Audrey Hepburn และ Stanley Donen ผลักดันคลาสสิกฮอลลีวูดไปสู่ความทันสมัย

“มันจะดีกว่าไหมถ้าเราเป็นแบบนั้น” เรจิน่า แลมเพิร์ต (ออเดรย์ เฮปเบิร์น) ถามชายที่รู้จัก กันในชื่อ Brian Cruikshank (แครี แกรนท์) ขณะที่พวกเขาเดินไปตามแม่น้ำแซนในปารีส เกินกว่าครึ่งทางของภาพยนตร์ตลกระทึกขวัญเรื่องCharadeไบรอันสับสน เพราะพวกเขาควรจะพูดถึงผู้ต้องสงสัยในคดีฆาตกรรม เรจิน่าเปลี่ยนเรื่องเป็นยีน เคลลีโดยไม่มีการเตือนล่วงหน้า “จำตอนที่เขาเต้นรำที่นี่ริมแม่น้ำในAn American In Parisโดยไม่สนใจโลกได้ไหม” เธออธิบายอย่างละเอียด มันเป็นอะไรที่ตลกๆ ที่ไม่ใช่เซคไคเตอร์ เป็นเรื่องตลกที่ฉลาด และถ้าคุณตระหนักถึงความสัมพันธ์ที่แตกร้าวระหว่าง ดาราดัง จากปารีสอย่างยีน เคลลี และ ผู้กำกับ Charadeสแตนลีย์ โดเนน ก็อาจเป็นการแสดงออกถึงความขมขื่นที่ด้านข้างได้เช่นกัน แม้ว่าCharadeจะมีน้ำเสียงร่าเริงและร่าเริง แต่ Hepburn และ Grant ก็ไม่ใช่ "แบบนั้น" เพราะในปี 1963 พวกเขายังคงร่วมงานกับ Stanley Donen ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

มีนักแสดงและผู้กำกับที่ร่วมงานกันซ้ำๆ มากมายที่อาจจะไม่พอใจกัน ไม่ว่าจะแทบจะในทันทีหรือค่อยๆ เมื่อเวลาผ่านไป แม้จะรู้สึกภาคภูมิใจกับผลงานที่พวกเขาทำร่วมกันก็ตาม ที่กล่าวว่าเป็นการยากที่จะนึกถึงความสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยความสมบูรณ์ซึ่งยังคงส่งผลให้เกิดการสร้างฉันทามติที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาซึ่งแข็งแกร่งพอ ๆ กับที่ Donen และ Kelly ทำร่วมกัน มีใครบ้างที่ไม่สนใจSingin' In The Rain จริงๆ ยกเว้นกลุ่มคนที่เกลียดละครเพลงและกลุ่มคนที่ยืนกรานในความเหนือกว่าของ An American In ParisหรือThe Band Wagonที่เป็นทฤษฎีเกือกม้า

Singin' In The Rainเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สองที่กำกับร่วมโดย Stanley Donen และ Gene Kelly โดยมี Kelly นำแสดงโดยและภาพยนตร์เรื่องแรกของพวกเขาคือOn The Townซึ่งเป็นประเภทที่บุกเบิกในตัวมันเอง จากนั้นความสัมพันธ์ของ Donen/Kelly จบลงด้วยความรุนแรงด้วยภาพที่สามของพวกเขา ซึ่งมีชื่อว่าIt's Always Fair Weatherและตลอดชีวิตที่เหลือทั้งสองชาย (และ/หรือผู้เขียนชีวประวัติ) จะบ่นเกี่ยวกับอีกฝ่ายเป็นระยะ

อาจมีสิ่งต่างๆ มากมายให้แกะกล่องในการทำงานร่วมกันนั้น แต่ในบางด้าน อาชีพของ Donen ก็น่าสนใจมากขึ้นหลังจากที่เขาร่วมกำกับละครเพลงอเมริกันที่ดีที่สุดตลอดกาล เขายังคงผลักดันขอบเขตทางเทคนิคของละครเพลงและแนวอื่นๆ และการทดลองที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของเขาบางส่วนเกิดขึ้นร่วมกับนักแสดงที่แตกต่างออกไป ซึ่งบางครั้งก็เต้นและไม่กำกับโค้ด: ออเดรย์ เฮปเบิร์น ตลอดระยะเวลาฉายภาพยนตร์สามเรื่อง ทั้งคู่เปลี่ยนผ่านจากยุค 50 ไปสู่ยุค 60 ได้อย่างราบรื่น โดยสร้างภาพยนตร์ที่เปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับสไตล์ที่ชนะเลิศ

