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Vídeos musicais, sequências de créditos de abertura, filmes experimentais, representações de alucinações e sonhos, tempo e ação compressíveis e vídeos que o matarão se você os assistir estão entre os principais tipos de criação de imagens em movimento que empregam técnicas de montagem. As montagens têm sua própria lógica interna e funcionamento que são tipicamente conceituados como estando no extremo oposto do espectro prático dos métodos de continuidade, que visam esconder aquela 'união' de fotos editadas com o objetivo de reproduzir um senso mais ou menos contínuo de naturalismo. tempo e espaço.

A seguir, considerarei exemplos de montagens e os explorarei inicialmente por meio de análise de quadro e conteúdo , que talvez seja a maneira mais direta de analisar montagens. Métodos mais indiretos e intelectualmente elevados podem ser aplicar as contrariedades Deleuzianas/Bergsonianas de Imagem de Tempo versus Imagem de Movimento — por exemplo, poderíamos analisar a montagem em relação às variedades desta última, a saber, a Imagem de Percepção, a Imagem de Ação e a Imagem de Afeto — ou as tipologias dos teóricos da montagem soviética (Métrica, Rítmica, Tonal, Overtonal e estratégias de montagem Intelectual). Essa abordagem mais abstrata certamente é justificada e voltarei a essas ideias mais adiante.

A análise de quadro e conteúdo começa literalmente com o que é dado de forma mais imediata em uma sequência de montagem, o material visual. Começamos com o básico - o que são os quadros, o que está nos quadros e o que está acontecendo nos quadros. Geralmente, o 'o que está em' um quadro será uma simples listagem dos objetos mostrados, enquanto happenings ou eventos podem consistir em elementos como efeitos visuais, movimentos de câmera, ações e sons.

Começaremos com o já mencionado vídeo que não vai te matar, de The Ring (2002), que é essencialmente um pequeno vídeo experimental no epicentro narrativo e visual de um filme de terror tradicional mainstream. Como essa montagem vem direto de um filme de terror, há alguns breves momentos de imagens violentas, então pule o vídeo se achar esse tipo de conteúdo perturbador.

Em uma observação prática, para experimentar essa técnica você mesmo, você pode baixar videoclipes do YouTube via clipconverter ou Y2mate . Certifique-se de ter um bom anti-malware instalado em seu computador, porque esses tipos de sites de download de arquivos de vídeo constantemente solicitarão que você instale coisas que não deseja. Em um Mac, você pode abrir o arquivo de vídeo no Quicktime Player, pressionar Command-C em um quadro (para copiá-lo) e, no aplicativo de visualização, em Arquivo, escolher Novo da área de transferência (para colá-lo) e Command-S para salve um PNG do quadro. Os PCs terão métodos semelhantes para copiar quadros de vídeo, dependendo do aplicativo que você estiver usando, por exemplo, você pode usar a ferramenta de recorte para tirar uma captura de tela de uma área da tela definida pelo quadro de vídeo.

O primeiro passo desse tipo de análise direta das sequências de montagem é montar o que vai se assemelhar a uma espécie de moodboard de todo o clipe, onde cada imagem é colocada em sua ordem de aparição, por exemplo, superior esquerdo = início, inferior direito = no final, e seu objetivo é selecionar principalmente quadros muito representativos.

Então, talvez não surpreendentemente (eu não disse que esse método de análise é altamente difícil: ) você deseja indicar o conteúdo e os acontecimentos dentro dos quadros. Por exemplo, aqui estão os três primeiros frames do vídeo da morte de The Ring :

Você pode distinguir conteúdo de acontecimentos (você também pode chamá-los de eventos) de diferentes maneiras, o que for melhor para sua compreensão. Abaixo, usarei fonte sem itálico para conteúdo e fonte em itálico para eventos, com uma barra vertical | separando-os. Também usarei vírgulas para separar os acontecimentos visuais dos sonoros, com os visuais primeiro e os elementos de áudio depois da vírgula.

