Quando se trata do campo da música, há algumas obras que parecem, mesmo para o observador não iniciado, estar artisticamente acima das demais. A Missa em Si Menor de JS Bach , O Sonho de Gerontius de Elgar , a Sinfonia nº 1 de Florence Price (já irritei os canonistas agrupando essas três) — todas possuem um certo je ne sais quoi que as coloca em uma categoria diferente; eles tocam o sublime, se você é um alemão do século 19, ou o inefável, se você é um francês do século 20, ou se você nasceu contemporâneo de mim, eles simplesmente dão um tapa.

As óperas de Gilbert e Sullivan, sem querer parecer caridosas, não se enquadram nessa categoria. Eles não escapam dos laços grosseiros da terra para tocar a face de Deus; no entanto, eles são muito bons. Eles são apenas bons. Eles são uma boa diversão! Às vezes isso é mais importante do que a intocabilidade artística. No entanto, quando decidimos que algo é 'bom', em vez de 'sublime', podemos chegar ao que os acadêmicos chamam de 'paisagem infernal do Buzzfeed-Cracked' e escrever uma lista classificando-os do melhor ao pior. Isso realmente só pode ser feito com obras artísticas de nível intermediário, como vimos no recente discurso embaraçoso em torno da pesquisa Sight and Sound; é ridículo dizer que Jeanne Dielman é melhor que Cidadão Kane, assim como é ridículo afirmar o contrário (especialmente porque, como qualquer cinéfilo perspicaz pode dizer, o maior filme já feito é Aliens). No entanto, uma discussão divertida pode ser feita tentando classificar mais filmes de nível intermediário - não sei quantas horas desperdicei alegremente argumentando que Doutor Estranho é melhor que Homem-Formiga e a Vespa , por exemplo.

Uma motivação fundamental para mim neste projeto, além do fato de que preciso me distrair do fato de que minha garganta está fazendo o possível para sair do meu corpo, é a comunidade absolutamente insuportável, habitada quase exclusivamente por pessoas de classe média alta. velhos homens cis heterossexuais brancos, que veem essas óperas não apenas como sublimes, mas também impossíveis de crítica. É impossível ter qualquer discussão despreocupada com alguém que vê a Princesa Idaato 3 finale como a manifestação poética da segunda vinda de Jesus. Tenho um grande amor por essas obras, mas não sou um hagiógrafo desavergonhado — tenho muitos problemas com elas, e não tenho medo de dizê-lo, o que é suficiente para lhe conceder o status de pária entre os desperdícios de largura de banda que povoam o fandom online das obras. Assim, tendo-nos comprometido implicitamente a classificar as óperas de Gilbert e Sullivan (e, caro leitor, você se comprometeu implicitamente através do ato imprudente de ler além do primeiro parágrafo), vamos estabelecer alguns critérios. Estaremos julgando essas óperas em quatro categorias distintas, cada uma selecionada a dedo para irritar os membros do grupo Gilbert and Sullivan Society no Facebook:

(1) Poesia e Drama. O libreto é espirituoso? A situação dramática evolui e se resolve de forma satisfatória? Os personagens são divertidamente horríveis ou simplesmente horríveis?

(2) Música. Meu pão com manteiga, e a categoria sobre a qual costumo ter as opiniões mais fortes; essas óperas batem, ou são apenas boas?

(3) Necessidade de atualização. O libreto original é intransigentemente racista/sexista/queerfóbico em alguma descrição? Quanto trabalho a Oxford University Gilbert and Sullivan Society teria que colocar para encenar esta ópera sem ser investigada pelos Proctors?

(4) A categoria mais importante de longe: Gayability. Todas essas óperas são, textualmente em sua intenção original, inteiramente retas. Como um bicha travesti certificado de terceiro grau - posso nadar três comprimentos de uma piscina antes de dominar os esportes femininos com meu físico viril, pelo qual ganhei um distintivo queer de ouro da Kelloggs - isso é intolerável para mim, e estarei julgando essas óperas no até que ponto você pode torcer seus libretos ou encenações para trazer ao público um pouco mais de energia do arco-íris.

Com isso fora do caminho, podemos começar imediatamente. Todas as imagens foram roubadas da Wikipédia.

