“Trance” (2013)

“Do you want to remember? Or, do you want to forget?”

私は10年前に最初のレビューを書き、以下にリンクされているダニー・ボイルの映画に関するはるかに大きな作品のキャリア記事内の「即時反応」作品として書きました. 12 本の映画 ( 1994 年の「シャロー グレイブ」から 2017 年の「T2 トレインスポッティング」まで) のうち、トランスはこの美しいシネマティック ダースの中で 7 位ですが、私は美しいロザリオ ドーソンのスイート スポットと、彼女が主演する映画への深い感謝を感じています。 . 私たちのこの逆さまの世界では、ロザリオ・ドーソンの魅惑的な美しさへの賞賛を公言することで、私はおそらく性差別主義者のように見られるでしょう.らしい。

楽しんでいただければ幸いです。

“Do you want to remember? Or, do you want to forget?”

What struck me immediately on seeing Danny Boyle’s 10th film to date is that it’s very much a film of the new decade and reflective of the 21st Century. Trance is visually and aurally slick, glossy and frenetically edited which propels an intriguing tale through it’s 101 minute running time that is always engaging and intriguing it’s audience. And lest we forget a plot twist that is almost, almost, on a par with Boyle’s first film Shallow Grave and that is very high praise indeed. Trance時には視覚的に見事であり、彼をハリウッドで最も人気のある監督の 1 人にした多くのダニー ボイルの試金石を組み合わせています。 、暗いユーモアの散りばめと映画の主人公からのナレーションは、表面に提示されているものをより近く、より深く、はるかに見るようにほとんど促します.

「サイモン」(ジェームズ・マカヴォイ)は若い芸術競売人で、プロ意識が高く勤勉ですが、主に「フランク」(ヴィンセント・カッセル)に多額の借金を負っています。フランクは映画のオープニング シーンで、ゴヤの「空中の魔女」を盗んで借金を返済します。 . フランクは、仲間の犯罪者「ネイト」（ダニー・サパニ）、「ドミニク」（マット・クロス）、「リズ」（ワハブ・シェイク）に助けられています。彼らの仕事は完了し、サイモンの借金は支払われました。またはそれは？繰り返しになりますが、映画の冒頭のナレーションには、「人間の命に値する芸術作品はありません」という明快な声明があります。そして、サイモンの「To Camera」ナレーションの巧妙な使用 (静かにカメラを真っ直ぐに見つめているか、半分笑顔でいる彼を含む) は、聴衆にもう一度考え直し、もっともっとよく見るように促します。

わずか 16 人の主人公のキャストと、これらの純粋に偶発的なサイドショーの多くが物語を支援するため、マカヴォイ (ウェルカム トゥ ザ パンチと 2014 年の汚物) とカッセル (危険な方法と優れたブラック スワン) が名目上映画の見出しを務めます。しかし、この映画の真のスターは次のスティーブン・ブラックフォード夫人です。ロザリオ・ドーソンは、彼女が出演するすべての映画で私に魔法をかけます.2002年のスパイク・リーが監督した古典的な25th Hour、両方のシン・シティのコミックブック・ノワール・スリラー、ケビン・スミスのClerksの優れた続編、クエンティン・タランティーノの2007年のグラインドハウス・シネマへのオマージュ、デス・プルーフ.. ここで彼女は、ハーレー ストリートの催眠術師である「エリザベス」を、極悪な犯罪集団から盗まれた人工物を見つけ出すように告発され、重厚な男性のみのキャストとすでにねじれた物語の両方を取り入れて、崇高なパフォーマンスでさらにひねりを加えています。

Joe Ahearne wrote the original story as well as collaborating with Danny Boyle stalwart John Hodge with the screenplay and both produced an intriguing psychological thriller with numerous narrative twists before the film’s enjoyable, but somewhat frustrating denouement. The joy of the film’s constantly contorting narrative are the questions it poses to the audience: is this today? Is this a fractured dream? Is this a flashback? What the hell is transference?! Let alone the obvious question of what is actually true and can be taken as such? On the surface at least the narrative appears to be linear but it’s nothing of the sort as Boyle cleverly blends these flashbacks to present day and back again, disorientating the audience still further by occasionally infusing the storyline with sublime surrealistic touches by mixing every narrative strand together, as well as a constantly slow moving camera that segues between the time narratives.

編集者のジョン・ハリスは、ここで大きな称賛に値します。もう 1 つの楽しみは、パズルのピースを組み合わせて手がかりを解き明かすことです。鮮明で光沢のあるビジュアルと、時々映画を浸す数多くの反射を鑑賞することも、通常の撮影監督であるアンソニー ドッド マントルの注意深い監視の下で行われます。Rick Smith は、M People や Moby のトラックは別として、Danny Boyle の伝統的な特異な曲の使用をほとんど妨げずに、サウンドトラックの脈動するビートを生み出します。しかし、これらすべての要素が、20 年前のデビュー作とのかすかな反響を持つ、さらに別の特徴的なダニー ボイル映画に融合されています。

読んでくれてありがとう。いつものようにヒバリだけで、スポイラーが豊富ではなく、常に人間の反応です. 私が最近公開した 3 つの映画記事は以下にリンクされています。または、アーカイブ内に 180 以上のブログ記事 (350 以上の個別の映画レビューを含む) があり、そこから選択することができます。