Por que exibir sua arte é importante, mesmo que ninguém a veja

Nos últimos meses, tenho me acomodado em meu trabalho no Google e em meu novo apartamento em Orlando. Seis meses depois, finalmente me sinto acomodado e pronto para revisitar meu YouTube e minha prática artística. Compartilhei um pequeno estudo de aquarela em meu último vídeo do YouTube e na reforma do meu estúdio de arte, mas a única coisa que não abordamos naquele vídeo foram as paredes brancas vazias da sala.

Eu não sei sobre você, mas para mim, paredes brancas podem ser super intimidadoras, e eu estava tão indeciso sobre o que deveria exibir nelas, imaginando qual obra de arte eu deveria comprar ou que estilo de arte eu queria que a obra de arte tivesse. E então me ocorreu: Ricardo, você tem um monte de obras de arte que você fez apodrecendo em seus incontáveis ​​discos rígidos. Por que você não usaria sua própria arte? Então, no meu último vídeo do YouTube , decidi vasculhar meu disco rígido, desenterrar alguns dos trabalhos anteriores dos quais mais me orgulho, emoldurá-los e pendurá-los nas paredes do meu estúdio.

Foi muito curioso que eu não tenha pensado imediatamente em minha própria obra de arte e me perguntei por que, como artistas, geralmente concordamos em esconder nosso trabalho em vez de exibi-lo. Percebi que, às vezes, sentimos que não faz sentido expor nossa arte porque não há público para apreciá-la, ou nos encontramos tão distantes do trabalho porque nosso trabalho diário é tão desvinculado que não nos sentimos mais como aquela pessoa. Ou talvez escondamos esse trabalho porque ele nos lembra de nossos sonhos e aspirações, um caminho potencial que deixamos para trás, e nos sentimos desapontados por não tê-lo perseguido.

Sei que às vezes sim, especialmente com meu trabalho de arquitetura da escola. Entristece-me pensar que não estou mais aprimorando esse lado do meu ofício e que posso esquecer muitas das habilidades que aprendi para fazê-los. Fiquei pensando, por que parei de fazer isso? Por que eu desisti desse sonho? Bem, no meu caso, coloquei esse sonho em pausa para perseguir outro sonho (trabalhar no Google), mas ultimamente tenho me questionado se preciso abrir mão de um sonho para seguir outro. Por que não posso perseguir os dois?

Existem muitas razões pelas quais as pessoas desistem de sonhos específicos e priorizam outros. A vida é complexa e imprevisível. Às vezes, é porque não temos autoconfiança para vê-los passar ou porque certos eventos da vida nos dissuadem de persegui-los. Seja qual for o motivo, geralmente é mais comum que as pessoas guardem seus sonhos até que chegue a hora certa de trazê-los à tona novamente. O problema é que a hora “certa” pode nunca chegar, e seu sonho pode nunca mais ver a luz do dia. Sem personificar muito a arte, acredito que nossos sonhos estão, até certo ponto, armazenados em nosso trabalho passado, fornecendo vislumbres de nossos desejos e vontades do passado. Nesse sentido, gosto de pensar em nossas peças como lembranças de um tempo passado ou portais para mundos imaginários que outrora transformamos em objetos tangíveis.

A verdade é que enquanto nossos sonhos ficam guardados com nossas obras, eles nunca se extinguem. Estamos tão conectados aos nossos sonhos que eles encontram uma maneira de se infiltrar em nossa vida diária, quase como ligações ou vislumbres de coisas novas que poderíamos estar criando. O pensamento deles nos segue, e a imagem de estilos de vida alternativos e projetos não realizados nunca desaparece. E, às vezes, quando menos esperamos, eles saem dos cantos de nossas mentes e entram em nossa vida cotidiana, lembrando-nos de que ainda estão muito vivos e ansiosos para escapar. Para mim, esses vislumbres e visões inesperadas são o que chamamos de “inspiração”.

A inspiração pode vir de muitas fontes, e eu definitivamente me senti inspirado quando fui até Staples para pegar minhas impressões artísticas. A ideia de ver meu trabalho impresso em grande formato, um objeto tangível para segurar em meus braços, fora da tela virtual do monitor do meu computador, me encheu de expectativa. A sensação me lembrou os últimos dias críticos na escola quando, no meio da adrenalina de última hora, você tem aquela sensação de espanto e satisfação ao ver tudo se encaixar enquanto você pin-up. A inspiração pode ser uma nova ideia ou a motivação para realizar um projeto. No entanto, responder ao chamado da inspiração depende de nós, e podemos decidir se devemos reconhecê-lo ou ignorá-lo. Infelizmente, na maioria das vezes, o chamado da inspiração não é atendido por muitas pessoas.

