Gamble and Huff เขียน 'Love Train,' 'I Miss You' และอีกมากมายอย่างไรสำหรับ Philadelphia International Records

Nov 03 2021

Gamble และ Huff แบ่งปันความลับเบื้องหลังเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Philadelphia International Records ตั้งแต่ 'Love Train' ไปจนถึง 'Me and Mrs. Jones'

The Write Stuff เป็นซีรีส์ที่ศิลปินบอกเล่าเรื่องราวเบื้องหลังเพลงฮิตของพวกเขา

หากมีเพลงหนึ่งที่สรุปอาชีพในตำนานของ Kenny Gamble และ Leon Huff ผู้ก่อตั้ง Philadelphia International Records และสถาปนิกของ the Sound of Philadelphia นั่นก็คือ "I Love Music" ซึ่งเป็นเพลงฮิตในปี 1975 ที่พวกเขาเขียนและผลิตให้กับ O'Jays .

"มันเป็นเพลงที่ระบุว่าเราเป็นนักแต่งเพลงและโปรดิวเซอร์" ฮัฟฟ์ วัย 79 กล่าว "นั่นคือทั้งหมดสำหรับฉัน: เรารักดนตรี"

ห้าทศวรรษหลังจากที่ Philadelphia International เปิดตัวในเดือนพฤศจิกายน 1971 — วาง City of Brotherly Love บนแผนที่เพลงกับทุกคนตั้งแต่ Harold Melvin & the Blue Notes ถึง Lou Rawls และ Patti LaBelle - มรดกของ Gamble และ Huff ยังคงเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่สำคัญที่สุดใน R&B ประวัติศาสตร์.

“ฉันและฮัฟฟ์เป็นเหมือนครู – และในตอนนั้นเราอาจไม่รู้ด้วยซ้ำ” Gamble วัย 78 ปีกล่าว “มันไม่น่าเชื่อว่าเกิดอะไรขึ้นในตอนนั้น ฉันไม่คิดว่ามันจะทำแบบนั้นอีก”

เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 50 ปีของฟิลาเดลเฟีย อินเตอร์เนชั่นแนล ทั้งคู่ได้แบ่งปันเรื่องราวเบื้องหลัง 10 เพลงที่กำหนดยุคทองของจิตวิญญาณของ Philly

"ฉันและนางโจนส์" - บิลลี่ พอล (1972)

“ฉันกับแกมเบิล เราเคยทานอาหารเช้าหรืออาหารกลางวันกันในร้านอาหารใต้ตึกที่เราตั้งบริษัทโปรดักชั่น” ฮัฟฟ์เล่าถึงความคลาสสิกในปี 1972 นี้ว่าเป็นอย่างไร “ฉันรู้จักคู่รักที่เคยมาที่นี่ ฉันรู้จักผู้ชายคนนั้น และฉันรู้ว่านั่นไม่ใช่ภรรยาของเขา พวกเขาเคยนั่งที่บูธเดียวกัน เธอจะไปที่ตู้เพลงและเล่นแผ่นเสียงเดียวกัน ดังนั้นพวกเขา มีกิจวัตรประจำวัน ฉันกับแกมเบิลไปที่สำนักงานของแกมเบิลที่มีเปียโนอยู่ และแกมเบิลก็เขียนเรื่องราวให้ตรงตามที่มันเล่น"

สำหรับเหตุผลที่พวกเขาตัดสินใจโทรหาผู้หญิงที่เป็นปัญหากับคุณโจนส์ ฮัฟฟ์กล่าวว่า "ฉันกับแกมเบิลดูสมุดโทรศัพท์หลังจากที่เราเรียกชื่อไม่กี่ชื่อ คำสองพยางค์ คำสามพยางค์ไม่เข้ากับ ทำนอง ดังนั้นมันต้องเป็นพยางค์เดียว และ J เป็นตัวอักษรที่แข็งแกร่ง เราจึงเลือกโจนส์” นอกจากนี้ Gamble ยังเสริมอีกว่า "ในเวลานั้น คุณมีคนในสมุดโทรศัพท์ชื่อ Jones มากขึ้น นั่นเป็นเรื่องธรรมดาที่สุด"