Menção honrosa: Thespis

Thespis , a primeira colaboração da dupla, pode muito bem ter sido um forte candidato, pelo que sabemos; o libreto é divertido o suficiente, não parece ser abertamente fóbico em nenhum sentido sério e, sendo o elenco composto por deuses gregos e atores de palco, as potenciais vibrações gays devem ter sido fora de série. No entanto, não podemos julgá-lo de forma justa contra os outros, pois a grande maioria do placar está tristemente perdida para a história. A exceção é “Climbing over rocky mountain”, mais tarde usado em The Pirates of Penzance, que é reconhecidamente um número atraente - mas não podemos extrapolar disso que a pontuação é forte no geral, já que mesmo a mais fraca das óperas tem pelo menos um ou dois bangers de grau A à espreita na escória. Talvez um dia a partitura seja descoberta em um armário empoeirado e possamos classificá-la adequadamente, mas, por enquanto, devemos dar a Thespis o mínimo de elogios antes de jogá-la de lado como um parente desfavorecido no dia de Natal.

#13 Princesa Ida

O que há para dizer? Das óperas G&S, Ida é a única em que não tenho nenhum interesse em me envolver. Não acho que tenha características redentoras como obra de palco, e tudo o que ameaça ser bom vira cinzas antes que a cortina caia. Parte disso provavelmente pode ser atribuído a The Princess , o poema de Tennyson no qual Ida se baseia, mas isso dificilmente é uma defesa; Gilbert deveria ter pensado melhor antes de tentar uma farsa sobre um trabalho tão flácido.

Poesia e Drama Estranhamente fraco. Abrimos mal, com uma rima abissalmente dolorosa em 'Pesquisar no panorama / por um sinal do Gama real', e as coisas nunca melhoram realmente a partir daí. Existem alguns pontos positivos - “Se você me der sua atenção, direi o que sou” é uma música decente do personagem King Gama, o personagem menos chato da obra, mas é um pico raro, de fato. O nadir geral vem com 'Este capacete, suponho', que deveria ser um ponto alto cômico, já que os três filhos de Gama foram criados como personagens cômicos - mas não há humor, as letras são repetidas ad nauseam, e é uma desculpa transparente para preparar os heróis para vencer a próxima luta, fazendo com que os antagonistas removam suas armaduras sem um bom motivo. Realmente não há muito para se recomendar. 2/10

Música O elemento mais forte, embora ainda não muito; podemos atribuir isso ao fato (aqui vem outro e-mail raivoso de um homem careca) de que Sullivan era um compositor muito mais forte do que Gilbert era um libretista, de modo que seus pontos baixos musicais são muito mais altos do que o ponto baixo que Ida representa na dramática Catálogo. O tão alardeado 'colar de pérolas' no Ato II é muito superestimado; não há nada aqui que seja notavelmente melhor do que qualquer música nas óperas realmente boas. Eu concordo, no entanto, com o consenso de que “O mundo é apenas um brinquedo quebrado” é Gounodesco, por nenhuma outra razão senão porque eu odeio Gounod. Nenhuma das músicas aqui é ruimpor si só, falta universalmente a energia que caracteriza muitos outros trabalhos de Sullivan. É uma partitura para pessoas que desejavam que Sullivan desistisse da ópera cômica e escrevesse mais hinos anglicanos. 5/10