Se o evento principal for o som, este pode ser listado sozinho, pois a imagem já pode estar bem descrita no lado esquerdo da barra vertical. As notas de duração podem ficar entre colchetes e podem ser absolutas – indicando um tempo exato no número de quadros ou segundos, ou relativas com base em um senso subjetivo de como elas se comparam umas às outras. Também usarei marcadores para listá-los, por exemplo, para os três primeiros quadros acima, minha descrição ficará assim:

• TV Estática | zumbidos e tons rítmicos eletrônicos dinâmicos [médio]
• Preto | silêncio intermitente (este é um tipo de não-evento, mas também conta) [médio]
• Forma de círculo irregular brilhante | sons eletrônicos de espectro total em camadas altos repentinos [médio]

A descrição analítica para todos os frames após os três primeiros já descritos resulta em:

• Estático | dinâmico glitchy estático, tons rítmicos eletrônicos (especialmente os agudos) [curto]
• Substância Orgânica Escura | onda aquosa e movimento atual, sons graves [curto]
• Um Rasgo ou Rasgo | som de raspagem [extremamente curto]
• Um embrião | som de raspagem continua [extremamente curto]
• Cadeira, Sombra, Sala | um gemido processado [médio]
• pente, cabelo | som evolui, como feedback eletrônico [meio]
• Mulher penteia o cabelo no espelho | efeitos de distorção de imagem, som de feedback continua [longo]
• Menina no espelho oposto | desaparece no fundo, o som continua evoluindo [curta]
• Mulher no espelho retorna | olha para o espelho da menina [curta]
• A Tear or Rip novamente | sons agudos [muito curtos]
• Alguém na janela | a imagem treme, o som continua [médio]
• Linha costeira com voar | a imagem distorce ritmicamente e tem flashes brancos de superexposição, o som é mecânico e orgânico [longo]
• Coisa parecida com uma corda puxada da boca de um rosto sujo | sons orgânicos 'grosseiros' [curto]
• Indeterminado | objeto obscuro em movimento rápido, sons agudos [muito curtos]
• Tampa / Eclipse | objeto circular preto atravessa um disco branco ilumina um eclipse ou tampa, sons graves [muito curtos]
• Árvore sem folhas em chamas | o som do baixo continua, parece animação em vez de filme [muito curto]
• Caixa com Dedos Dentro | zoom da câmera, som de baixo para alto [longo]
• Unha (antes parecia uma lágrima ou rasgo) | dedo abaixa na unha [médio]
• Corte | pele ou couro de animal é cortado, som de raspagem [muito curto]
• Gotas escuras | duas gotas líquidas escuras, uma se move para o lado, a imagem se dissolve em um borrão, sons graves [longo]
• Glóbulos | bolhas fora de foco flutuando em um meio, novos sons graves, [médio]
• Dedo empalado em um prego | sons agudos [muito curtos]
• Pentear o cabelo| som agudo continua [curto]
• Dedos em uma caixa de madeira | dedos se contorcem, sons de avião [médio]
• Faixa de sangue em pano | sangue escorrendo em linha, silêncio total na trilha sonora [média]
• Larvas | vivo e contorcido, sons orgânicos e drones[meio]
• Erros | presume um salto no tempo, valores de imagem invertidos, as larvas eclodiram [médio]
• Mesa, Cadeira, Copo de Líquido, Centopéia Gigante| zoom in, vento e sons de raspagem [longo]

A sensibilidade geral dessa montagem de vídeo é que ela representa coisas do reino inconsciente. O inconsciente é famoso por piadas de mau gosto, como pegar a palavra inócua 'unha' e depois nos mostrar um dedo sendo espetado em um prego — essa é uma manobra surrealista clássica, já que sonhos e fantasias tendem a ser sobrecarregados de trocadilhos ruins (segundo Freud e outras teorias psicanalíticas).

Podemos também observar uma banda sonora que vai moldando continuamente um espaço composicional de sons muito graves, médios e agudos, onde esses sons se alternam entre uma estética eletrónica, orgânica, ambiental e mecânica.

Olhando através dos quadros, além de uma paleta de cores monocromática que confere um forte senso de unidade a todas as imagens individuais usadas na sequência, podemos ver uma recorrência de formas-chave, como uma repetição de círculos ou contrastes entre círculos e ovais , ou formas redondas versus formas quadradas. As imagens também fazem uso principalmente de grandes áreas de espaço negativo, onde há um pequeno número de objetos em primeiro plano contra um pano de fundo neutro.