"ฉันคิดถึงคุณ" - Harold Melvin & the Blue Notes (1972)

แม้ว่าจะเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงใครก็ตาม ยกเว้น เท็ดดี้ เพนเดอร์กราสส์ ที่มีเพลงคลาสสิกอย่าง "If You Don't Know Me By Now", "The Love I Lost" และ "Don't Leave Me This Way" (แม้ว่าเทลมา ฮูสตันจะรับบทเป็น เท็ดดี้ พี ไม่ใช่นักร้องนำของ Harold Melvin & the Blue Notes เขาเป็นมือกลอง

แต่ซิงเกิลเปิดตัวของกลุ่มได้เปลี่ยนทุกอย่างสำหรับ Pendergrass “วันหนึ่งฉันซ้อมพวกเขาเรื่อง 'I Miss You'” ฮัฟฟ์กล่าว “ฉันกำลังพาพวกเขาผ่านฝีเท้าของพวกเขาและสอนเพลงนี้ให้พวกเขา และฉันได้ยินเสียงนี้ในพื้นหลังที่ดึงดูดความสนใจของฉัน — เสียงบาริโทนนั้น และฉันก็พูดว่า 'Gamble ตัวใหญ่ที่อยู่ด้านหลัง — ตัวใหญ่และสูง มืดมน — เขาได้เสียงเป็นนักร้องนำ' เสียงนั้นดึงดูดใจฉัน และเขาก็มีคุณสมบัติของสัญลักษณ์ทางเพศ”

"รถไฟแห่งความรัก" - The O'Jays (1972)

"ในช่วงเวลานั้น มันเหมือนกับทุกวันนี้: โลกนี้วุ่นวาย" Gamble กล่าวถึงสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างช่วงการแต่งเพลงสำหรับเนื้อหาหลักในปี 1972 นี้ “เราคุยกันถึงวิธีที่ผู้คนเข้ากันไม่ได้ เรากำลังคุยกับคนทั้งโลกจากห้องเล็กๆ ที่เราอยู่ – และส่วนที่สวยงามของเพลงนี้ก็คือ [เพลง] ออกไปทั่วโลก มันถูกตีทุกที่ "

รถไฟที่เป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีเป็นการพยักหน้าให้วิญญาณบุรุษยุค 60 ที่มาก่อนพวกเขา “ถ้าคุณจำได้ Curtis Mayfield มีเพลง [with the Impressions] ชื่อ 'People Get Ready' 'เพราะมีรถไฟมา' Gamble กล่าว "และ James Brown กำลังพูดถึง 'Night Train'"

"แทงข้างหลัง" - The O'Jays (1972)

"เราต้องการเซ็นสัญญากับ McFadden & Whitehead ในฐานะนักเขียน" Huff กล่าวถึงดูโอ้แต่งเพลงที่เขียนเพลงฮิตของ PIR เช่น "Bad Luck" และ "Wake Up Everyone" “พวกเขาลงมาที่สำนักงานในวันนั้น ฉันอยู่ที่โถงทางเดินเพื่อไปที่น้ำพุและพวกเขาหยุดฉัน จอห์น ไวท์เฮดให้กระดาษแผ่นหนึ่งพร้อมคำบางคำบนนั้น – ไม่มีเพลงหรืออะไรทั้งนั้น แค่เรื่อง 'Back Stabbers' ดังนั้นเราจึง [เพิ่ม] ดนตรี และโปรดิวซ์ และฉันก็วางเปียโนม้วนนั้นไว้ข้างหน้าเพื่อให้มันมีความลึกลับเล็กน้อย

"ไม่หยุดเราตอนนี้" - McFadden & Whitehead (1979)

