Dalam posting ini, saya akan menjelaskan perjalanan seorang pemain biola siswa baru, dari kontak pertama dengan instrumen hingga tahap lanjutan dari pemain pra-profesional. Sepanjang posting, saya menyertakan video yang mendemonstrasikan sesi latihan yang khas untuk siswa di berbagai tahap perjalanan ini.

Saya harap Anda menerima pelabelan dan perkiraan waktu dengan sebutir garam; mereka hanya dimaksudkan untuk memberikan beberapa ekspektasi kasar. Guru terkenal Shinichi Suzuki merekomendasikan siswa untuk mulai mempelajari biola sejak usia 3–5 tahun. Hal ini tentu saja mungkin dan dapat mengarah pada kemahiran yang tinggi sejak masa remaja. Namun, tidak ada kata terlambat untuk memulai perjalanan musik — kesabaran, waktu, dan komitmen adalah satu-satunya syarat untuk mulai belajar. Tujuan dari pelabelan yang digunakan di sini adalah untuk menyoroti perkembangan mulai dari mekanika dasar instrumen, hingga pembukaan alat ekspresif secara metodis, dan akhirnya menuju penguasaan teknik dan musikalitas yang luas.

Siswa Pemula — Mekanika Dasar

Est. 2–3 tahun (Buku Suzuki 1–2)
Total: 500 jam diputar

Pemula Awal

Seorang siswa mulai dari tingkat pemula tanpa pengalaman memegang atau memainkan biola. Tujuan pertama adalah mengembangkan hubungan yang nyaman dan positif antara tubuh dan instrumen . Ini termasuk mempelajari cara memegang biola dengan postur tubuh yang benar (yaitu postur yang memungkinkan gerakan penuh dengan tekanan minimum pada tubuh) serta mekanika dasar yang akan berfungsi sebagai fondasi untuk segala hal yang akan datang.

Untuk siswa termuda, periode ini mungkin memakan waktu setidaknya 3–6 bulan. Pertama, siswa mempelajari cara menyeimbangkan biola antara kepala, tulang selangka, dan lengan kiri serta cara memegang busur dengan tangan kanan. Kedua posisi ini agak tidak wajar bagi siswa baru mana pun dan membutuhkan banyak pengulangan untuk mencapainya dengan nyaman. Kemudian, siswa akan mempelajari gerakan dasar pada masing-masing lengan. Di tangan kiri, mereka belajar cara menjatuhkan dan mengangkat jari di atas papan jari. Di lengan kanan, mereka mempelajari pukulan busur yang paling sederhana - detaché di bagian atas busur yang terbatas. Dengan bimbingan yang benar, siswa akan mampu menghasilkan nada yang rata dan bergema.

Pada awalnya, siswa hanya disarankan untuk berlatih 15 menit-30 menit per hari . Waktu latihan dibatasi untuk menghindari stres pada tubuh; kita tidak pernah ingin "mendorong" batas tubuh, melainkan membiarkan kekuatan otot dan stamina kita berkembang dengan latihan kita. Dalam program Suzuki, pencapaian keterampilan ini ditunjukkan saat siswa dapat membawakan lagu pertama dalam repertoar mereka, “Twinkle Twinkle Little Star” dari Buku 1.

Pemula yang Melanjutkan

Setelah siswa dapat mengoperasikan biola dan busur dengan nyaman, tujuan selanjutnya adalah mencapai tingkat keakraban yang wajar dengan teknik dasar . Ini termasuk mempelajari cara memainkan pola ritmis sederhana dengan lengan kanan bersamaan dengan pola penjarian dasar tangan kiri.

Periode ini dapat berlangsung sekitar 2-3 tahun. Di lengan kanan, siswa akan mulai menggunakan seluruh busur dan akan mempelajari beberapa pukulan dasar (detaché, martele, staccato). Mereka juga akan mulai belajar bagaimana mengendalikan busur mereka untuk memainkan ritme dasar dan artikulasi. Di tangan kiri, siswa akan dapat memainkan pola penjarian dasar (yaitu, posisi pertama, di keempat senar, pada kunci standar). Kemajuan didekati secara berurutan, karena setiap langkah baru membutuhkan pengaktifan dan pembelajaran gerakan tubuh tambahan. Teknik inti harus terasa alami dan rileks sebelum melanjutkan, jika tidak, kebiasaan buruk dapat berkembang yang akan menjadi sangat sulit untuk dilepaskan di kemudian hari dan dapat menyebabkan cedera.

Seorang siswa mungkin akan berlatih sekitar 30 menit per hari . Karena teknik dipelajari secara berurutan, praktik terbatas pada teknik khusus yang diperkenalkan pada saat itu (ditambah ulasan). Seorang siswa muda kemungkinan besar juga dibatasi oleh rentang perhatian — meskipun Anda mungkin akan terkejut betapa cepat hal ini dapat berkembang dengan latihan yang konsisten! Dalam program Suzuki, secara kasar kita dapat menganggap periode ini termasuk Buku 1 hingga Buku 2 atau 3.

Siswa Tingkat Menengah — Alat Ekspresif

Est. 4–5 tahun (Suzuki Books 3–5)
Total Berjalan: 2.000 jam diputar

Setelah seorang siswa menunjukkan kenyamanan dengan teknik dasar, kami akan mulai secara bertahap memperluas keahlian mereka di luar titik awal ini. Tujuannya di sini adalah untuk mempelajari berbagai teknik yang lebih luas yang sesuai dengan berbagai kualitas ekspresif yang tersedia pada biola. Di tangan kanan, ini termasuk membuka seluruh papan jari . Di tangan kiri, ini berarti mempelajari cara mengontrol busur dengan cara yang lebih ekspresif .