Necessidade de atualizaçãoQuerido maldito Cristo. Vou me concentrar aqui em dois elementos, um dos quais é pessoal e o outro parece ser uma opinião relativamente difundida. A primeira, vindo de mim como uma pessoa trans certificada, é que a maioria das encenações parece tentar extrair muito humor da ideia de 'hee hee, esses homens vestidos de mulher estão invadindo o espaço exclusivo das mulheres para sequestrar uma mulher! ' o que tenho certeza que era hilário em 1884, mas agora em 2022 contribui para uma narrativa em torno de 'homens vestidos de mulher' muito perigosos que têm uma chance diferente de zero de me matar. O segundo ponto envolve o contexto geral da ópera; um de seus principais alvos é o conceito de educação feminina, com uma caricatura muito ampla do feminismo como 'ódio aos homens' permeando todo o segundo e terceiro atos. Para o público moderno, a educação das mulheres provavelmente parece uma coisa muito boa, e essa atitude em relação ao feminismo está mais associada ao Dailies Mail, Telegraph e Stormer do que à sátira de alto conceito com a qual G&S é geralmente associada. O final, em particular, em que Ida (uma personagem feminina genuinamente forte e independente) é forçada pelo libretista a dizer sem graça “Nunca pensei nisso!” em resposta ao pior argumento antifeminista já construído - “se as feministas odeiam os homens, como a humanidade sobreviverá se as mulheres não tiverem filhos com homens?” - que aparentemente a confunde tanto que ela tem que abandonar toda a sua visão de mundo, é desconcertantemente horrível. É em um clube seleto com S é geralmente associado. O final, em particular, em que Ida (uma personagem feminina genuinamente forte e independente) é forçada pelo libretista a dizer sem graça “Nunca pensei nisso!” em resposta ao pior argumento antifeminista já construído - “se as feministas odeiam os homens, como a humanidade sobreviverá se as mulheres não tiverem filhos com homens?” - que aparentemente a confunde tanto que ela tem que abandonar toda a sua visão de mundo, é desconcertantemente horrível. É em um clube seleto com S é geralmente associado. O final, em particular, em que Ida (uma personagem feminina genuinamente forte e independente) é forçada pelo libretista a dizer sem graça “Nunca pensei nisso!” em resposta ao pior argumento antifeminista já construído - “se as feministas odeiam os homens, como a humanidade sobreviverá se as mulheres não tiverem filhos com homens?” - que aparentemente a confunde tanto que ela tem que abandonar toda a sua visão de mundo, é desconcertantemente horrível. É em um clube seleto com ” em resposta ao pior argumento antifeminista já construído - “se as feministas odeiam os homens, como a humanidade sobreviverá se as mulheres não tiverem filhos com homens?” - que aparentemente a confunde tanto que ela tem que abandonar toda a sua visão de mundo, é desconcertantemente horrível. É em um clube seleto com ” em resposta ao pior argumento antifeminista já construído - “se as feministas odeiam os homens, como a humanidade sobreviverá se as mulheres não tiverem filhos com homens?” - que aparentemente a confunde tanto que ela tem que abandonar toda a sua visão de mundo, é desconcertantemente horrível. É em um clube seleto comMy Fair Lady de obras que quase se tornam feministas antes de se arruinarem absolutamente com um final indescritivelmente misógino. Terrível. Incorrigivelmente terrível. 0/10

Gayability Há muito que você pode fazer com a encenação para este - uma universidade só para mulheres em um castelo inexpugnável definitivamente poderia ser muito gay, sem mencionar o quanto Castle Adamant se opõe ao sexo * com homens * - mas não há muito texto para trabalhar , infelizmente. Se ao menos houvesse o suporte textual para isso, Hildebrand poderia acabar com Gama e o trabalho seria mil vezes melhorado, mas simplesmente não pode ser feito sem sérias alterações. A encenação usual transfóbica acima mencionada também o derruba neste departamento. 4/10

Puxa, demorou muito. Os outros não vão provocar tantas palavras, porque eu não os odeio tanto. Geral 3/10

#12 O feiticeiro

Uma obra muitas vezes negligenciada, relativamente cedo no catálogo como está - há alguns argumentos fortes a serem feitos para que seja reavaliado, e alguns argumentos igualmente fortes a serem feitos para que permaneça na pilha de cinzas onde, por e grande, atualmente senta-se.

Poesia e DramaMais uma vez, um que infelizmente se encaixa na categoria de 'ótimo' - há muito para recomendá-lo e também muito que é desajeitado ou totalmente desagradável. O principal problema é o personagem de Alexis Poindextre - ele deveria ser o Herói, e é seu nobre (?) objetivo ideológico que coloca toda a trama em movimento, mas ele é simplesmente horrível. Seu plano não é apenas um ataque inescrupuloso ao livre arbítrio do campesinato que ele deveria proteger, mas ele descaradamente joga John Wellington Wells, o amável e simpático feiticeiro que ele contratou, debaixo do ônibus quando descobre que um deles deve morrer, mesmo que a coisa toda tenha sido ideia dele. “Agora para o banquete vamos pressionar” também é um final terrível - é apenas uma lista de alimentos, pelo amor de Deus, onde está o humor - e a notação explícita de um sotaque 'rural' em “Por que, onde estar Oi? ” é apenas irritante.6/10

Música Eu me considero bastante heterodoxo (certamente não; o resto desta lista está tão bem de acordo com a opinião do fandom!) Quando considero esta trilha sonora, no seu melhor, uma das melhores da série. Por mais insípido que seja o final do ato 2, a partitura concede a ele uma finalidade que as palavras falham totalmente em fornecer, e a música da canção do Dr. dor resignada que é muito difícil de captar. A cena de invocação é uma jóia particular, com um aspecto sobrenatural que Sullivan mais tarde refinaria nas sequências de fantasmas em Ruddigore., e o uso do gongo para a morte de Wells adiciona uma gravidade surpreendente. Isso não quer dizer que é tudo de ouro - "When he is here" é uma canção de amor monótona, em contraste com a maravilhosa "Happy young heart", e o Ato II é notavelmente mais fraco musicalmente do que o Ato I. 8/10

