Paul McCartney ใคร่ครวญถึงวิธีที่แม่ผู้ล่วงลับของเขากลายเป็นแรงบันดาลใจที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขา

ด้วยคอลเลกชันใหม่ของเขาสองเล่มเนื้อเพลง: 1956 ถึงปัจจุบัน , เซอร์พอลแมคคาร์มีรูปลักษณ์ที่เหนือชั้นในกระบวนการคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วยการแบ่งปันเรื่องราวเบื้องหลัง 156 เพลงของเขา ช่วงเหล่านี้มีตั้งแต่ความพยายามครั้งแรกของเขาในฐานะวัยรุ่นลิเวอร์พูลในช่วงปลายทศวรรษ 1950 จนถึงความพยายามที่เพิ่งเสร็จสิ้นท่ามกลางการล็อกดาวน์ของ coronavirus อิทธิพลที่กว้างไกลของเขาช่างน่าอัศจรรย์ โดยองค์ประกอบต่างๆ ได้ดึงแนวคิดจากแหล่งต่างๆ เช่น Beach Boys, Bach, นก, Buddy Holly, ราชวงศ์อังกฤษ, หนังสือการ์ตูน, ตั๋วจอดรถ, ข่าวมรณกรรม และแม้แต่ชุดเกลือและพริกไทยที่ต่ำต้อย แต่ท่วงทำนองที่ทรงพลังและฉุนเฉียวที่สุดคือแมรี่ แม่ของเขา ซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อแม็กคาร์ทนีย์อายุเพียง 14 ปี
การจากไปอย่างไม่คาดฝันของแมรี่ได้ทำลายล้างตระกูลแมคคาร์ทนีย์ ซึ่งเธอเป็นแหล่งความเข้มแข็งและการสนับสนุนเบื้องต้น ในขณะที่เขายอมรับในLyricsการสูญเสียคือ "สิ่งที่ฉันไม่เคยได้ผ่าน" เขารับมือด้วยการทุ่มตัวเองให้เชี่ยวชาญกีตาร์ แมรี่จะเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับเพลงหลายเพลง รวมถึงเพลงแรกของเขาที่เป็นเพลงสเก็ตช์ไพเราะที่ชื่อว่า "I've Lost My Little Girl" ดังที่ McCartney บันทึกไว้ในLyricsชื่อเรื่องก็บ่งบอกได้ดีมาก “คุณไม่จำเป็นต้องเป็นซิกมุนด์ ฟรอยด์ที่จะรับรู้ว่าเพลงนี้เป็นการตอบสนองโดยตรงต่อการเสียชีวิตของแม่ฉัน เธอเสียชีวิตในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2499 ตอนอายุ 47 ปี ฉันเขียนเพลงนี้ในปีเดียวกันนั้นเอง”
การแต่งเพลงที่กำลังเติบโตของเขาจะทำหน้าที่เป็นจุดเชื่อมต่อกับเพื่อนใหม่ของเขาจอห์น เลนนอนซึ่งเขาพบในอีกไม่กี่เดือนต่อมาในฤดูร้อนปี 2500 "[มัน] ให้บางสิ่งที่เหมือนกันซึ่งไม่ใช่เรื่องแปลกเลย" แมคคาร์ทนีย์อธิบาย . “ฉันไปโรงเรียนที่มีเด็กผู้ชายเป็นพันคน และฉันไม่เคยเจอใครเลยที่บอกว่าเขาแต่งเพลง… เราต่างเซอร์ไพรส์กัน และต่อมาก็ขยายความตามตรรกะว่า 'อืม บางทีเราอาจจะเขียนเพลงด้วยกันก็ได้ ' นั่นคือวิธีที่เราเริ่มต้น และเรากลายเป็นเวอร์ชันของกันและกัน"