No entanto, quando reconhecemos a inspiração, ela se manifesta através de nós em algum artefato. Seja um poema, uma ilustração, um algoritmo ou uma pintura, a produção varia. Ainda assim, um artefato geralmente é deixado para trás como evidência de que alguém atendeu ao chamado da inspiração e que alguém estava prestando atenção na hora certa. Acredito que esses artefatos contam a história de quem somos, assim como os artefatos deixados pelas civilizações antigas, que preservam e contam a história de suas culturas e povos. São vislumbres de quem somos, do que amamos e de quem queremos ser.

Não pude deixar de pensar nisso enquanto examinava meu trabalho anterior e decidia o que queria pendurar nas paredes do meu estúdio de arte. Fiquei pensando em quanto tempo e esforço foram gastos para fazer essas peças e, embora algumas delas venham com bagagem, uma parte de mim ficou triste ao perceber quanto do nosso trabalho anterior fica armazenado, condenado a viver em um disco rígido para eternidade. Sem ninguém para vê-lo, ninguém para apreciá-lo. A verdade é que eu amo essas peças e tenho muito orgulho delas, então a ideia de deixá-las passar o resto de suas vidas escondidas me entristece.

Mencionei que nossos artefatos de arte são como portais para nossas almas, pois sugerem nossas paixões e sonhos, e me ocorreu, enquanto enquadrava meu trabalho, que eles são essencialmente portais para nossa imaginação. Há algo tão bonito na ideia de que todos têm acesso a mundos imaginários que vivem dentro de suas mentes, únicos para cada um de nós. Um dia, a inspiração chega e nós escolhemos reconhecer ou não seu chamado, trazer um pedaço de nossa imaginação para o mundo e compartilhá-lo com outras pessoas. Quão sortudos somos quando um artista homenageia a inspiração e cria arte, dando-nos um vislumbre de mundos e lugares que nunca veremos, e igualmente infelizes quando eles decidem não fazê-lo?

Houve muitos motivos pelos quais tive que parar de fazer arte (uma conversa para outro vídeo), mas nos últimos meses percebi que não queria parar de fazer arte só porque não era meu trabalho diário. É por isso que comecei este canal, para criar um espaço onde eu possa fazer e compartilhar minha arte e revisitar as ideias deixadas nos artefatos de meus trabalhos anteriores. A verdade é que é difícil para mim abrir espaço para minha arte quando a inspiração bate, especialmente porque sou igualmente apaixonada pelo trabalho que faço no Google, então encontrar tempo para me dedicar à minha arte se torna um desafio.

Por um lado, enquadrar meu trabalho anterior trouxe essa mesma dicotomia de alegria e tristeza. É uma alegria porque a obra de arte existe, me esforcei para fazê-la e agora tenho um artefato para me lembrar dos mundos com os quais fantasiei naquela época. Ao mesmo tempo, entristeceu-me perceber que nunca poderia revisitar aqueles mundos. Lembro-me que na escola de arquitetura muitas pessoas pretendiam terminar ou refazer seu trabalho no verão para aperfeiçoá-lo para seus portfólios, mas em certo ponto, acho que se torna quase impossível recapturar a essência do trabalho depois que você seguiu em frente. Acredito que nossa vida diária influencia fortemente nossa arte, e é virtualmente impossível recriar as condições e mentalidades exatas em que estávamos ao revisar o trabalho posteriormente.

Por outro lado, enquadrar meu trabalho anterior e me cercar dele me inspirou a reiniciar essa paixão no meu próprio ritmo, sem pressa ou pressão. Minha esperança para o meu último vídeo do YouTube era inspirar e motivar você a enquadrar e exibir sua arte, caso ainda não o tenha feito, e arranjar tempo para perseguir aquele hobby ou paixão que você deixou para trás. A verdade é que, às vezes, nos pressionamos demais, tornando-nos o principal obstáculo entre nossos sonhos e a realidade.

Vamos mudar isso; vamos dar à nossa arte o espaço que ela merece para prosperar e existir para que outros possam se beneficiar de todos os maravilhosos dons criativos que ainda temos para trazer ao mundo. Na verdade, ter um emprego diurno tira a pressão financeira de nossa arte, que precisa nos fazer dinheiro. Talvez um dia sua arte seja capaz de gerar renda suficiente e se tornar seu foco principal, mas até lá, vamos aproveitar a liberdade que temos de fazer arte por fazer e não porque precisamos.

Assista meu vídeo anterior no YouTube abaixo:

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