เพลงดิสโก้ที่ McFadden & Whitehead ร่วมเขียนและอำนวยการสร้างร่วมกับ Jerry Cohen ในที่สุดก็ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในฐานะศิลปิน "ครั้งแรกที่ฉันเห็นพวกเขา พวกเขาอยู่ในกลุ่มที่เรียกว่าเอปซิลอน" ฮัฟฟ์กล่าว “ดังนั้นพวกเขาจึงหงุดหงิดเล็กน้อยเพราะต้องการร้องเพลงเสมอก่อนที่พวกเขาจะเขียนบทและโปรดิวซ์ ดังนั้นเมื่อพวกเขามีโอกาสเข้าไปที่นั่นและบันทึกตัวเอง พวกเขากล่าวว่า 'ไม่หยุดเราไม่ได้แล้ว! ระหว่างการเดินทาง เพราะตอนนี้เรากำลังร้องเพลง "

แต่ในตอนแรก Gamble ต้องการให้ทั้งคู่ปรับแต่งการแสดงที่ยิ่งใหญ่กว่าของพวกเขาอีกเรื่องหนึ่ง: "ฉันบอก McFadden & Whitehead ว่าพวกเขาควรมอบเพลงนั้นให้ O'Jays และพวกเขาไม่ชอบสิ่งนั้น นั่นคือเมื่อคุณมี ขัดแย้งกันจริงๆ … แต่เพลงนั้นคงไม่ยิ่งใหญ่ไปกว่านี้แล้ว มันคือพรหมลิขิต ที่พวกเขาจะทำมัน”

"TSOP (เสียงของฟิลาเดลเฟีย)" - MFSB (1974)

ดิสโก้เพลงฮิตที่ร้องโดย Three Degrees เป็นเพลงอินโทรของSoul Trainทำให้เป็นธีมทางโทรทัศน์เรื่องแรกที่ขึ้นอันดับ 1 ใน Hot 100 "Don Cornelius [พิธีกรตอนปลายของSoul Train ] เป็นเพื่อนที่ดีของ ของเรา” Gamble กล่าว “ฉันเคยคุยกับดอนอาทิตย์ละ 2-3 ครั้ง เพราะนั่นเป็นวิธีที่จะทำให้ศิลปินของเราได้สัมผัสกับSoul Train มากที่สุด. สุดสัปดาห์หนึ่ง ฉันจึงพูดว่า 'ผู้ชาย คุณต้องการเพลงประกอบใหม่ มาที่ Philly และให้เราดูว่าเราจะสามารถทำงานกับมันได้หรือไม่' ดังนั้นเราจึงเข้าไปในสตูดิโอและพยายามคิดอะไรบางอย่าง และเราไม่สามารถได้สิ่งที่ต้องการ ดังนั้นเขาจึงพูดว่า 'ผู้ชาย ฉันจะกลับไปที่ LA' และฉันก็พูดว่า 'เดี๋ยวก่อน เรามาลองใหม่อีกครั้ง' เรากลับไปที่สตูดิโอและเริ่มทำงานเพื่อพยายามสร้างเพลง และทุกอย่างก็เข้าที่"

แต่คอร์เนลิอุสไม่ต้องการให้เรียกว่า "The Soul Train Theme" “เขาพูดว่า 'ไม่ ไม่ ไม่ อย่าเรียกมันว่า ' ธีมรถไฟวิญญาณ '” Gamble กล่าว “ฉันก็เลยบอกเขาว่า 'โอเค ถ้าคุณไม่ต้องการให้มันถูกเรียกว่า 'The Soul Train Theme' เราจะเรียกมันว่า 'เสียงของฟิลาเดลเฟีย'"

"เมื่อไหร่ฉันจะได้พบคุณอีก" - The Three Degrees (1974)

“ฉันกำลังเข้ามาในอาคารของเรา และข้างนอกมีผู้หญิงคนนี้” Gamble กล่าว “และเธอก็ดูคุ้นๆ แต่ฉันไม่รู้ชื่อเธอจริงๆ เราเลยเริ่มคุยกันสองสามนาที แล้วฉันก็พูดว่า 'โอเค ฉันต้องไปแล้วล่ะ'' เธอพูดว่า 'แล้วเมื่อไหร่ฉันจะได้พบคุณอีก' ฉันก็เลยขึ้นไปชั้นบน และฉันกับ Huff แต่งเพลงนั้นในตอนนั้น … เรากำลังอัดเพลง Three Degrees อยู่ ณ เวลานั้น เราจึงมุ่งความสนใจไปที่เพลงที่จะ [ดีสำหรับพวกเขา] และเราบันทึกมันด้วย O' เจย์ แต่เป็นผู้หญิงที่พูดว่า 'เมื่อไหร่ฉันจะได้เจอคุณอีก' ฉันเดาว่าเสียงนั้นคงติดอยู่ในหัวฉันแน่ๆ”