Há um bom número de imagens que são indeterminadas, ou seja, não podemos realmente dizer com certeza quais são os objetos, seja por causa da estranha perspectiva de close-up, desfoque de movimento, problemas de foco ou falta de dicas contextuais.

Também podemos ver claramente o padrão nas durações, onde muitas vezes temos uma sequência de planos muito breves seguidos por outros mais longos. Há um movimento temporal gradual entre sequências de imagens de longa, média, curta e curtíssima duração que faz com que o tempo se dilate subjetivamente, ou seja, pareça expandir e contrair.

Toda a gama de composição cinematográfica é usada, ou seja, close-ups, close-ups extremos, planos médios, planos gerais etc. esses termos em seus casos extremos podem causar alguma variação na interpretação da composição da tomada. As imagens também jogam fortemente com composição equilibrada versus desequilibrada, a regra dos terços , enquadramento centrado versus não centrado, diagonais, pontos de vista únicos e uma ampla gama de dispositivos de composição de imagem.

Intertextualmente, ou seja, referindo-se ao mundo mais amplo da videoarte, o vídeo da morte de The Ring (feito em 2002) parte do vídeo experimental de Ed Rankus e Bob Snyder (1995), Nerve Language , como facilmente demonstrado nas fotos comparativas abaixo.

A intertextualidade refere-se à interdependência dos textos uns em relação aos outros (assim como à cultura em geral). Os textos podem influenciar, derivar de, paródia, referenciar, citar, contrastar, construir, extrair ou até mesmo inspirar uns aos outros. A intertextualidade produz sentido . O conhecimento não existe no vácuo, nem a literatura. ( fonte )

Uma leitura de montagem soviética

Então, como podemos aplicar os conceitos dos teóricos da montagem russa a essa construção fílmica em particular? Embora existam cinco categorias gerais de montagem definidas por eles, isso não significa que você deva escolher apenas uma estratégia ao construir sua montagem. Na verdade, pode facilmente fazer sentido misturar princípios de montagem para criar uma composição visual mais forte.

Montagem Métrica

Existem categorias duracionais claras circulando pela sequência. Não precisamos medir estritamente o número exato de quadros para verificar se vários planos 'muito curtos' têm exatamente o mesmo comprimento. Podemos ir com um conceito geral de construção métrica estrita e perdida e observar que as imagens se encaixam em um pequeno conjunto de categorias duracionais relativamente semelhantes que experimentamos como semelhantes, não importa qual seja o horário real do relógio.

Montagem Rítmica

Você deve ter notado que as imagens mais violentas são normalmente apresentadas nas tomadas mais curtas. A extrema brevidade de um corte na pele ou uma picada no dedo, em relação a planos mais longos de um espelho na parede ou no litoral, faz parte de uma lógica rítmica coerente pela qual o conteúdo do plano tem uma relação lógica e regularmente padronizada com outros planos. em termos de suas respectivas durações. As abordagens métrica e rítmica respondem às mudanças lentas, evolutivas e repentinas (e às vezes extremas) na trilha sonora, o que confere outra lógica à duração do plano e aos pontos de corte.

Montagem tonal

'Tom' neste contexto significa emoção e reforço temático. Esta claramente não é uma sequência de montagem brilhante e alegre! Está claramente preocupada com a morte, a violência, a perda, o passado, a decadência e o mistério (entre outros que se podem nomear). Estas tonalidades emocionais e temáticas são reforçadas por imagens recorrentes, por vezes da mesma imagem ou imagens muito semelhantes entre si, bem como pela paleta de cores utilizada e pós-processamento de efeitos visuais.

Intelectual

O trocadilho visual de 'unha' e 'dedo empalado em uma unha' seria um exemplo de montagem intelectual em ação, assim como a intertextualidade mostrada acima, em que este 'filme de arte dentro de um filme de Hollywood' está diretamente referenciando o cinema experimental do mundo da arte através de sua reinterpretação e riffs visuais (e um tanto sonoros) do filme pré-existente, Nerve Language. Existe a 'intelectualidade' adicional implícita neste filme, apresentando um certo mistério para o espectador. Essa atividade de resolução de mistério não é apenas entender por que esse vídeo mata pessoas sete dias depois de assisti-lo (a premissa do enredo), mas também o trabalho narrativo envolvido na descoberta do significado do vídeo, em que cada cena é tratada como uma espécie de peça do quebra-cabeça em uma história de fundo geral que o filme acabará resolvendo para o público.

