som para filme

Dec 05 2022

uma reflexão pessoal

Nota: este é meu primeiro artigo publicado sobre design de som, o que me deixa um pouco nostálgico pelo verão de 2002. Rooftop Films é uma série de exibição em um telhado no Brooklyn, que parece ainda estar forte! Som para filme é uma subcategoria da entidade maior de som com imagem.

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Nota: esta é a minha primeira peça publicada sobre design de som, o que me deixa um pouco nostálgico para o verão de 2002. Rooftop Films é uma série de exibição em um telhado no Brooklyn, que parece ainda estar indo bem !

Som para filme é uma subcategoria da entidade maior de som com imagem. Som com imagem ocorre em uma miríade de formas, incluindo ópera e balé, teatro de marionetes indonésio, teatro Noh japonês, tragédia grega, teatro shakespeariano, danças de guerra Zulu, orações de chuva, Bharatanatayam, torcendo e vaiando em eventos esportivos, aplausos e em breve. Fazer som, ruído e/ou música em conjunto com eventos visuais e espaciais de qualquer proporção é parte do que os humanos fazem para preencher a cena, elevar o tom emocional, aumentar o gasto de energia metabólica, estimular os sentidos mais plenamente - em curto, para ter um tempo melhor.

Como designer de som, tornei imperativo estudar - ou pelo menos mergulhar e desfrutar - o máximo possível de formas de som com imagem, pois sempre informa meu trabalho, ampliando o escopo de possíveis decisões e paletas que posso desenho de. Ele distorce e trata com choque os conceitos que se consolidaram em preconceitos e hábitos. Essa disciplina mental mudou a forma como percebo o mundo, pois, enquanto vejo e ouço, cada momento apresenta a possibilidade do nascimento do efeito sonoro perfeito.

Vídeos de música

Como parte de minhas explorações de som com imagem, descobri o que é provavelmente a música mais simples e primitiva que existe. É assim: “DE fense! DE defesa!” ou alternativamente “de FENSE! De FENSE!” Tem tudo o que uma música precisa: pulsação, métrica, alteração de acento e tom, e tem uma função ritual. Existem até duas versões dele. E, mais importante, exibe uma união perfeita de palavra e música, de significado e som abstrato, que todo libretista e compositor sonha em alcançar com a ária imortal ou o refrão perfeito. É a música mais primitiva do mundo, e eu a descobri quando transformei a cena diante de mim em uma imagem cinematográfica para ser analisada e composta.

Myk Eff @ Optophonia & VJ Loop Zone

Fotografia virtual

Gostei de um comercial em MP3 em que o protagonista com sua prótese de walkman está constantemente escolhendo uma música que combine com o que está vendo. Só que, é claro, há muito mais do que música para se pensar ao fazer uma trilha sonora. Há sempre tantos níveis de som, quando você os escuta. Sentado na minha varanda com meu laptop, ouço o guincho do ônibus parando a oitocentos metros de distância no mesmo instante em que três garotas estão pulando corda no gramado com uma daquelas mangueiras de água que soltam um redemoinho de jatos de água e névoa. capturado em um sol poente, refratando não apenas comprimentos de onda de luz, mas comprimentos de onda da realidade, transformando as quebras estridentes em um halo de som que se funde com o latido de cachorro vizinho, a buzina de neblina intermitente e o zumbido distante e sempre presente de um cortador de grama. Perceber essas camadas e efeitos de ambiência nos instrui sobre como criar trilhas sonoras, pois é sempre importante incluir os sons cujas fontes não são apenas invisíveis, mas podem estar muito distantes da cena retratada. Os sons viajam para longe, permitindo-nos vagar além dos limites do quadro.

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Sem som para acompanhar as imagens, arriscamos nosso controle sobre o mundo. A doença mental é mais frequente em surdos do que em cegos. Sanidade e design de som têm em comum um processo de teste de realidade. Na rotina diária de edição de efeitos sonoros para imagens, a sensação mais imediata é uma espécie de alívio existencial no momento em que uma imagem silenciosa recebe sua contraparte acústica: “Ah, isso se encaixa perfeitamente. O mundo está curado agora.”

Isso geralmente acontece com o que chamo de “soar como escravo” ou “a servidão da representação”. Você vê algo, você tem que ouvir. Você não tem escolha no assunto. Aquela porta se abre, quero ouvir a chave na fechadura, a maçaneta girar, o trinco estalar, as dobradiças rangerem. Quero que o som ambiente da sala aberta se funda com o som ambiente da sala fechada, depois os passos, o rangido das tábuas do chão, o chaveiro chacoalhando no bolso ou pendurado na fechadura. Não tenho escolha, preciso de dezesseis faixas de Foley naquele cara abrindo aquela porta.

Arte de pixel de vídeo

(“Foley” é um termo técnico comum em som de filme - refere-se aos efeitos sonoros que acompanham o movimento de um personagem na tela. Por exemplo, os sons lamacentos de alguém andando na lama seriam Foley, mas um carro passando seria apenas ser um efeito sonoro ou ambiente. O termo recebeu o nome de um cara chamado Jack Foley. Ele foi um dos criadores da arte e considerado o melhor nisso. Normalmente, eram necessárias duas pessoas para fazer - uma pessoa para imitar freneticamente o ações dos atores em tempo real, pegando diferentes adereços enquanto olha para a tela e fica em frente a um microfone, e uma pessoa no mixer para gravar os sons, sentando-se e tomando café. Aposto que Foley era o cara pulando como um macaco.)