ตามที่ Huff กล่าว หลังจากที่ Three Degrees แสดงซิงเกิ้ลฮิตที่งานฉลองวันเกิดครบรอบ 30 ปีของPrince Charlesที่ Buckingham Palace "เราเรียกมันว่า 'Royalty song'"

"คุณจะไม่พบรักอื่นเหมือนฉัน" - Lou Rawls (1976)

“เมื่อ Lou Rawls เซ็นสัญญากับเรา ฉันพูดว่า 'Gamble เราต้องก้าวขึ้นเกมของเรา!' "ฮัฟพูด “เราเพิ่งรู้ว่าเราต้องเขียนเพลงดีๆ เพื่อให้ได้เสียงแบบนั้น และนั่นคือสิ่งที่เราทำ: เพลงแรก — แบม! — แค่นั้น”

“เขาไม่ได้รับ แต่มีคู่รับ” Gamble กล่าวเสริม “เพราะเขาเป็นธรรมชาติ – เหมือนผู้ชายธรรมดา”

"สนุกกับตัวเอง" (1976) - The Jacksons

หลังจากที่ Jackson 5 ออกจาก Motown และกลายเป็น Jacksons โดยแทนที่ Jermaine ด้วย Randy ความกดดันก็ยังคงดำเนินต่อไปเพื่อให้ประสบความสำเร็จในฐานะวงบอยแบนด์ แต่ฮัฟฟ์กล่าวว่า "ฉันเลิกคิดที่จะพยายามทำในสิ่งที่พวกเขาทำ สิ่งที่พวกเขาทำที่ Motown นั่นคือสิ่งนั้น ตอนนี้คุณอยู่ใน Philly ดังนั้นนี่คือบทใหม่ เพลงของเราไม่มีเสียงอะไรเลย เช่น [สิ่งที่พวกเขา] ทำในอดีต เรามีบางอย่างที่สดใหม่”

ถึงกระนั้น Gamble ยอมรับว่าการให้คะแนนเพลงฮิต 10 อันดับแรกด้วยเพลง "Enjoy Yourself" ซึ่งเป็นซิงเกิ้ลหลังจบเพลง Motown ครั้งแรกของกลุ่มนั้นไม่ใช่เรื่องเล็ก "พวกเขาได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงมากมาย" Gamble กล่าว “และเมื่อพวกเขามาที่ Philly มันเป็นครั้งแรกที่พวกเขาบันทึกโดยไม่มี Jermaine [ซึ่งอยู่ที่ Motown ในฐานะศิลปินเดี่ยว]”

"ปิดไฟ" - เท็ดดี้ เพนเดอร์กราสส์ (1979)

"เราเคยไปจาเมกาและเขียนหนังสือ" ฮัฟฟ์กล่าว “เราเคยไปที่นั่น หาบ้านบนชายหาด แล้วเราก็ได้เพลงดีๆ ขึ้นมา เพลงนี้ [ได้แรงบันดาลใจมาเมื่อ] พวกเขาไฟดับ เรากำลังเตรียมเขียนบทและทุกอย่างก็มืดมิด . มันทำให้ฉันกลัว - ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น”

เหตุการณ์ดังกล่าวจะสร้างแรงบันดาลใจให้กับเนื้อเพลง "ปิดไฟ/และจุดเทียน" ซึ่งช่วยจุดไฟเผาเพลงแยมที่เซ็กซี่ที่สุดของ Pendergrass “เรามักจะเขียนเพื่อสาวๆ เสมอ” สื่อเดี่ยวของ Huff of Pendergrass กล่าว “เราให้ผู้หญิงปากางเกงในใส่เขา”