Quer a sua escolha de meio seja a caneta ou a câmera, todo grande contador de histórias conhece o mantra simples para fisgar o público: Mostre, não conte. Quando se trata de filme , usar a combinação certa de imagens permite que um cineasta conte uma história sem narração excessiva, ao mesmo tempo em que garante que o público possa acompanhar facilmente a história.
Para isso, os cineastas contam com uma variedade de tomadas para retratar ideias e evocar emoções na platéia. Quando você está imerso em um filme, o movimento da câmera é praticamente imperceptível. Se você examinar um filme com cuidado, no entanto, aprenderá a identificar os diferentes tipos de tomadas e entenderá como cada uma desempenha um papel único na produção de um filme.
Uma dessas tomadas usadas com grande efeito no início de um filme ou cena é a tomada de estabelecimento, que ajuda a definir a cena e fornece pistas importantes para o contexto das cenas seguintes. Para conseguir essa foto, os cinegrafistas usam uma lente grande angular e uma tomada longa ou aérea para incluir uma grande área em um único quadro. Isso permite que o público veja toda a área de uma só vez e veja as coisas em relação umas às outras, em vez de apenas de perto. Pode não fornecer o mesmo nível de detalhe que um close-up ou plano médio, mas não foi projetado para isso. Uma tomada de estabelecimento tem tudo a ver com colocar as coisas em contexto para que elas façam sentido para o público.
Quer saber mais sobre como algo tão simples quanto uma cena de estabelecimento ajuda os espectadores a acompanhar a história? Continue lendo para descobrir como os cineastas fazem sua mágica.