Necessidade de atualização Outro que simplesmente não pode ser consertado, receio - Alexis, para o espectador moderno, é um personagem tão desagradável que toda a estrutura dramática ameaça desmoronar sempre que a ópera finge que ele é o protagonista. Ele também é um misógino desavergonhado, o que provavelmente representou melhor para o público vitoriano do que hoje - Aline já é um tremendo capacho, o que faz com que a frase 'Meu querido, você deve me obedecer, por favor' pareça apenas escrota. Acrescente isso ao fato de que o conceito central da ópera é um grande caldeirão de drogas de estupro e é difícil levar para o público qualquer moral contemporânea. 2/10

Gayability “Foi-se o tempo em que o amor e eu nos conhecíamos”, com uma variação lírica muito limitada, pode facilmente transformar-se num hino para o twink envelhecido, já que o barítono lírico é o mais twinkest das gamas vocais — não precisa de ser donzelas que anseiam constantemente por Daly - mas fora isso, não muito. Wells certamente pode ser acampado, mas o esforço necessário para torná-lo realmente estranho é muito maior, especialmente porque ele é o único a morrer no final. Sob o efeito da poção, os aldeões podem definitivamente se apaixonar um pelo outro fora dos limites da heterossexualidade, mas, dadas as vibrações de estupro da poção, não é a melhor circunstância que você pode imaginar para uma ópera gay. 4/10

Geral 5/10

#11 Utopia, Limitada

Uma das óperas mais mistas - os altos são altos, os baixos são terrivelmente baixos e muito disso está no meio.

Poesia e drama Como muitos apontaram, o libreto foi bastante sobrescrito - é impossível não pensar que várias das palavras poderiam simplesmente ser removidas e deixar um produto mais elegante e forte. A cena da sala de estar, em particular, parece totalmente supérflua (embora a música seja excelente), e várias tramas não levam literalmente a lugar nenhum. Em particular, o retorno do capitão Corcoran de Pinafore é um fanservice descarado que não acrescenta nada e é francamente embaraçoso que Gilbert tenha sentido a necessidade de incluí-lo. No entanto, grande parte da sátira é muito afiada, especialmente aquela relacionada ao escândalo real, e a princesa Zara é o tipo de personagem feminina forte e bem-educada que Ida gostaria de ter. 5/10

Música Um esforço bastante intermediário - não tão ruim quanto alguns, não tão bom quanto outros. Como mencionado, a música para a cena da sala de estar é ótima, assim como "Oh donzela rica em tradição de Girton", mas "First you're born" é monótona e sem sentido e a Tarantella é notavelmente sem vida em comparação com grande parte da dança de Sullivan. música. Em suma, nada se destaca particularmente, o que é uma pena. A direção enérgica ainda pode torná-lo excelente, como acontece com a maior parte do trabalho de Sullivan, mas a maioria das gravações oferecidas são tão entediantemente lentas que é difícil para a música realmente estourar. 5/10

Necessidade de atualização Muito pesada, receio. Em primeiro lugar, escalar atores brancos (a grande maioria da proveniência da Oxford University Gilbert and Sullivan Society, para não mencionar a universidade como um todo e, francamente, a base de fãs de Gilbert e Sullivan) como polinésios simplesmente não voa mais. É preciso simplesmente encontrar uma maneira de definir a ópera em outro lugar, o que requer uma grande quantidade de mudanças líricas - uma ilha do Canal poderia fazer o truque, embora a companhia Very Light Opera habilmente evitou o problema ao defini-la em uma ilha no estilo Pitcairn. em que todos os habitantes eram descendentes de condenados transportados. Isso não resolve o problema, visto que a Austrália, o principal local de transporte, tem uma população indígena considerável que a Utopiaignora, mas certamente é melhor do que uma encenação originalista. O outro problema é o enredo - a noção da Grã-Bretanha como uma força civilizadora cujas reformas são necessárias para que a Utopia evolua para uma nação adequada é agora um tanto insípida, embora sem dúvida uma ambrosia para a demografia usual das óperas. A solução para isso é ir tão fortemente na ironia anti-britânica que a supremacia branca implícita sai como uma piada às custas da Grã-Bretanha - certamente factível, mas requer uma encenação muito diferente do original. 4/10

