『ザ・ロード』 (2009)

ジョン・ヒルコートの世界の終わりの父と子の物語。

「映画館に来て」と私は人生最愛の人に懇願しました。「ジョン・ヒルコートは、またしても気分がよく、陽気で、ハッピーな映画を監督しました。来て！ちょっと笑いそうですよ！」

OK、2番目の部分とは言いませんでしたが、当時まだ幼い息子の珍しい外出のために、確かに人生の愛する人を映画館に引きずりました、そしてまあ、私が『ザ・ロード』に期待していたもののトーンを誤って判断したのですか？。2009 年の 10 月下旬の午後、私はほとんど何も知らずに映画館に入りましたが、今では寒くて暗い 10 月の夜、真っ暗な暗闇の中に現れたとき、私は打ちのめされました。この映画を最高のタイミングで見るのはひどく難しいことだが、おそらく残り 10 分でここで明かされないままになるシーンがあり、それは私を完全に破壊するものだった。私はその経験を生きてきましたが、家の照明が完全に点灯し、エンドロールが本当に終わったときでも、私はまだすすり泣きしていました。

私は 2016 年の『トリプル 9』には特に関心がありませんでしたが、人間の絶望の工場を体験したいのであれば、この映画と、まだ名前は出ていないものの、より大規模な作品ブログの一部を構成する他の 3 作品を心から支持します。オーストラリア生まれの映画製作者ジョン・ヒルコートの初期の映画キャリアに関する記事は、すぐ下にリンクされています。

ジョン・ヒルコート — 彼のレンズを通しての人生

「時計は1時17分で止まっています。」

コーマック・マッカーシーによる世界的に有名な同名の小説を基にし、ジョー・ペンホールが脚本を担当した本作は、彼自身もニック・ケイヴも執筆していない初のヒルコート映画となった。ジョン・ヒルコートもまた、ある古典的な映画を別の映画でフォローし、この古典的な観客を分裂させました。ある人にとってはあまりにも陰気で、ある人にとってはまったく憂鬱になる、それとも高揚感と心温まる人間の精神の物語でしょうか？毒を選んでください！

クレジットされている役はわずか 16 人で、さらにクレジットされていない役が 10 人含まれているこの約 2 時間の映画は、黙示録後のアメリカ合衆国を横断する 1 人の男性とその息子の旅を描いています。極彩色の牧歌的な生活の始まりから、私たちはすぐにモノクロの彩度の低い絶望と破壊の世界に連れて行かれます。「マン」 （ヴィゴ・モーテンセン）の憂鬱なナレーションで、地球が急速に滅びつつあることがはっきりと証明され、継続的なナレーションで、雷鳴や落雷の中で地震が地球を揺るがし、破壊が展開するのを見聞きします。 「少年」と一緒に避難中（コディ・スミット＝マクフィー）そして荒々しく寝ていると、明るい色の始まりは、じめじめと暗く汚い環境に完全に引き継がれています。残された食べ物だけで生きているマンとボーイは、残された私物を満載したショッピングカートを押して、荒涼として広く開けた、一見破壊されたように見える世界を駆け抜けます。

本と滅びゆく地球の両方をこれほど見事にスクリーンに映し出した監督は、即座に特別な賞賛に値する。実際、映画の登場人物は非常に少ないため、これ自体が別のキャラクターになります。森林が伐採され、木々が枯れ、空き地となった通りは破壊に満ちています。これは真の驚異であり、ジョン・ヒルコートと撮影監督のハビエル・アギレサロベの両者による信じられない偉業です。慰め、逃避、救いを見つけることを期待して海岸まで南下する旅を続けた男と少年は、しばしば、荒涼とした何もない、荒涼とした空虚な空間が広がる町々に囲まれることになる。全編を通して CGI はほとんど使用されておらず、監督と撮影監督の両方のおかげで信用が高まりました。

映画全体を通して、手と足だけのショット、または顔の極端なクローズアップが、周囲の腐敗を強調するかのように頻繁に使用されていることに注目するのも興味深い。ある特定の初期のシーンは、これを要約しています。監督は、自分の上に数対の足がぶら下がっていることに気づき、テディベアを握りしめている少年だけを逆ズームショットでフレームに収めます。それは不当なことではなく、むしろ実際のところ、その男は後に同様のシナリオについて「これまでに見たことのないものです」とコメントしている。。注目すべきもう 1 つの興味深い特徴は、再び、鮮やかな色 (特に赤) と、それらが現在住んでいる灰色の彩度の低い世界との並置です。赤は、燃え盛るろうそくの炎や燃え盛る炎によく示され、私たちがフラッシュバックするときにも同様に当てはまります。過去。男性の気分に応じて、フラッシュバックはフルカラー (楽しい気分) から、彼の現在の気分に合わせてグレーとダークのいずれかになります。これらのフラッシュバックは多くの場合短く、男性が眠っている/夢を見ている間であり、「ウーマン」（シャーリーズ・セロン）への主要な導入部です。

少数の助演とカメオ出演「オールドマン」（ロバート・デュバル）と「ベテラン」（ガイ・ピアース）見事に際立っている、マンとボーイの二人の中心人物がこの映画の心臓部です。ボーイ役のコディ・スミット＝マクフィーは、ベテランの演技パートナーをほとんど覆い隠している。それは、彼が第二幕、第三幕へと成長して映画の道徳的中心となるまでの過程と同様、意図的かつ意図的にそうである静止演技である。彼の演技は、若い俳優にしては非常に成熟しており、当然のことながら賞賛された。彼のパフォーマンスは時々胸が張り裂けるほどだ。ヴィゴ・モーテンセン（私の好きな俳優のコレクションのもう一人）は、ここでは崇高です。彼は、並外れた誇りを持った息子に多大な愛情と燃えるような保護を注ぎ込みますが、パフォーマンスを決定づけるのは単純なタッチと視線です。特にモーテンセンのクローズアップが非常に多いため、彼は最高の状態にある必要があります。彼は本当にその通りで、彼の描写は本当に素晴らしいです。

ニック・ケイブとウォーレン・エリスの美しい音楽をバックに、この映画はいつ見ても感動します。愛と絶望、希望と絶望、善と悪を（再び）並べて、「火を持ち続けなければならない」という感情を劇的な効果で翻弄し、生と死の違いの悲惨さを表現している。これは本当に素晴らしい映画で、よく脚色されたストーリーであり、愛する人たちを近くに置いておく十分な理由になります。

読んでいただきありがとうございます。いつものようにヒバリのためだけに、そしてネタバレが豊富ではなく常に人間の反応です。最近公開した 3 つの映画記事を以下にリンクします。または、アーカイブ内に 100 をはるかに超えるブログ記事 (300 以上の個別の映画レビューを含む) があり、そこから選択できます。

『フェンス』 (2016) 『怪物が呼ぶ』 (2016) 『ブロンソン』 (2008)