เมื่อมองย้อนกลับไป ออเดรย์ เฮปเบิร์นเป็นดาราที่สมบูรณ์แบบในช่วงเวลานี้ แม้ว่าเธอจะไม่ได้เกษียณอายุอย่างสมบูรณ์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แต่เธอก็ทำงานที่โด่งดังที่สุดเกือบทั้งหมดในช่วง 15 ปีระหว่างปี 1952 ถึง 1967 ราวกับว่าเธอรับรู้ว่าเธอทันสมัยเพียงพอสำหรับจอไวด์สกรีนแบบเต็มสี ปรากฏการณ์นี้ไม่จำเป็นต้องเหมาะสมสำหรับ New Hollywood ที่เริ่มขึ้นในปี 1967 นั่นคือตอนที่เธอปล่อยผลงานของ Donen เรื่องTwo For The Road สองสามเดือนก่อนBonnie And ClydeแสดงในWait Until Darkในอีกไม่กี่เดือนต่อมา จากนั้นก็ออกจากโรงหนังอย่างสงบเป็นเวลาเกือบทศวรรษและไม่เคยกลับมาแสดงอีกเลย ในช่วงที่เธอเป็นช่วงพีค เฮปเบิร์นมักจะดูเหมือนจะก้าวไปอีกขั้นในภาพยนตร์สตูดิโออเมริกันที่อยู่ตรงหน้าเธอ โดยแสดงประกบกับแกรนท์ (รุ่นพี่เธอ 25 ปี), เกรกอรี เพ็ค (รุ่นพี่เธอ 13 ปี), วิลเลียม โฮลเดน (รุ่นพี่เธอ 11 ปี) ), ฮัมฟรีย์ โบการ์ต (รุ่นพี่เธอ 30 ปี) และ แกรี่ คูเปอร์ (รุ่นพี่เธอ 28 ปี) ช่องว่างระหว่างอายุเหล่านี้ไม่ค่อยชัดเจนไปกว่าตอนที่เธอจับคู่กับ Fred Astaire ซึ่งแก่กว่า Bogart เจ็ดเดือน! ในละครเพลงเรื่องFunny Face ของ Donen

แต่วาทกรรมเรื่องช่องว่างระหว่างวัยมาตรฐานไม่ได้บอกเรื่องราวทั้งหมด มีรายงานว่า Hepburn ยืนกรานที่จะร่วมงานกับ Astaire ซึ่งดูเหมือนว่า ( ณ จุดนี้ในอาชีพการงานของตน) เหมือนความต้องการที่มีแนวโน้มที่จะสร้างผลลัพธ์มากกว่า Astaire ในอดีตที่ยืนกรานที่จะร่วมงานกับนักแสดงที่อายุน้อยกว่า 30 ปี (แน่นอนว่าจะไม่เคยได้ยินมาก่อน และอีกครั้งที่ Fred Astaire ในปี 1957 ไม่ใช่ Jack Nicholson ในปี 1997 อย่างแน่นอน) ยิ่งกว่านั้น แม้ว่า Astaire และ Hepburn ไม่สามารถพูดได้ว่าเคมีที่เข้ากันในเพลงFunny Faceก็คือการปรากฏตัวของเขา ในภาพยนตร์เรื่องนี้ให้ความสะดวกสบายแบบสมัยเก่าซึ่งเหมาะกับภาพยนตร์ที่กล่าวถึงความขัดแย้งระหว่างวิธีคิดแบบใหม่และแบบเก่าอย่างชัดเจน (หากเบาไป) แอสแทร์รับบทเป็นช่างภาพแฟชั่น ดิ๊ก เอเวอรี่ ผู้ซึ่งค้นพบแรงบันดาลใจใหม่ในพ่อค้าหนังสือ โจ สต็อคตัน (เฮปเบิร์น) ผู้สนใจปรัชญามากกว่ากูตูร์ ด้วยความหวังที่จะผสมผสานสติปัญญาและความงามเข้าด้วยกันสำหรับ การถ่ายทำนิตยสาร Qualityดิ๊กจึงพาโจไปปารีส โอกาสที่จะได้เห็นเมืองนี้ดึงดูดใจเธอ และทั้งสองก็ร้องเพลง เต้นรำ และตกหลุมรักกันอย่างเป็นธรรมชาติ

