Você já deve saber que as mulheres na história enfrentaram barreiras significativas quando se trata de reconhecimento, aceitação, identidade e igualdade. Das expectativas sociais à pressão social, as mulheres que aspiravam ir além de seus papéis socialmente atribuídos enfrentaram barreiras substanciais à participação e aceitação.

As mulheres enfrentaram preconceitos de gênero na força de trabalho e nos sistemas educacionais, em conversas e convenções políticas e, como é relevante para esta peça, na história da arte. Neste caso particular, quero falar sobre as mulheres da vanguarda no final do século XX e como elas ajudaram a moldar a história da arte moderna.

Meias verdades sobre a natureza da arte e da modernidade

Apesar de igual participação e contribuição, os nomes e obras de inúmeras mulheres foram esquecidos e muitas vezes excluídos do contexto da história da arte. Em The Missing Future: MoMA and Modern Women , Griselda Pollock escreve sobre o protesto contra “a imagem não representativa do século moderno perpetuada por instituições que pareciam exibir apenas o trabalho de homens e, assim, educar seus públicos cada vez maiores em metade -verdade sobre a natureza da arte e da modernidade, que continuaria a “desaparecer” mulheres artistas contemporâneas”. As mulheres foram ofuscadas pelas qualidades hipermasculinas da vanguarda, que tem sido predominantemente favorável aos artistas masculinos e àqueles que mudaram a expressão de sua identidade de gênero .

Alguns podem argumentar que as barreiras que as mulheres enfrentavam no início do século 20 sofreram reduções e melhorias. No entanto, pode-se dizer também que a tentativa de apagamento das contribuições femininas em todos os setores mencionados foi bem-sucedida.

Invisibilidade na literatura de arte mainstream

Para começar, em A merican Women Artists, 1935–1970: Gender, Culture, and Politics, os editores Langa e Wizotski discutem a diferença de gênero que é evidente ao longo da história da arte americana do século XX. O primeiro argumento que Langa apresenta é que, diante de “… credenciais excepcionais ou posição profissional… as mulheres americanas ainda são relativamente invisíveis na literatura histórica da arte convencional ”.

Considerando que este livro é uma antologia sobre artistas do século XX diante de mudanças culturais assustadoras, a própria ideia de que as mulheres são invisíveis nos anais da história da arte parece contraditória. No entanto, esta antologia é dividida em quatro partes, e cada parte estuda diferentes aspectos do apagamento de mulheres artistas.

Na primeira coleção, os ensaios discutem contextos discriminatórios para mulheres na construção de uma carreira artística. Embora houvesse algumas artistas femininas proeminentes, bem como curadores de exposições de arte, elas eram consideradas controversas. Na segunda seção, há uma série de discussões sobre a interseção de afiliações políticas e a busca de um público para seus trabalhos. A seção três explora as técnicas empregadas pelas mulheres e a mídia experimental que elas usaram na busca de reconhecimento profissional. A quarta e última seção contém uma série de discussões de artistas que adotaram ou rejeitaram o formalismo para silenciar as discussões sobre suas identidades, na medida em que iam contra o que era considerado socialmente aceitável para aquele período.

Exposições inovadoras e as carreiras que ficaram para trás

Quando se trata de mulheres construindo uma carreira na arte moderna, eu seria negligente em não mencionar Peggy Guggenheim . Ela era uma conhecida curadora de arte moderna e, em 1943, montou 31 mulheres . Esta foi a primeira exposição do gênero. Expôs exclusivamente artistas femininas, das quais estiveram presentes 16 nacionalidades diferentes. A revista Daily Art divide a exposição da seguinte forma:

A exposição durou um mês, de janeiro a fevereiro, e mostrou obras de artistas como Frida Kahlo , a famosa pintora mexicana, e Meret Oppenheim , artista surrealista suíça nascida na Alemanha. No entanto, das 31 mulheres artistas de vanguarda incluídas, a maioria eram artistas desconhecidas em Nova York. Acredita-se que Marcel Duchamp foi quem sugeriu que Peggy deveria ter um show só de mulheres, sendo uma das poucas donas de galeria na época. . . É difícil rastrear as obras de arte exatas apresentadas na exposição. [Na fotografia acima], Peggy Guggenheim senta-se com duas obras à sua esquerda que aparecem na exposição. No topo está a Pastora das Esfinges de Leonor Fini . Abaixo estáCavalos de Lord Candlestick por Leonora Carrington . Outras obras incluíram duas esculturas de Louise Nevelson e Xenia Cage . Fontes também dizem que Georgia O'Keeffe deveria participar, mas depois recusou, recusando-se a ser rotulada como uma artista mulher por seu envolvimento. Embora não tenha sido um sucesso comercial, a exposição recebeu críticas positivas e foi inovadora para a época - apresentando exclusivamente artistas femininas.
~ Nina Relf See More

Para aumentar a singularidade do evento, 31 Women foi julgado por um painel de jurados. Esse tipo de julgamento era relativamente incomum na América na época. Voltando ao apagamento das mulheres na arte moderna, a maioria dos nomes dos artistas são desconhecidos. Djuna Barnes, Xenia Cage, Leonora Carrington, Leonor Fini, Suzy Frelinghuysen, Elsa von Freytag-Loringhoven, Meraud Guevara, Anne Harvey, Valentine Hugo, Buffie Johnson, Frida Kahlo, Jacqueline Lamba Breton, Gypsy Rose Lee, Aline Meyer Liebman, Hazel McKinley , Louise Nevelson, Meret Oppenheim, Milena Pavlovic Barili, Barbara Reis, Irene Rice Pereira, Kay Sage Tanguy, Gretchen Schoeninger, Sonja Sekula, Esphyr Slobodkina, Hedda Sterne, Dorothea Tanning, Sophie Taeuber-Arp, Julia Thecia, Pegeen Vail, Maria Elena , e Vieira da Silva expuseram seus trabalhos.