Se isso fosse tudo para fazer som para o filme, eu ficaria cego e mudo pelo puro empobrecimento do significado. Como parte do trabalho geral a ser feito, no entanto, a edição de efeitos sonoros oferece a felicidade de um escravo feliz, semelhante ao que Aristóteles em sua Poética chamou de “o prazer da mimese”, a alegria instintiva que sentimos nas cópias. Neste caso, queremos dizer a cópia audível do visual. A liberdade perdida na fidelidade ao realista satisfaz as exigências de um mundo unificado, perceptivamente intacto. Mas o homem não pode viver só de pão.

Livros de design de som

Mais complicado, mas tão emocionante, é o som sem referência, o som de fora da realidade do filme, que, no entanto, se torna a realidade do filme ao informar, transformar, permear e ser fundido à força na imagem. Agora, as técnicas de mixagem e edição de prestidigitação nos convencem a aceitar esses sons como não ameaçadores e familiares, suavemente misturados à ação - usando longos crossfades, reverberação pesada ou drones graduais, por exemplo. Essa categoria de som, que surge do nada, de algum lugar tangencial e oculto na imaginação de alguém, da propensão humana para fazer associações, requer a maior quantidade de pensamento, cuidado e meditação. Afinal, estamos alterando a realidade.

Felizmente, existem centenas de bibliotecas de efeitos sonoros disponíveis para nos poupar do exercício do pensamento original. O que é bom para o cliente também, porque leva tempo para pensar e inventar, e tempo é dinheiro. Caso o cliente-cineasta realmente queira um design de som criativo, então você (como editor de som) está com sorte, porque não há ninguém para culpar pelo resultado além de você mesmo. Aqui está sua chance de revelar ao mundo o quão sutil é seu senso de realidade, quantos universos alternativos você pode perceber, constantemente se cruzando com a Realidade Cotidiana Normal. Você faz ondas com a imagem ou tenta descer fácil? A imagem não pode guiá-lo neste ponto - fomos além de colocar um degrau onde o pé do cara atinge a calçada. Estamos falando dos estratos de significado narrativo-poético-arquitetônico-geoespacial que só podem ser comungados através de um processo semiconsciente subterrâneo. Boa sorte.

Reimaginando a série de livros de comunicação

Agora na música do filme. A música do cinema geralmente é uma merda (e não apenas porque harmonicamente tende a estar um século desatualizada). Isso é verdade com música originalmente marcada e com música pré-gravada. O material original geralmente é muito pior, é claro, já que o compositor tem que abrir mão do sentido musical pelo sentido da imagem. O resultado é algo que soa como música, mas tem gosto de garfo de plástico. Um garfo de plástico branco, 99 centavos por uma caixa de 24. Música em filmes é muitas vezes o equivalente em arquitetura a cultivar hera em sua casa. Frank Lloyd Wright disse que todo arquiteto deve construir seu primeiro projeto longe de onde mora e de onde qualquer pessoa que conheça possa vê-lo. E mesmo assim, se as coisas não funcionarem bem, se a arquitetura for um pouco embaraçosa, eles sempre podem crescer com raiva por causa disso. Isso é música de filme 99% do tempo. É um remendo, um substituto para algo que está faltando. Ele fornece um Kool-Aid emocional exatamente onde o filme está perdendo o impacto emocional.

Assim, a música é trazida como uma solução fácil naqueles lugares onde o cineasta pensa: “Sabe, ninguém vai sentir nada nessa cena. Não há poder emocional suficiente aqui. O que posso fazer? Bingo! Vamos colocar música! Posso escolher a música que já possui a emoção que eu quero no meu filme, colá-la e pronto, minha cena tem toda a emoção que não tinha antes.” Todos nós temos que agradecer a Wagner por isso, ele e sua teoria do leitmotiv, onde a música em uma página deve acompanhar um personagem no palco, contando ao público o que ele ou ela está sentindo naquele momento crítico da narrativa. “Sigfried está triste agora, então algumas notas melancólicas, por favor. Tudo bem, agora Sigfried está em um de seus humores heróicos característicos, todos aumentam o heroísmo da música - alguém, aumente o botão do heroísmo.

Se a música não está nos dizendo o que sentir, normalmente está nos dizendo onde estamos (“Ouviu aquela melodia vagamente chinesa? Devemos estar na China! Olhe, há alguns chineses.”) ou está nos dizendo quando é ("Ouviu aquele cravo tocando? Deve ter sido há muito tempo. Oh, olhe para o castelo e as roupas de aparência antiga! Obrigado, cravo, por esclarecer as coisas.") Isso também é o que eu chamaria de hera estratégias - deixe crescer em todo o seu filme e provavelmente não ficará tão ruim.

É uma responsabilidade estranha e um teste único de imaginação fazer o som ser metade do filme sonoro. À sua frente está uma fatia plana, dissecada horrivelmente e retilínea de luz em movimento, clamando por profundidade, massa, mundo, realidade, emoção. O que você vai fazer sobre isso?

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Reconhecimento

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