ความคิดของไอคอนแห่งศตวรรษที่ 20 ออเดรย์ เฮปเบิร์นที่เล่นเป็นนางแบบแฟชั่นที่ไม่น่าเป็นไปได้นั้นแน่นอนว่าเป็นเรื่องไร้สาระ และการที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้อเลียนความสนใจของโจก็ก่อให้เกิดการต่อต้านปัญญาชนที่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นส่วนหนึ่งของThe Band Wagon ของ Astaire (แม้ว่าเหตุใดสตรีคนั้นจึงบ่อยกว่า ข้อแก้ตัวในละครเพลงที่แต่งตัวดาราเหมือนเด็กทารกสำหรับเพลงที่ไม่ใช่คนหน้าดำที่น่ารังเกียจที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรียังคงเป็นปริศนา) อย่างไรก็ตาม รูปแบบของFunny Face นั้นดูทันสมัยมาก เนื่องจาก Donen ยังคงผลักดันละครเพลงในทิศทางการนำเสนอที่ดูไม่เป็นระเบียบและมีความเป็นภาพยนตร์มากขึ้น

เลขเปิดเรื่อง Think Pink! อาจเป็นแรงบันดาลใจให้กับตุ๊กตาบาร์บี้และค้นพบจังหวะในการตัดต่อ สีสัน และจินตภาพมากกว่าการร้องเพลงหรือเต้นรำที่กล้าหาญ ต่อมา Donen ใช้ห้องมืดที่สว่างไสวด้วยแสงสีแดงเป็นฉากสำหรับเพลงไตเติ้ลของภาพยนตร์เรื่องนี้ และหากความคิดที่ว่าเฮปเบิร์นมี "หน้าตลก" นั้นขายยาก อย่างน้อยการจัดแสงก็จะทำให้ความงามของเธอเบลอชั่วคราว (ซึ่งก็คือ จากนั้นทั้งได้รับการชี้แจงใหม่และสรุปผ่านการพิมพ์ภาพใบหน้าของเธอในระยะใกล้สุดขีดซึ่งสร้างขึ้นในภาพยนตร์โดย Dick)

จุดเด่นที่แท้จริงของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการเต้นรำในช่วงกลางภาพยนตร์จากนักบัลเล่ต์ฝึกหัด Hepburn แม้ว่าเธอจะแลกความแม่นยำของบัลเล่ต์กับการเคลื่อนไหวที่มีรูปแบบอิสระและเป็นมิตรกับบีทนิกก็ตาม เธอใส่ใจผ่านแสงไฟสีแดง เขียว และน้ำเงินของคลับใต้ดินที่มีความสดใสที่ให้ความรู้สึกเป็นสามมิติเมื่อเทียบกับละครเพลงที่มีสไตล์น้อยกว่า “ไม่จำเป็นต้องเป็นทางการหรือน่ารัก” โจกล่าว โดยสนับสนุนการเต้นเพื่อแสดงออกถึงตัวตนก่อนที่จะแสดงออกมาอย่างล้นหลาม

เฮปเบิร์นให้เสียงในสิ่งที่สามารถตีความได้ว่าเป็นวิธีการเล่นละครเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ของ Donen ไม่ได้หมายความว่าการแสดงละครเพลงของเขาไม่น่าประทับใจอย่างเป็นทางการ หรือถ้ามองในแง่กว้างๆ ก็คือน่ารัก เพราะว่า Hepburn และ Astaire ต่างก็น่ารักจริงๆ ในฉากละครเพลงต่างๆ ของพวกเขา แต่หนังเรื่องนี้ไม่ได้มองหาข้อแก้ตัวที่น่ารักเพื่อทำให้ตัวละครเคลื่อนไหว มันเคลื่อนไหวด้วยความรู้สึกถึงความเป็นไปได้ที่บริสุทธิ์กว่าในการที่กล้องสามารถสร้างความเป็นจริงอีกรูปแบบหนึ่ง โดยเสิร์ฟเพลงและการเต้นรำนั้น มันมีอยู่ในองค์ประกอบของOn The Town , Singin' In The Rainและแม้แต่เพลงที่ถดถอยอย่างมากของSeven Brides For Seven Brothersที่ซึ่งการจลาจลของสี การเคลื่อนไหว และการวางกรอบที่สร้างสรรค์เกือบจะบดบังความโรแมนติกที่บอกกล่าวเกี่ยวกับกลุ่มอาการสตอกโฮล์มFunny Faceช่วยให้เทคนิคของ Donen เข้าใกล้เบื้องหน้ามากขึ้น และแม้ว่า Astaire จะช่วยได้อย่างดี แต่ Hepburn เองที่รวบรวมเทคนิคดังกล่าวไว้อย่างสมบูรณ์