Elogios e Críticas

Embora houvesse certa admiração pela execução de uma exposição bem-sucedida, havia também o esperado descaso. Edward Alden Jewell , que era crítico do The New York Times, ofereceu um tom depreciativo, zombando da galeria do Guggenheim. Ele zombou da “coluna” de Nevelson. Então, surpreendentemente, ele fez alguns elogios moderados em sua crítica contundente, afirmando que a exposição “produz uma surpresa cativante após a outra”. HB, o crítico da Art Digest fez comentários sobre a exposição do subconsciente das mulheres no surrealismo que podem ser vistos com alarme. Isso foi seguido por Henry McBride do New York Sun . Considerado o pior da negatividade, sua crítica dizia o seguinte:

As mulheres surrealistas eram realmente melhores que os homens porque, afinal, “o surrealismo é cerca de 70% histérico, 20% literatura, 5% boa pintura e 5% apenas dizendo vaias para o público inocente. Há, como todos sabemos, muitos homens entre os neuróticos de Nova York, mas também sabemos que há ainda mais mulheres entre eles. Considerando as estatísticas fornecidas pelo médico e considerando as porcentagens listadas acima, … é óbvio que as mulheres devem se destacar no surrealismo.

Além de apresentar artistas femininas, 31 Women se abriu para críticas hiper-masculinas.

Apesar das conversas em torno dela, do grande desrespeito público da crítica, da notoriedade e da singularidade do polêmico evento, a exposição não teve sucesso comercial; a maior parte do trabalho não vendeu.

As repercussões das afiliações políticas individuais

A exposição do Guggenheim é apenas um exemplo das dificuldades enfrentadas pelas mulheres na construção de carreiras artísticas. Olhando para as artistas femininas americanas , Cynthia Fowler (uma das colaboradoras da antologia) escreve sobre a invisibilidade das artistas nativas americanas e seus colegas masculinos.

Indo além da luta pela construção de uma carreira artística, surge a discussão sobre as mulheres e suas tendências políticas. As ideologias que algumas mulheres subscreveram eram bastante controversas. Por exemplo, havia Dorothy Dehner , cuja série Life On The Farm é considerada como tendo tendências marxistas . Havia também Elizabeth Catlet t, cujo trabalho era transcultural e se dedicava à política visual e de gênero. Houve Honore Sharrer , uma surrealista cujo trabalho é difícil de encontrar, em parte porque ela foi forçada a deixar o país devido às suas crenças comunistas . Finalmente, Júlia Tecla, que retomou sua carreira na década de 1960 ao vincular a ficção científica à crítica social e política.

Enquanto algumas mulheres trabalharam como artistas durante essas décadas e ganharam um reconhecimento significativo, ainda há tantas outras que estão entregues ao esquecimento histórico.

Sobrevivência profissional

Na quarta e última seção de American Women Artists , aprendemos sobre artistas que adotaram ou rejeitaram o formalismo . Eles fizeram isso como uma forma de silenciar as discussões sobre suas identidades e olhar para os resultados de ir contra o que era socialmente aceitável. Algumas mulheres se recusaram a declarar sua identidade sexual, que era uma técnica empregada pelos artistas masculinos. Artistas como Berenice Abbott , Ruth Bernhard e Nell Blaineevitou a potencial controvérsia que poderia ameaçar sua sobrevivência como artistas profissionais. Infelizmente, eles permanecem relativamente desconhecidos no contexto da história da arte moderna, embora suas histórias agora contribuam para a importante conversa sobre estereótipos de gênero e autonomia sexual.

Explorações Continuadas

Em conjunto com os capítulos finais de American Woman Artists, Griselda Pollock sugere que o apagamento das mulheres precisa ser revisitado e reformulado . Anne Wagner quebra os mitos e clichês críticos que cercam o trabalho de três mulheres na arte moderna . Ela escreve sobre as formas como o gênero desempenhou um papel em cada um de seus empreendimentos criativos e tem uma discussão sobre 3 mulheres específicas no contexto de seu tempo e lugar na história. Ela tenta refutar a ideia de que havia alguma realidade fundamental sobre a feminilidade, e essa realidade afeta seu trabalho e sua recepção. Mais importante ainda, Wagner descreve como todos esses fatores se combinam com as condições sociais de seu tempo e como eles se somaram ao Modernismo.

Há muito trabalho a ser considerado e compreendido, além do trabalho de artistas masculinos de vanguarda. Os tópicos aqui abordados são pequenos passos para entender a escala da tragédia do apagamento feminino na arte moderna. É preciso haver uma exploração contínua das mulheres na história da arte, particularmente durante a era da depressão até a Segunda Guerra Mundial e o período pós-guerra. Ao nos envolvermos com a história das mulheres na arte, chegamos mais perto de entender a luta das mulheres por reconhecimento, aceitação e igualdade. Consequentemente, essa compreensão ajudará no desenvolvimento de uma compreensão muito mais forte dos contextos sociopolíticos que moldam a sociedade hoje.