konstruksi rumit yang selalu hancur pada akhirnya. Salah satu hal yang dia sampaikan kepada saya adalah bahwa dalam pengertian prosedural, fungsi Anda sebagai seniman bukanlah pada teknik yang Anda kembangkan, itu hanyalah alat untuk mencapai tujuan. Elemen mendasar adalah pilihan yang Anda buat. Arah ini , dan bukan yang itu, warna ini , dan bukan itu.

Fungsi berulang dari program seperti MJ tampaknya bekerja pada konsep ini - pilihan yang Anda buat adalah tangan penuntun yang lebih kuat daripada yang Anda sadari. Pengacakan dan iterasi adalah kombinasi yang kuat dalam konteks yang tepat, seperti yang dapat dikatakan oleh ahli genetika mana pun kepada Anda.

Saya tidak mengatakan saya belum menjalin hubungan dengan proyek kreatif yang telah saya jalani dan kerjakan selama bertahun-tahun, meskipun selain itu, berusaha untuk menjadi sedikit kurang berharga tentang hal itu adalah kebersihan kreatif. Keterikatan kita pada hasil atau hasil spesifik yang telah terbentuk sebelumnya dapat menjadi batasan pada pilihan yang kita pertimbangkan untuk diambil saat ini.

Dengan kata lain, pada tahap awal, biarkan kemungkinan yang tidak terduga.

Saya menyusun masalah pertama dengan daftar set dan karakter yang relatif sederhana. Ada tiga karakter utama yang saya bayangkan akan muncul di edisi pertama: Karlu-chatil atau "goblin" bernama Quicknife, rekan manusianya Talin, dan kepala organisasi bayangan yang tidak akan sepenuhnya dieksplorasi di edisi pertama saya. diuraikan, meskipun dia kemungkinan akan muncul sebentar di adegan acara terakhir.

(Bagi mereka yang mendukung Kickstarter Tales From When I Had A Face saya tahun lalu dan membaca Edisi Terbatas, saya bermaksud untuk mementaskan komik ini sebagian besar di Alterran, selama masa revolusi "Silverhand" di Chernaya. Identitas itu "Kepala organisasi bayangan" seharusnya tidak sulit ditebak.)

Saya menghabiskan beberapa tahun di tahap pertama ini sendirian untuk Tales , jadi saya merasa cukup nyaman untuk langsung membuat thumbnail dengan Midjourney. Eksperimen awal saya yang mengulang menggunakan perintah teks murni memang menarik, tetapi cenderung membelok terlalu peri atau terlalu goblin. Sebagai karakter, dia sebagian merupakan sintesis dari Arya Stark, Gollum, dan Ed dari Cowboy Bebop. Semuanya akhirnya memfaktorkan untuk menghasilkan kemiripannya juga.

…Dan seterusnya…

Saya bermaksud Quicknife memiliki penampilan yang agak lincah, baik secara harfiah, dan dalam arti bahwa dia juga kadang-kadang bisa terlihat seperti fey dan bahkan imut, dan di waktu lain, seperti goblin yang menyelinap keluar dari lemari anak di malam hari. Tapi saya ingin dia dikenali sebagai karakter yang sama.

Untuk membantu mengarahkan algo ke arah yang benar, saya membuat beberapa sketsa pensil dengan tangan untuk membentuk wajahnya, dan akhirnya terpaku pada satu untuk dimasukkan ke dalam petunjuk yang telah saya putuskan untuknya melalui coba-coba, termasuk sejumlah tag deskripsi gaya dan karakter. (“Manic androgynous Fey goblin :: rogue, warlock, street urchin, Arya Stark, Gollum, Ed dari Cowboy Bebop :: dengan gaya…” dan seterusnya).

Jadi sekarang saya memiliki serangkaian thumbnail berulang berdasarkan sketsa saya yang mengarah ke arah yang benar. Setelah hibridisasi semua elemen ini — sketsa pensil, foto / sumber referensi, panduan perintah teks yang di-tweak selama proses iterasi menggunakan fungsi Remix — saya melakukan sketsa "paintover" cepat dengan stylus untuk digunakan sebagai panduan untuk perintah gambar selanjutnya.

Dari sini, saya menghasilkan babak baru thumbnail, saya merasa sudah cukup untuk melakukan lukisan konsep awal. Saya merasa masih ada yang kurang.

Kucing kami, Talin, yang sikapnya yang ekstrim juga merupakan salah satu dari beberapa inspirasi untuk karakter tersebut, memberi saya bagian terakhir. Saya menangkap beberapa foto dirinya - dengan kata lain benar-benar aneh - dan menjalankan beberapa petunjuk yang mengintegrasikan render hybrid tersebut dengan gambarnya.

(Ini akan menjadi spoiler untuk mengatakan mengapa kucing itu dinamai teman Quicknife).

Tanpa membuat Quicknife terlihat seperti kucing, saya dapat memasukkan sebagian dari sikapnya dan terutama matanya melalui bisikan multi-gambar.

Setelah sesi 8 jam dengan stylus di Photoshop:

Sekarang kami memiliki sesuatu yang lebih mirip dengan anti-pahlawan kecil kami yang licik dan sedikit maniak, meskipun ini akan menjadi dia sedikit lebih jauh di garis waktu. (Lama setelah dia menjadi inisiat Sendiir, alias "Masyarakat Tengah Malam", dan setelah dia menumbuhkan tanduk).