Funny Faceไม่ใช่ละครเพลงเรื่องสุดท้ายของ Donen หรือของ Hepburn ในขณะที่เธอแสดงบทร้องเพลงของเธออย่างน่าอับอายในMy Fair Ladyแต่ก็อาจจะเป็นเช่นนั้นเช่นกัน เมื่อพิจารณาจากความโดดเด่นทางวัฒนธรรมที่ลดลงของประเภทนี้ ทั้งคู่กลับมาพบกันอีกครั้งในหกปีต่อมาสำหรับCharadeซึ่งแม้จะมีสภาพแวดล้อมที่คล้ายคลึงกัน (ปารีส) การจับคู่ระหว่างอายุที่เชื่อมโยงเฮปเบิร์นกับคลาสสิกฮอลลีวูด (คราวนี้เป็นตัวเป็นตนโดยแครี แกรนท์) โทนสี (สว่าง) และคุณค่าด้านความบันเทิง (สูงมาก) รู้สึกมีความคิดก้าวหน้าน้อยลงในสไตล์ของมัน เมื่อเปรียบเทียบกับภาพยนตร์ Hepburn / Donen อีกสองเรื่องแล้ว มันเป็นเรื่องไร้สาระมากกว่า แม้ว่าจะมีเนื้อหาชั้นยอดก็ตาม: การกระโดดโลดเต้นของ Hitchcockian ที่บางครั้งทำหน้าที่เป็นบทสนทนาด้วยการปั่นแบบสกรูบอล เรจิน่าของเฮปเบิร์นถูกดึงดูดเข้าสู่การค้นหาเงินที่ถูกขโมยไปอย่างลึกลับและอาจเป็นอันตรายถึงชีวิต หลังจากที่สามีของเธอ (ซึ่งเธอกำลังจะหย่าร้าง) เสียชีวิตลง และชายผู้มีเสน่ห์ (แกรนท์) กลับกลายเป็นคนมีชีวิต เจ้าชู้ และเจ้าเล่ห์

Hepburn ไม่เคยแสดงภาพยนตร์ร่วมกับ Alfred Hitchcock และระหว่างนี้กับWait Until Darkดูเหมือนว่าเธออยากจะแสดงเรื่องสนุก ๆ ของเขา อย่างน้อยก็ในทางทฤษฎี สำหรับเรื่องนั้น Donen อาจจะทำเช่นกันหลังจากแฟชั่น 12 ปีหลังจาก Hitchcock's Notoriousและห้าปีก่อนCharade Donen ได้กลับมารวมตัวกับ Grant และ Ingrid Bergman อีกครั้งสำหรับรอมคอมบางเฉียบเรื่องIndiscreetแม้ว่าจะไม่ได้มีสไตล์ที่โดดเด่นเท่าเครดิตแอนิเมชั่นที่ไพเราะและคะแนนของ Henry Mancini อาจบ่งบอกได้ แต่Charadeก็มีความกระตือรือร้นมากกว่าIndiscreetกล่าวอีกนัยหนึ่งคือสะท้อนถึงความสง่างามที่ล้นหลามของ Hepburn ได้ดีกว่าเวอร์ชันที่ไม่โอ้อวดของ Bergman เท่าที่การผจญภัยในยุโรปของเฮปเบิร์นกับดาราฮอลลีวู้ดยุคเก่าCharadeไม่ได้โรแมนติกเท่ากับRoman Holidayหรือแต่งขึ้นอย่างสะดุดตาเหมือนFunny Faceบางครั้งหนังก็ให้ความรู้สึกราวกับว่ามันต้องการอยู่ห่างจากการหยอกล้อของเฮปเบิร์นและแกรนท์อย่างเข้าใจได้ ในระดับภาพ มันดูน่าสนใจที่สุดในการแก้ไขเพื่อสร้างความตึงเครียดที่สำคัญ เช่น การไล่ล่าเท้าในช่วงท้ายของภาพยนตร์ที่ Donen ตัดระหว่าง Grant และ Hepburn ด้วยความเร็วที่เพิ่มขึ้น ภาพยนตร์เรื่องต่อไปและเรื่องสุดท้ายของพวกเขาร่วมกันจะทำให้เฮปเบิร์นเดินทางไปทั่วยุโรปอีกครั้ง โดยเน้นไปที่ตัวเลือกการตัดต่อของ Donen มากยิ่งขึ้น