แต่พวกเขาแบ่งปันมากกว่าแรงบันดาลใจในการแต่งเพลง มิตรภาพของพวกเขาผ่านไปได้เพียงปีเดียว ทั้งคู่ก็เชื่อมโยงกันด้วยโศกนาฏกรรมเมื่อจูเลีย แม่ของเลนนอนถูกตำรวจนอกหน้าที่ฆ่าตายนอกบ้านซึ่งเขาอาศัยอยู่เมื่อเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2501 ความชอกช้ำส่วนตัวก่อให้เกิดความผูกพันที่จะช่วยให้พวกเขาฝ่าฟันฝ่าไปได้ ปีที่วุ่นวายของ Beatlemania ที่รออยู่ข้างหน้า
องค์ประกอบที่โด่งดังที่สุดของ McCartney เรื่อง "Yesterday" ของปีพ. ศ. 2508 มาถึงเขาในความฝันอย่างมีชื่อเสียง ตอนนี้เป็นเพลงที่บันทึกมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 แฟน ๆ ได้ตั้งทฤษฎีว่าเพลงบัลลาดที่โศกเศร้านั้นเป็นการแสดงความรู้สึกเศร้าโศกจากจิตใต้สำนึกของเขาต่อการสูญเสียครั้งรุนแรงในช่วงแรก แม็คคาร์ทนีย์ซึ่งต่อต้านแนวคิดนี้มานานหลายปี มีแนวโน้มจะเห็นด้วย “ทุกครั้งที่ฉันมาถึงบรรทัด 'ฉันไม่ใช่คนที่ฉันเคยเป็น' ฉันจำได้ว่าฉันสูญเสียแม่ไปเมื่อแปดปีก่อน มีคนแนะนำว่านี่คือ 'การสูญเสียแม่ของฉัน' เพลงที่ฉันพูดเสมอว่า 'ไม่ ฉันไม่เชื่ออย่างนั้น' แต่คุณรู้ไหม ยิ่งฉันคิดถึงมันมากเท่าไหร่ ฉันเห็นว่านั่นอาจเป็นส่วนหนึ่งของเบื้องหลัง คือการหมดสติเบื้องหลังเพลงนี้เป็นเรื่องแปลกมากที่ไม่มีการพูดถึงการสูญเสียแม่ของเราจากโรคมะเร็ง เราเพิ่งรู้ว่ามะเร็งคืออะไร แต่ตอนนี้ฉันไม่แปลกใจเลยที่ประสบการณ์ทั้งหมดปรากฏในเพลงนี้ ที่ความหวานแข่งขันกับความเจ็บปวดที่คุณอธิบายไม่ได้"
ตามคำบอกเล่าของ McCartney ความเจ็บปวดนี้ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงนักฉีกเชือกเท่านั้น ความเศร้าโศกก็เกิดขึ้นอย่างกะทันหันด้วยจำนวนอัพเทมโปอย่างเช่น "Lady Madonna" ในปี 1968 พยักหน้าของเขาต่อบูกี้วูกี้ของ Fats Domino ผู้บุกเบิกร็อคผู้บุกเบิกเป็นสองเท่าเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อการปกครองแบบมีครอบครัว “เพลงที่สื่อถึงความเป็นแม่ที่หล่อเลี้ยงและปัจจุบันต้องได้รับอิทธิพลจากความรู้สึกสูญเสียอันเลวร้ายนั้น” เขาเขียน "คำถามเกี่ยวกับวิธีการที่ Lady Madonna จัดการ 'ให้อาหารแก่คนที่เหลือ' นั้นเป็นเรื่องที่ฉุนเฉียวเป็นพิเศษสำหรับฉัน เนื่องจากคุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักจิตวิเคราะห์เพื่อค้นหาว่าฉันเองก็เป็นหนึ่งใน 'ส่วนที่เหลือ' ฉันคงรู้สึกว่าถูกทิ้ง มันเป็นส่วยให้แม่ เป็นส่วยให้ผู้หญิง "
