Retrospectiva: Promoções do compacto “Apocalypse: Follow Us” do Dreamcatcher mostram o som da velha escola e novas fronteiras

O segundo retorno do septeto K-Pop Dreamcatcher em 2022 lembrou aos fãs o núcleo de seu estilo musical, ao mesmo tempo em que apresentou novas oportunidades para o grupo e a empresa.

Depois de um memorável e aguardado segundo álbum completo e primeiro retorno de 2022 com “ MAISON ” do Dreamcatcher, uma faixa-título que seria pontuada pela primeira vitória do grupo em um show de música em 20 de abril , os fãs se perguntaram para onde o Dreamcatcher iria na próxima vez por aí. O enredo de “Apocalypse” não era menos sombrio do que “Nightmare” ou “Dystopia”, mas após a compilação de estilos musicais evoluídos que encabeçaram “Apocalypse: Save Us”, reinou a curiosidade sobre como dar seguimento a uma entrada tão memorável na discografia. .

O que obtivemos foi um pouco daquele som antigo do Dreamcatcher, misturado com um pouco do estilo moderno que elevou a popularidade do grupo a partir da faixa-título de 2019, “Deja Vu ” . Embora as promoções tenham sido um pouco mais curtas do que o normal devido ao que os fãs acharam uma agenda muito ocupada, tanto na Coreia do Sul quanto na estrada na Europa, vimos o grupo e a empresa comercializarem esse som retrô e suas conquistas recentemente cunhadas em muitos novos lugares e métodos - uma estratégia que eu acho que reflete uma nova mentalidade de espalhar mais amplamente seu alcance para uma base de fãs de K-Pop cada vez mais competitiva.

Como sempre em cada retorno, estou aqui com uma retrospectiva de algumas das coisas que notei que tipificaram a era, então, sem mais delongas, vamos ao que observei da era “VISION” do Dreamcatcher .

“Apocalypse: Follow Us” foi um retorno confortável à vibração anterior do Dreamcatcher, com um toque de seu sabor musical moderno.

Como mencionei antes, a continuação do segundo álbum completo do Dreamcatcher, e que veio logo após tantas coisas que aconteceram durante ele, seria interessante. Será que o grupo se inclinaria mais para o som hibridizado de rock/pop que eles vêm divulgando? Que tipo de faixas, especialmente para a faixa-título, seriam esperadas?

A resposta, como encontramos com “Apocalypse: Follow Us”, foi, na minha opinião, um retorno decente ao som central do Dreamcatcher. Apoiada com guitarra pesada e uma dose de agressão e coreografia pesadas, a faixa-título “ VISION ” nos mostrou que Dreamcatcher, por todas as maneiras pelas quais sua música se hibridizou e evoluiu, eles não esqueceram o que lhes deu sua base de fãs leais. em primeiro lugar. A aparência do vídeo, com estilo militar/rebelião, base incendiada e devastada pela guerra, e o convite de Dreamcatcher para uma luta pelo planeta contribuíram para essa vibe, assim como o tom geral da música. A Dreamcatcher Company tomou uma decisão astuta em todos os seus teasers para esconder o refrão de “ VISION” desde a audição até o lançamento, e os resultados foram uma surpresa baseada no rock que remonta a “ YOU AND I ” e “ What ” de 2018 , ambos apresentando refrões incentivados por headbanging que fizeram a energia fluir para os ouvintes.

Mas também havia um pouco de sabor novo nessa faixa do estilo old-school. A inclusão de June One, da banda de indie rock Glen Check, injetou o que eu senti ser uma injeção de adrenalina em “ VISION ” e junto com os veteranos LEEZ e Ollounder, criou uma novidade que abraçou um pouco do amor recente pelo som semelhante ao Cyberpunk 2077 que as pessoas tendem a apreciar estes dias. Reatores e fãs, que em geral gostaram de “ MAISON ”, mas talvez sentissem que poderia ter oferecido mais, ficaram impressionados com “ VISION ” e seu refrão, ponte e sensação geral. Este foi, honestamente, o melhor dos dois mundos, tanto encantando os fãs mais velhos do Dreamcatcher quanto servindo como uma boa introdução para os fãs mais novos ao seu estilo musical anterior.

Esse estilo também não se limitou à faixa-título. Estruturalmente, o álbum refletia os lançamentos anteriores do Dreamcatcher, com um lado B baseado principalmente em rock (neste caso, a maravilhosa e inebriante faixa de rock alternativo “ Fairytale ”), uma faixa experimental (a música pop excêntrica e alegre “ Some Love ”), e uma balada (a melancólica, mas sentimental “ Rainy Day ”). Tanto uma Intro instrumental quanto Outro envolveram este mini-álbum, e o resultado foi, para mim, um retorno à forma para o lado B esperado para o grupo - e, como tal, foi bem-vindo.