Donen และ Hepburn ทั้งคู่มีงานยุ่งในปี 1967; เขามีหนังตลกยอดนิยมเรื่อง Bedazzledเธอมีเรื่องWait Until Dark ที่กล่าวมาข้างต้น และพวกเขาก็ทำงานร่วมกันอีกครั้งในTwo For The Roadซึ่งผสมผสานความขี้เล่นอย่างเป็นทางการของ Donen พร้อมกับความเยือกเย็นที่ไม่เคยเห็นในFunny FaceหรือCharadeเป็นครั้งแรกในภาพยนตร์ของโดเนนที่เฮปเบิร์นได้จับคู่กับคนที่ใกล้เคียงกับความร่วมสมัยจริงๆ อย่างอัลเบิร์ต ฟินนีย์ ซึ่งเล่นในวัยพอๆ กับนักแสดงร่วมของเขา แม้ว่าจริงๆ แล้วเขาจะอายุน้อยกว่าเธอเจ็ดปีก็ตาม ในดราม่าข้ามเวลาเรื่องนี้ มาร์ก (ฟินนีย์) และโจแอนนา (เฮปเบิร์น) พบกันในฐานะนักเดินทางรุ่นเยาว์ และในที่สุดก็เริ่มต้นการแต่งงานที่ยาวนานถึง 13 ปี ซึ่งเราเห็นได้ผ่านการเดินทางโดยรถยนต์เท่านั้น ตัดกันเป็นซีรีส์ที่ไม่... ฉากเชิงเส้น (เมื่อแยกไทม์ไลน์ออกแล้ว มีทั้งหมด 5 ทริป พร้อมทริปรองสั้นๆ กับมาร์คด้วยตัวเขาเอง)

Donen ผสมผสานเรื่องราวเหล่านี้เข้าด้วยกันโดยไม่มีการส่งสัญญาณที่ชัดเจน ไม่มีคำบรรยาย ไม่ค่อยๆ จางลง และลูกเล่นด้านภาพบางอย่างที่ผสานอดีตและปัจจุบันเข้าด้วยกัน เช่น คู่รักหลายเวอร์ชันจากไทม์ไลน์ที่แตกต่างกันดูเหมือนจะครอบครองเฟรมเดียวกันผ่านยานพาหนะของพวกเขา เช่นเดียวกับละครเพลงของเขา แต่มีจุดจบที่แตกต่างกันอย่างมากมาย เทคนิคของ Donen ได้สร้างความเป็นจริงอีกรูปแบบหนึ่ง โดยที่เราพบเหตุการณ์ตามลำดับเหตุการณ์เป็นความทรงจำที่สับสนวุ่นวายและเชื่อมโยงอย่างอิสระ บางเรื่องมีบทกวีแดกดัน (การบ่นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับชายหาดซึ่งห่างกันหลายปี) และบางเรื่องก็เป็นเพียงการทะเลาะกันธรรมดา (ละครชีวิตคู่ที่จริงจังวางเคียงคู่กับการสลับฉากที่ตลกขบขันเมื่อมาร์คและโจแอนนาเดินทางไปกับคู่รักอีกคู่ที่ไม่พึงประสงค์อย่างมาก)