Gayability A ópera não apenas é bastante gay, mas também resolve muitos dos problemas do show, deixando de ser uma diversão ociosa. O fato de que o amor de Phantis por Zara, que enfurece Scaphio, não leva literalmente a lugar nenhum é resolvido elegantemente apenas encenando essas músicas ironicamente, com bastante facilidade, e então tornando Scaphio e Phantis gays um para o outro - transformando o enredo em beco sem saída em uma fugaz mas encantadora briga de amantes. 8/10

Geral 5,5/10

#10 HMS Pinafore

Já estamos em óperas que eu realmente gosto, o que é revigorante - embora eu goste menos de Pinafore do restante, posso ver por que é tão amado. Tenho certeza de que arruinei alguns idiotas colocando-o tão baixo, mas é isso que você ganha por me perguntar enquanto estou morrendo de doença.

Poesia e Drama Está tudo bem. Isso é o melhor que posso dizer sobre isso - não há muitos momentos de inspiração genuína, embora “Não importa o porquê e o porquê” tenha muitas falas engraçadas e “Quando eu era um rapaz” seja um empecilho quase sempre. . Não é por acaso que o que minhas duas músicas favoritas têm em comum é Sir Joseph Porter, uma das melhores criações de Gilbert e um espeto absolutamente afiado do idiota da classe alta, um arquétipo de personagem que permanece inteiramente relevante enquanto nosso chefe de estado é Charlie Mountbatten-Windor. Dito isto, há muito peso morto - a primeira música de Little Buttercup diz tudo o que precisa na primeira linha (me chamo Little Buttercup), enquanto muitos dos trocadilhos são irritantemente ruins para o ouvido moderno (eu não tenho nascimento / Você tem um beliche neste mesmo navio!).6/10

Música Outro dos esforços mais fracos de Sullivan - os graves são provavelmente mais baixos do que Ida, embora haja algumas músicas verdadeiramente excelentes aqui. “We Sail The Ocean Blue” é interminavelmente monótona e demonstra que Sullivan ainda não aprendeu quais elementos náuticos fazem uma boa ópera (ele é masterizado por Mikado e Ruddigore), e muitos números são indescritíveis - no entanto, os mencionados "Quando eu era um rapaz" e "Não importa o porquê e para quê" são lindamente alegres, e "Bondoso capitão, tenho informações importantes" são excelentes e raros em nessas óperas, o uso da escala menor para transmitir um tom sombriamente travesso. Esta ópera realmente precisa de mais músicas de Dick Deadeye, basicamente. Eu também apontarei para o recitativo antes de “My gallant crew” – é tão totalmente carente do fluxo que o recitativo requer. Eu realmente não sei o que é a paródia aqui, mas se ela falha em produzir algo que seja bom por si só, é uma paródia ruim. 5/10

Necessidade de atualização Nenhuma, realmente. Está tudo bem, e não há muito do que reclamar - naturalmente, as letras de Joseph Porter tendem a ser atualizadas para zombar de alguma figura contemporânea, e a estrutura de “When I was a lad” se presta muito bem a tal atualização. No entanto, ele perde uma pontuação perfeita nessa área porque não é tão diretamente aplicável aos dias modernos quanto alguns dos trabalhos posteriores, como veremos. 8/10

Gayability Novamente, decepcionantemente baixo, já que é literalmente ambientado em um navio da Marinha Real. Há alguns que podem ser feitos com a encenação, mas nenhum dos personagens nomeados realmente tem a vibe, a menos que você imagine que Dick Deadeye foi condenado ao ostracismo pela equipe por ser um bicha flamejante, ponto em que tudo é um pouco deprimente. Dito isso, Buttercup tem um exterior alegre e frívolo, então há algo que pode ser feito com isso. 5/10

Geral 6/10

#9 O Grão-Duque

O principal problema com o Grão-Duque é que ele parece muito melhor como uma paródia de G&S do que como um membro não irônico de pleno direito do cânone - a razão pela qual é tão importante é puramente por causa de uma produção no 2022 International Gilbert and Sullivan Festival, durante o qual ri mais do que nunca. Embora eu tenha menos a dizer sobre esta ópera, menos a ver com sua qualidade e mais com sua vibração incapturável em palavras — é preciso ver, em uma produção que condiz com o ridículo do texto, para acreditar.