แต่ความทรงจำของแม่ผู้ล่วงลับของเขาไม่ได้เจ็บปวดเสมอไป ในช่วงฤดูหนาวปี 2511 ขณะที่ธุรกิจและปัญหาด้านมนุษยสัมพันธ์เพิ่มขึ้นและบีทเทิลส์เริ่มสลายตัวช้า ๆ แมรี่ก็ให้ลูกชายของเธอมาเยี่ยมในฝันอีกครั้ง "ผมได้ทำมากเกินไปของทุกอย่างวิ่งขาดและนี่คือทั้งหมดที่การโทรของ" คาร์ทกล่าวว่าในเนื้อเพลง "วงดนตรี ฉัน เราต่างผ่านช่วงเวลาแห่งปัญหา...และดูเหมือนไม่มีทางที่จะพ้นจากความยุ่งเหยิงได้เลย วันหนึ่งฉันผล็อยหลับไปอย่างหมดแรงและฝันว่าแม่ของฉัน (ซึ่งเพิ่งเสียชีวิตไปไม่นาน) เมื่อ 10 ปีที่แล้ว) ได้มาหาฉันจริงๆ" เธอให้การปลอบใจจากเบื้องบน โดยเสนอคำพูดที่เรียบง่ายของความหวังและความแข็งแกร่ง: ปล่อยให้มันเป็นไป
“เมื่อคุณฝันว่าเห็นใครบางคนที่คุณสูญเสียไป แม้ว่าบางครั้งอาจใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที แต่ก็รู้สึกเหมือนว่าพวกเขาอยู่ตรงนั้นกับคุณจริงๆ และมันก็เหมือนกับว่าพวกเขาอยู่ที่นั่นเสมอ” แมคคาร์ทนีย์กล่าวต่อ “ฉันคิดว่าใครก็ตามที่สูญเสียคนใกล้ชิดไป เข้าใจดี โดยเฉพาะในช่วงเวลาหลังจากที่พวกเขาจากไป… ฉันรู้สึกสบายใจ รักและปกป้องทันที แม่ของฉันอุ่นใจมากและก็เหมือนกับที่ผู้หญิงหลายๆ คนเป็น เธอก็เป็นคนที่คอยดูแลครอบครัวของเรา เธอรักษาจิตใจของเราไว้ เธอดูเหมือนรู้ว่าฉันเป็นห่วง เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของฉันและสิ่งที่จะเกิดขึ้น และเธอบอกฉันว่า 'ทุกอย่างจะเรียบร้อยช่างมันเถอะ."
ในที่สุด "Let It Be" จะกลายเป็นเพลงไตเติ้ลของ LP สุดท้ายของบีทเทิลส์ในปี 1970 ซึ่งทำหน้าที่เป็นคำจารึกทางปรัชญาของวง ในช่วงครึ่งศตวรรษนับแต่นั้นมา บทเพลงนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นเพลงสวดสมัยใหม่ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้คนนับล้านที่อดทนต่อความทุกข์ยากของพวกเขาเอง McCartney เลือกเพลงเพื่อปิดการแสดงจุดสุดยอดของเขาในคอนเสิร์ต Live Aid benefit อันเก่าแก่ในปี 1986 โดยออกอากาศข้อความศักดิ์สิทธิ์ของแม่ของเขาไปทั่วโลก
เพลงนี้จะนำความสบายใจมาสู่ผู้แต่งเพลงอีกครั้งในปี 1998 เมื่อกลุ่มเพื่อนและคนที่คุณรักร้องเพลง "Let It Be" ในพิธีรำลึกถึงลินดา ภรรยาของแมคคาร์ทนีย์ ผู้ซึ่งเสียชีวิตจากมะเร็งเต้านมหลังจากอยู่ด้วยกันมาเกือบ 30 ปี การสูญเสียครั้งนี้เป็นเสียงสะท้อนถึงโศกนาฏกรรมที่เขาต้องทนเมื่อตอนเป็นเด็ก แต่ดนตรีและข้อความรักจากแม่ของเขาได้จัดเตรียมไว้สำหรับเขา เช่นเดียวกับที่มีให้กับคนมากมายทั่วโลก