ตลอดการดำเนินการอันทะเยอทะยานนี้ Hepburn ทำหน้าที่เป็นสัญญาณผู้ชม ผู้ที่ใส่ใจในสไตล์ที่หรูหราของเธอจะสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงทรงผมและการแต่งกายบ่อยครั้งตามกาลเวลา โดยจำลองประสบการณ์การดูอาชีพที่เปลี่ยนแปลงไปของดาราภาพยนตร์ (แม้ว่าจะเป็นที่น่าสังเกตว่านักออกแบบเครื่องแต่งกายตามปกติของเธอไม่ได้ทำงานในTwo For The Road ). มันอาจเป็นเรื่องบังเอิญและ/หรือเรื่องราวที่สะดวกสบายที่ภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยมาร์คและโจแอนนาในปี 1954 ซึ่งเป็นช่วงที่เฮปเบิร์นใกล้จะเริ่มต้นอาชีพนักแสดงนำหญิงของเธอ ( Roman Holidayออกฉายในปี 1953 และSabrinaออกฉายในปี 1954) แต่ยังคงมีความฉุนเฉียวย้อนหลังในการชมภาพยนตร์ที่มีช่วงเวลาเดียวกับผลงานภาพยนตร์หลักของดารา แท้จริงแล้วสัมภาระที่เฮปเบิร์นนำมาให้กับTwo For The Roadช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ล้นหลาม การแสดงที่ดีของ Finney ไม่ใช่เรื่องผิด ในการเขียน มาร์คของเขาถูกสร้างให้ประท้วงมากเกินไป บ่นและพองตัว และดูเหมือนจะเนรคุณโดยสิ้นเชิงที่ได้พบกับตัวละครที่เล่นโดยออเดรย์ เฮปเบิร์น บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมดาราร่วมที่มีอายุมากกว่าของเฮปเบิร์นจึงไม่น่ารังเกียจเท่าที่ควร แม้ว่าตัวละครของพวกเขาอาจจะแสดงท่าทีขี้เล่นเล็กน้อย แต่ตัวละครส่วนใหญ่ดูเหมือนจะเข้าใจดีว่าพวกเขากำลังจ้องมองใบหน้าแบบไหน (ไม่ตลกเป็นพิเศษ)

ดูเหมือนว่า Donen จะเข้าใจเรื่องนั้นเช่นกัน การมาของ Hepburn จะทำให้เขามีเวลามากขึ้นในการสร้างสรรค์รูปแบบต่างๆ ของสูตรฮอลลีวูดที่คุ้นเคย ไม่ว่าจะเป็นละครเพลง ระทึกขวัญ หรือดราม่าโรแมนติก เป็นการยากที่จะทำให้กรณีที่เฮปเบิร์นต้องการการทดลองของโดเนนในระดับเดียวกัน พาพวกเขาออกไปและเธอยังมีRoman Holiday , SabrinaและBreakfast at Tiffany’sและอื่นๆ อีกมากมาย ถึงกระนั้น ภาพยนตร์เหล่านั้นก็ให้ความรู้สึกผูกพันกับประเพณีมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับภาพยนตร์ของเธอกับ Donen ซึ่งมีแนวโน้มที่จะเข้าหาเธอจากมุมแปลก ๆ มากกว่า - บางครั้งก็แท้จริงแล้ว เมื่อพิจารณาจากช็อตการเกี้ยวพาราสีจากอีกด้านหนึ่งของชั้นหนังสือในFunny Faceหรือบางครั้ง - ข้อได้เปรียบสุดขีดที่เขามองเห็นทั้งคู่ในTwo For The Road เธอไม่ได้เป็นดาราภาพยนตร์ที่สง่างามไม่น้อย แต่ความยืดหยุ่นที่แท้จริงในFunny Face (ซึ่งเธอมีอยู่แล้ว) ยังคงอยู่กับเธอ ทำให้เกิดความรู้สึกใหม่ในการค้นพบ แม้ว่าผู้ชมคิดว่าพวกเขาเข้าใจสิ่งที่เป็นออเดรย์ เฮปเบิร์นไม่มากก็น้อย

“อยากให้ฉันทำหน้าตลกๆ บ้างมั้ย” โจแอนนาถามมาร์คในTwo For The Roadโดยตั้งใจหรือไม่แสดงความเคารพต่อภาพยนตร์เรื่องแรกของเฮปเบิร์นและโดเนนด้วยกัน คำตอบดูเหมือนจะไม่ควรจะเป็นใช่ แต่เมื่อรวมกันแล้ว พวกเขาก็โค้งงอไปในทิศทางนั้น โดยไม่จำเป็นต้องใช้นักเต้นคนอื่น