Montagem associativa (overtonal)

Como podemos ver todos os métodos de montagem anteriores em vigor, a estratégia overtonal também está em ação, pois isso implica a união de outras estratégias de montagem para produzir um forte impacto estético que pode funcionar em muitos níveis de experiência e interpretação. A colagem sonora conecta fortemente essas várias estratégias para que a intercoerência dos planos seja acentuada.

Uma leitura deleuziana/bergsoniana

As leituras deleuzianas de qualquer coisa correm o risco de se tornarem imediatamente minidissertações em termos de contagem de palavras (e a duração da leitura dessas palavras) para subir adequadamente ao nível de uma leitura totalmente filosófica.

Aqui, proporei algumas maneiras pelas quais alguém pode ler os conceitos bergsonianos da teoria do cinema de Deleuze contra essa sequência de vídeo em particular.

O Movimento da Interrupção

'Não é a queda que te mata, é a parada brusca' como dizem nas aulas de física. Uma montagem como esta é uma cessação rítmica de movimento, onde muitas vezes somos levados ao desenrolar de um evento apenas para sermos repentinamente arrancados dele.

O Breve Prazer das Coerências

Ao mesmo tempo, há momentos de criação de sentido de movimento cotidiano, como a lógica espacial implícita de que uma pessoa no quadro à direita pode querer olhar para outra pessoa no quadro à esquerda, mesmo quando esta última está desaparecendo da cena. Esses movimentos cotidianos da vida são brevemente introduzidos, apenas para nos afastar rapidamente deles.

Movimentos Desumanos

A contorção corporal de insetos e até mesmo dedos decepados introduzem temas de movimento involuntário, movimento não guiado pela vontade humana, mas gerado em níveis viscerais de cognição incorporada que não são cobertos por contextos humanísticos seguros e civilizados. Isso se estende a movimentos produzidos pela gravidade em objetos inanimados, como ondas oceânicas e corpos em queda, sejam (e da perspectiva da gravidade, igualmente) humanos ou escadas.

Movimentos mundanos

Talvez a maioria dos movimentos que realizamos sejam totalmente mundanos, como mastigar, respirar ou, no contexto deste vídeo, escovar o cabelo. Essa mundanidade cotidiana, no entanto, torna-se ritualizada por meio da repetição e do foco intenso.

Movimentos Destrutivos

Há movimentos nessa sequência que buscam dor e violência (dado o gênero terror, pode ser estranho que esses movimentos não tenham aparecido em algum momento!). Cortar a pele ou perfurar um dedo, ou arrancar algum tipo de corda da boca traz à tona movimentos que rompem a integridade e a unidade orgânica.

Movimento pelo bem do movimento

Há movimentos de objetos não identificados, movimentos indeterminados de coisas borradas, rápidas ou desfocadas que preenchem a totalidade do quadro do filme apenas para apresentar alguns movimentos não especificados. O movimento é exibido em todas as suas velocidades, desde 'tão rápido que você não pode dizer o que é' até balançar suavemente em um meio fluido, com ondas do mar e pernas de milípede talvez em algum lugar no meio.

Tempo(s) Biológico(s)

Um embrião não se desenvolve em alta velocidade fílmica. A divisão da vida celular normalmente requer um tratamento de lapso de tempo para aparecer nas sequências do filme. Somos apresentados tanto com uma fatia temporal de alguma coisa celular, pulsando lentamente e não correndo em direção ao seu desenvolvimento, quanto com uma rápida aceleração de uma massa larval em ebulição para uma população de insetos totalmente crescida. A decadência é biológica (por exemplo, a vaca apodrecendo nas ondas), mas também tecnológica, na textura da fita de vídeo analógica VHS que é claramente degradada tanto pelo tempo quanto por forças um tanto sobrenaturais.

Isso será suficiente para minha exposição deleuziana/bergsoniana do vídeo da morte de O anel ! Sinta-se à vontade para escrever tratados de tamanho de tese de doutorado adequados de sua própria análise da imagem do movimento em sequências de montagem.

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Som para Filme | Publicado em A Companion Guide to Rooftop Films, outono de 2002 №2