Periode ini dapat berlangsung selama 4-5 tahun. Mekanika dasar yang kita pelajari pada periode pemula sekarang sedang dikembangkan dalam berbagai arah. Di lengan kanan, siswa akan terus menambahkan sapuan busur yang paling sering digunakan (spaccato, sautille, dll.) ke dalam kotak peralatan mereka. Mereka juga akan mulai menguasai hubungan antara kecepatan busur dan tekanan busur untuk menciptakan dinamika, artikulasi, dan peningkatan ekspresi dengan busur. Di lengan kiri, siswa akan menghadapi kemampuan instrumen secara penuh, termasuk vibrato , shifting , dan double stop . Siswa juga akan mengembangkan kecepatan, ketangkasan, dan koordinasi tangan kiri dan kanan.

Seorang siswa di sini mungkin berlatih 1–2 jam per hari . Pada tahap ini, waktu latihan dapat ditingkatkan karena (a) rasa takut untuk mengembangkan kebiasaan dasar yang buruk berkurang, (b) stamina yang lebih kuat dalam tubuh dan pikiran, dan (c) jangkauan keterampilan dan bidak yang lebih luas yang dapat dipelajari secara bersamaan . Dalam program Suzuki, periode ini mungkin berlangsung dari Buku 3 hingga Buku 5 atau 6.

Siswa Tingkat Lanjut — Penguasaan Berkelanjutan

Est. 4–5 tahun (Suzuki Book 6+)
Total Berjalan: 5.000 jam diputar

Siswa tingkat lanjut adalah siswa yang menunjukkan kenyamanan dengan sebagian besar aspek teknis permainan biola dan meningkatkan kedalaman keterampilan mereka di setiap domain. Tujuannya di sini adalah untuk mencapai penguasaan semua teknik umum dan karenanya dapat melakukan repertoar standar penuh. Di tangan kanan, ini termasuk peningkatan kekuatan, kecepatan, dan koordinasi . Di tangan kiri, ini akan mencakup peningkatan kontrol dan ekspresif .

Periode ini dapat berlangsung 4–5 tahun lagi. Siswa sudah terpapar sebagian besar teknik pada tahap peralihan dan sekarang sedang mengembangkannya secara maksimal. Pekerjaan tangan kiri akan mencakup penguasaan pemindahan gigi yang berkelanjutan , pemberhentian ganda , dan kecepatan . Pekerjaan tangan kanan akan mencakup penguasaan dinamika dan artikulasi yang berkelanjutan. Misalnya, seorang siswa akan belajar memainkan seluruh bagian dalam double-stops dan akan memainkan potongan-potongan dengan kecepatan yang lebih tinggi. Alat seperti vibrato dan pembagian busur menjadi bentuk ekspresi pribadi, tersedia untuk penyesuaian dalam konteks yang berbeda. Meskipun sebagian besar repertoar menggunakan variasi teknik yang terlihat sebagai siswa perantara, terkadang masih ada beberapa teknik baru untuk dipelajari (seperti bagian harmonik atau spiccato up-bow).

Seorang siswa di sini mungkin berlatih 2+ jam per hari . Dengan banyaknya mekanik yang beroperasi secara bersamaan, diperlukan investasi waktu yang lebih besar untuk menjaga kemajuan pada kecepatan yang sama. Waktu latihan dapat ditambah sebanyak yang siswa nikmati tanpa melukai diri mereka sendiri; ada lebih dari cukup konten di level mana pun untuk mengisi hari-hari latihan. Pada tahap ini, banyak siswa akan mengikuti program repertoar yang disesuaikan oleh guru mereka, yang diurutkan dalam urutan metodis untuk membuat siswa tertantang dan terus maju.

Pemain Ahli

(Pekerjaan seumur hidup)

Perbedaan di luar tahap lanjutan cenderung ditarik pada tingkat penguasaan teknis yang sewenang-wenang. Ada beberapa repertoar yang dianggap oleh sebagian besar pemain biola sebagai standar untuk setiap pemain "ahli" (misalnya konser Mozart, konser Mendelssohn). Kemudian, ada beberapa repertoar yang pemain ahli mungkin tidak diharapkan untuk membaca sekilas dengan sempurna tetapi, dengan waktu yang cukup, mungkin harus dapat mempersiapkan diri ke tingkat yang wajar (misalnya beberapa tingkah Paganini, sebagian besar konser Romantis). Dan kemudian, tentu saja ada sebagian besar repertoar yang akan kami sisihkan untuk mengkategorikan tingkat penguasaan teknis tertinggi (misalnya Ernst, Paganini, beberapa konserto modern yang lebih menuntut).

Namun, yang paling jelas menggambarkan pemain yang sudah mencapai tahap ini adalah kematangan permainan mereka. Melewati standar teknis dasar, kami mulai mencari kualitas seni: keindahan dan kedalaman suara; kemampuan untuk mengkomunikasikan cerita dan emosi; dan, rasa kemanusiaan yang berbicara melalui biola (mencerminkan baik komposer maupun pemain dari sebuah karya). Pengejaran seni ini adalah perjalanan seumur hidup dari artis pertunjukan, dan dikembangkan tidak hanya oleh praktik instrumental tetapi oleh semua pengalaman hidup seseorang.