Langkah selanjutnya adalah mengerjakan lembar desain yang menunjukkan Quicknife seperti yang akan dia tampilkan di edisi pertama ini, ketika dia masih menjadi anak jalanan, cutpurse, dan bajingan serba bisa. Saya mulai dengan close-up kepala yang dipotong dari lukisan itu sebagai petunjuk gambar saya, bersama dengan beberapa sketsa pensil baru, cepat dan berantakan untuk memberi tahu Midjourney perspektif dan ekspresi apa yang akan digunakan.

Hal ini menghasilkan beberapa rangkaian gambar lengkap yang semakin mendekati visi saya tentang Quicknife dalam angsuran pertama ini.

Langkah terakhir adalah mundur selangkah, memilih beberapa favorit, melihat semua thumbnail dan sketsa, dan melakukan photobash satu lembar dengan banyak gambar Quicknife dalam berbagai gaya dan suasana yang relevan. Saya melakukan sedikit lukisan dan sketsa dalam proses menyusunnya, tetapi fokus awalnya adalah pada penempatan, dan mengerjakan seratus satu keputusan yang harus Anda buat dalam proses membangun gambar komposit.

Setelah tata letak komposit kurang lebih selesai, dengan beberapa lintasan dan perbaikan ilustrasi tangan yang cepat, saya mengikuti proses normal saya, yaitu menyetel komposit ke opasitas ~50% di atas nada dasar dan/atau gradien satu kali Saya relatif senang dengan itu, dan kemudian banyak menggambar dengan tangan menggunakan stylus + cintiq.

Biasanya, tahap ini mungkin berlangsung dari beberapa hingga lebih dari tiga puluh jam untuk sesuatu seperti lukisan sampul. Karena lembar desain sebagian besar untuk referensi saya sendiri di masa mendatang, saya hanya menghabiskan beberapa jam untuk yang satu ini, dan tidak repot-repot memperbaiki setiap detailnya. Tujuan saya adalah menangkap karakter dalam beberapa pose, gaya, dan ekspresi yang berbeda.

Saya akan jujur. Saya mempertimbangkan untuk mencoba membagikan proses langkah demi langkah yang lebih banyak di sini, tetapi dengan cepat teringat mengapa itu akan menjadi tugas yang bodoh. Meskipun keseluruhan proses saya menjadi cukup konsisten, ilustrasinya sendiri sering kali merupakan serangkaian lubang memori hyperfocus ADHD. Setiap kali saya memulai gambar baru dengan niat untuk memberi label yang lebih baik, dan setiap kali tiba-tiba 8 jam kemudian dan gambar tersebut telah berkembang pesat, tetapi organisasi lapisan adalah mimpi buruk yang mutlak.

Begitu seterusnya.

Saya sedikit lebih baik dalam komik, karena Anda harus seperti itu, meskipun pekerjaan komik umumnya menuntut saya menghabiskan sesi di beberapa titik melalui proses pada halaman yang berfokus pada penamaan dan pengorganisasian lapisan sebanyak yang saya bisa, tanpa mengacaukan meningkatkan hierarki pencampuran lapisan, karena urutan memang penting untuk itu. (Misalnya Lapisan berlipat ganda di atas lapisan lampu pin dapat beroperasi secara berbeda dari sebaliknya).

Sekarang saya memiliki sesuatu yang sangat saya sukai, saya akan membawanya ke Lightroom untuk dikirim. Dan biola, cukup untuk memulai.

Saya sangat terinspirasi oleh proses lembar desain sehingga saya akhirnya melompat ke halaman komik, sebelum saya menulis naskah yang tepat. Ini bukan MO normal saya, tapi terkadang Anda harus memalu saat setrika panas. Apakah itu akan berakhir dalam versi final dalam beberapa bentuk adalah dugaan siapa pun. Setidaknya, itu referensi lain untuk nanti.

Menjadi papan suara dan generator gambar mini untuk lembar desain karakter adalah puncak gunung es, terkait dengan teknologi ini. Mainkan dengan itu, dengan gagasan bahwa itu adalah awal dari sebuah proses, bukan tujuan itu sendiri.

Catatan tentang nomenklatur: Saya sangat tidak puas dengan "AI" yang digunakan dalam konteks ini, namun, "MLA" atau Algoritma Pembelajaran Mesin pasti membuat orang berpikir saya berbicara tentang panduan gaya Asosiasi Bahasa Modern, dan ketika saya menggunakan Ai beberapa orang berpikir Saya berbicara tentang Adobe Illustrator, jadi saya rasa saya terjebak dengannya.

Pahami saja ketika saya mengatakan AI, bahwa itu sebenarnya bukan "cerdas" seperti kebanyakan orang akan menggunakan kata itu, dan itu bukan "itu" dalam arti seperti sesuatu yang menjadi algoritme pembelajaran mesin. Selain itu, ada juga sejumlah pendekatan dan aplikasi yang berbeda dari/untuk AI, dan menggabungkannya hampir tidak dapat dilakukan demi kejelasan. Tapi kau tahu, apa pun, itu fiiine.