Um bando de novas aparições de variedades mostrou Dreamcatcher se expandindo para um território inexplorado, fornecendo uma nova visão do personagem versátil e divertido fora do palco do grupo.

Em termos de variedade durante essa época, uma das coisas mais notáveis ​​que vi foi a grande quantidade de novos lugares em que o Dreamcatcher foi capaz de aparecer. Embora certamente houvesse pilares, como Weekly Idol, Idol Radio e TongTongTV, que serviram de base para o núcleo confiável de promoções de variedades do Dreamcatcher, a grande maioria das agendas reservadas eram para lugares que nunca haviam aparecido antes e/ou forneciam cenários novos e divertidos para o grupo. Seja para o programa científico “Idolstein”, um mini-reality show de quatro episódios no estilo férias em “ Welcome to Idol World ”, ou respondendo a perguntas de fãs para CeCi Korea , e muito mais, havia uma tonelada de novidades vibração de variedade para Dreamcatcher mostrar sua personalidade fora do palco.

Esses novos lugares variados não apenas mostram algumas maneiras divertidas para o Dreamcatcher mostrar ao público como eles podem ser divertidos, mas também exibem uma gama cada vez maior de oportunidades para sua visibilidade crescente lentamente, tanto nacional quanto internacionalmente. Meu favorito pessoal é o vídeo POPKORN “Guess The Idol Group Behind Me”, onde eles se divertem de forma hilária com os adivinhadores tentando enganá-los, mas acabam emocionalmente tocados por sua apreciação e surpreendente familiaridade com seu trabalho. O fato de Dreamcatcher A) ter essas oportunidades em novos lugares e B) ter pessoas que não são fãs que sabem quem são e o que fizeram, apesar de seu conceito e som não tradicionais, é encorajador. Certamente há algumas pessoas que estão preocupadas com o fato de o Dreamcatcher não estar mais visível por aí (mais sobre isso daqui a pouco),

Na frente de variedade de rede de ídolos/amigos, Dreamcatcher continuou a construir sua crescente lista de aparições com programas de seus colegas, incluindo:

• Fofoca IDLE com Miyeon de (G)-IDLE
• Mubeat ao vivo com Kwon Eunbi
• Idol Radio com Hongjoong e Yunho do ATEEZ

Com um foco parcial nas aparências individuais, Dreamcatcher e Dreamcatcher Company têm um olho no futuro e um desejo de mostrar o apelo individual dos membros.

Falando em novas oportunidades, uma coisa notável que vi nesta era de retorno foram algumas aparições individuais de membros do Dreamcatcher. Vimos um pouco disso sendo sinalizado quando a Dreamcatcher Company enviou Handong em sua primeira aparição como DJ solo no programa de rádio em chinês Akdong Seoul da TBS FM antes do retorno em setembro, mas vimos mais disso durante a era “VISION”, quando Dami apareceu sozinha na 2ª temporada da eclética capa/série conceitual “MUSHROOM LIVE”.

Sem surpresa, no entanto, foi a líder do Dreamcatcher, JiU, que liderou com sua presença e equilíbrio durante a ênfase parcial desta era no trabalho individual. Ela se sentou para uma entrevista comovente e honesta com o KPOP IDOL OLYMPIC sobre as lutas passadas do Dreamcatcher, as conquistas presentes e as aspirações futuras, conheceu a mãe de um fã sobre o impacto positivo que ela e o Dreamcatcher tiveram e até narraram um documentário sobre as mudanças climáticas.. Como a mais velha do Dreamcatcher, ela estava em uma boa posição para comentar e representar o grupo em vários lugares, além de servir como uma forma de mostrar aos possíveis fãs o apelo do grupo, mesmo apesar de um conceito que não é padrão no K- Indústria pop. Com o objetivo de sempre tentar explicar e expor a história do grupo de forma coerente e divertida, como ela fez durante uma aparição de variedades no Idol Live School , “Charisma Bunny” não é apenas uma auto-rotulação, mas um apelido legítimo, e um que a empresa reconhece.

Quando você olha para esta parte da estratégia para aparições de variedades e, em seguida, para as coisas no canal oficial, como as versões mais estendidas e com várias partes de VLOGs individuais que estamos vendo na turnê de verão de NA, parece-me que A Dreamcatcher Company está de olho no futuro do grupo. Na indústria, as atividades individuais geralmente seguem o fim do tempo de um grupo junto. Embora agora saibamos que o Dreamcatcher terá pelo menos um pouco mais de tempo para ser ativo, a ideia de colocar todos os membros individuais por conta própria em certos casos, a fim de começar a estabelecer seu apelo por oportunidades em potencial, é uma visão de futuro. e encorajador para fazer tentativas de construir o grupo e seus membros para futuras aspirações de carreira.

Apesar de um cronograma de promoção comprimido e vendas de álbuns potencialmente menores para "Apocalypse: Follow Us", a Dreamcatcher Company comercializou bem o grupo e continua a fazê-lo, apesar de algumas preocupações dos fãs.