Poesia e Drama É absolutamente ridículo, em todos os níveis, de uma maneira superando tudo o que veio antes. O ritmo é ridiculamente errado - toda a música de abertura sobre rolinhos de salsicha é irremediavelmente idiota - e em um ponto que se aproxima do clímax do Ato II, o duque de Monte Carlo aparece para cantar uma música sobre roleta por algum maldito motivo. Eu ainda amo isso - o conceito de 'duelo estatutário' é talvez as queixas legais mais amáveis ​​e insanas de Gilbert, e a reviravolta que resolve tudo é tão louca quanto. Nenhum dos personagens é particularmente tridimensional, mas a cena louca de Julia Jellicoe no Ato I a solidificou como um dos melhores papéis femininos do cânone para mim. Seja o que for que a história do Grão-Duque seja, nunca, nunca é entediante. 7/10

Música Um dos esforços mais fracos, embora existam algumas joias - a trilha é geralmente muito menos interessante do que a ação maluca que acompanha. O destaque é provavelmente o coro grego, interpolado com algum trabalho leve de personagens, que abre o primeiro ato; é genuinamente lindo, ao contrário do resto da partitura, que meio que chama a atenção. 5/10

Necessidade de atualização Novamente, nenhuma. É um tanto misógino, especialmente no tratamento de Lisa, mas devido ao total divórcio da realidade que o libreto oferece, podemos aceitar isso como um membro da platéia porque Ludwig pode ser apenas uma pessoa má sem que a vibração seja arruinada. A sátira legal não é totalmente aplicável aos dias modernos, embora esteja claramente definido que isso não é um grande problema. 8/10

Gayability O casamento de Rudolph com Caroline, visto que eles se gostam devido à sua avareza, pode definitivamente ser considerado um casamento lavanda, especialmente dada a, digamos, intensidade do duelo legal entre Ludwig e Rudolph . Em outras partes do elenco, as oportunidades são limitadas, embora, novamente, o campness possa ser discado até onze para o Príncipe de Monte Carlo e o gerente de palco - quero dizer, eles são uma companhia teatral obcecada pela Grécia antiga, quanto mais alegre você quer? ? 6/10

Geral 6,5/10

#8 Paciência

Sinto-me um pouco mal em julgar Patience porque é, de todos eles, aquele com o qual tenho menos experiência. Infelizmente, perdi a produção bem recebida de Oxford no verão passado devido a um longo episódio depressivo, então a maior parte do meu conhecimento vem de ouvir gravações e conversar com membros do elenco e da equipe dessa produção, a maioria dos quais são amigos pessoais. Por essa razão, meu julgamento aqui será um pouco menos aprofundado do que o dos outros. No entanto, sou um estudante de humanidades de Oxford - a falta de conhecimento ou experiência nunca me impediu de escrever com autoridade sobre algo antes, e não vai me impedir agora.

Poesia e Drama Aspecto mais forte da paciência, depois de ler o libreto - sendo um espeto da moda poética da época, grande parte da escrita tem um verdadeiro fio de navalha. A cena em que Bunthorne confessa que sua filosofia artística é inventada e zomba de sua pretensão é hilária até de ler. 9/10

Música Provavelmente o aspecto mais fraco em seu caminho, embora ainda seja muito bom - agora estamos diretamente no reino dos shows que são bons em todos os aspectos. Patience detém a distinção possivelmente única no cânone de que os refrões são mais fortes do que as árias solo - Sullivan, um melodista extremamente talentoso, geralmente encontrava sua voz melhor com apenas uma linha melódica, mas aqui vem o contrário. 6/10

Necessidade de atualização Está tudo bem nesse ponto - o principal alvo da zombaria, o movimento estético da poesia, agora carece de relevância cultural, mas a sátira geral sobre modas fugazes e artistas pretensiosos permanece relevante e engraçada tanto na Inglaterra vitoriana quanto hoje . A maioria das óperas é pelo menos um pouco misógina, à sua maneira, mas Patience é provavelmente a menos importante, porque são os homens que aparecem para os retratos menos lisonjeiros. 7/10

Gayability Grosvenor e Bunthorne. Não sei quem eles pensam que estão enganando, mas não poderia ser mais óbvio. 7/10

Geral 7,25/10

Bem, isso nos colocou no meio do caminho. Eu acho que é melhor tomar um fôlego para que você possa tomar um café, ir para a cama e esquecer que a Parte 2 está chegando antes que chegue a esta plataforma como o Assírio de Taylor Coleridge e entremos nos realmente, realmente bons. Se você tiver alguma reclamação sobre o conteúdo deste artigo, envie-a diretamente para a Faculdade de Música da Universidade de Oxford e mencione meu nome. Será um excelente uso de seu tempo.