Um sentimento que eu vi durante as promoções de “VISION” é um vindo de alguns círculos de fãs de que o marketing da Dreamcatcher Company deixou muito a desejar. O sentimento negativo parece vir do fato de que as promoções foram cortadas em uma semana, algumas programações foram um pouco comprimidas e que o grupo não viu um crescimento apreciável refletido nas vendas ou na visibilidade na Coreia do Sul desde sua primeira vitória em abril, que sangrou em uma frustração ocasional sobre a contínua queda do grupo no público doméstico. A propósito, as vendas atuais de álbuns (ainda contando) até o momento em que escrevo, parecem estar perto de 88.000 no Hanteo , que está atualmente abaixo da marca estabelecida pelo álbum anterior “Apocalypse: Save Us” (100.000+). Podemos ver mais fansigns e outros residuais, mas os sinais, por enquanto, apontam para uma leve queda nas vendas.

Embora bem-intencionados e não tóxicos em sua maior parte, tais preocupações e críticas simplesmente não são coisas com as quais posso concordar, por uma variedade de razões, mas principalmente porque, pelo que posso ver, as informações que sabemos não alinhar com a ideia de que a empresa tem sido ruim no marketing do Dreamcatcher, seja nesta época ou em qualquer outra anterior.

Algumas coisas a considerar:

• Número de vídeos na era “VISION” com aparições do Dreamcatcher (variedades, shows de música, fancams de aparições, etc.): 267 e contando, compare com exemplos das eras Deja Vu (231), BOCA (345)
• O número de aparições de novas variedades (POPKORN, CeCi Korea, SS Studio, Idol Live School, etc.) excede em muito as repetições (Weekly Idol, Idol Radio, TongTongTV): 80% de novas aparições, incluindo pelo menos uma que não envolve nenhum membro do Dreamcatcher ( Veja abaixo)
• Número de fluxos de receita (oportunidades e maneiras de gastar dinheiro nesta era de retorno): 6 (ex. turnê, produtos de shows, ofertas especiais de mercadorias, álbuns etc.), em média, apenas álbuns e talvez um ou dois outros fluxos de receita estão disponíveis durante uma era de retorno
• A estratégia sempre foi ser principalmente voltada para a receita de fandom internacional e de turnê - como evidenciado pela conquista do grupo de 21 # 1 classificações para "Apocalypse: Follow Us" nas paradas de países individuais do iTunes

No final, quando você olha como o grupo está indo agora, seria difícil dizer que eles estão sendo mal promovidos. Os canais domésticos e o tamanho do fandom deixam um pouco a desejar, mas como citado anteriormente, novas oportunidades e canais de divulgação já estão se apresentando ao grupo. Internacionalmente, o crescimento lento, mas constante, é ainda mais óbvio - o recente show em Paris para a Dreamcatcher's EU Tour mostrou visualmente que o público estimado de 4 a 5 mil com base no layout do local supera em muito a última aparição do grupo em 2019, quando eles tocaram para apenas 1.400 fãs em um lugar muito menor. A receita, já que vem exponencialmente de mais lugares neste retorno / ano, em vez de apenas álbuns, explica fácil e parcialmente o ritmo de vendas de álbuns um pouco mais lento para o fandom de expansão lenta do Dreamcatcher.

Mesmo que você não acredite em tudo isso, o voto de confiança na capacidade da empresa de comercializar o Dreamcatcher vem do próprio grupo, que não apenas renovou coletivamente seus contratos com a Dreamcatcher Companymas, conforme citado acima da JiU, negociou termos mais favoráveis. Se a empresa fosse tão deficiente quanto alguns fãs acreditaram recentemente no marketing do grupo, isso provavelmente não teria acontecido ou teria demorado mais. Portanto, se você não confia em nada do que digo, confie que o grupo e os próprios membros colocaram seus ovos na cesta da Dreamcatcher Company e trabalharão tão duro quanto eles para melhorar sua visibilidade e presença de marketing. Como fãs, meu conselho é ser razoável e construtivo em seu feedback para a empresa, entender da melhor maneira possível o contexto das decisões que estão sendo tomadas e ajustar de acordo. O futuro não está gravado em pedra, e quem sabe para onde os Dreamcatcher e a Dreamcatcher Company irão a partir daqui. Mas, no que me diz respeito, eles estão bem posicionados para ir ainda mais alto do que já estão,

Dreamcatcher entra em dezembro com mais algumas atividades reservadas para nós, mas já com um sólido 2022 nos livros. Minha retrospectiva de final de ano estará aqui em algumas semanas para falar mais sobre tudo o que o Dreamcatcher conquistou nos últimos 12 meses, mas até lá, aguarde mais conteúdo meu sobre o grupo, como sempre! Certifique-se de bater palmas, se inscrever e aumentar o sinal se gostar do que estou escrevendo, e vejo você aqui novamente na próxima semana neste horário.