Rotoscoping Nasıl Çalışır?

Film yapımcıları 1800'lerin sonlarında hareketli filmin başlangıcından bu yana filmleri daha heyecanlı hale getirmenin yollarını deniyorlar. Film öncüsü Georges Méliès her türlü kamera hilesini kullanarak 1898 tarihli "Un Homme de Tête" filmi gibi kısa filmler yarattı. Méliès'in oynadığı karakter başını defalarca kaldırıp her bir kafayı bir masaya koydu veya 1902 "Le Voyage Dans la Kurşun şeklindeki bir roketle turta suratlı aya adamlar gönderdiği Lune " .

Bazı sanatçılar filmde hayali hikayeler ve durumlar yaratmak için animasyona yöneldi. Çizgi roman sanatçısı Émile Cohl, "Fantasmagorie" adlı kısa filmi yapmak için yüzlerce basit el çizimi çizip filme aldığında, tam animasyon çizgi filmler , 1908'den beri ortalıkta dolaşıyor. 1914'te binlerce kareyi içeren ve günün çoğu çizgi filminden daha uzun, daha pürüzsüz ve gerçekçi olan "Dinozor Gertie" ile Winsor McCay de dahil olmak üzere diğerleri de aynı şeyi yaptı. Çoğu, biraz sert ve sarsıntılı olma eğilimindeydi.

Şaşırtmak ve eğlendirmek için yeni, fantastik efektler yaratma dürtüsünün yanı sıra, filmleri daha inandırıcı kılmak için paralel ve görünüşte (ama gerçekten değil) paradoksal bir gerçekçilik arayışı oldu. Bazı içerik oluşturucular çizgi filmlerde de gerçekçilik düzeyini artırmaya çalışıyor. Hayata benzer hareketleri canlandırmak için bir parça teknoloji rotoskoptur ve neredeyse tam olarak 100 yıl önce geliştirilmiştir.

Rotoscoping, nispeten basit, ancak zaman alıcı adımlar ve ekipman gerektirir. En temelde, canlı aktörlerin veya hareket halindeki diğer nesnelerin film görüntülerini almak ve bir animasyon oluşturmak için kare kare üzerinden izlemek. Bununla birlikte, rotoscoping, canlı aksiyon filmlerinde birleştirilmiş özel efektleri yürütmek için de kullanılabilir.

Bazı çevrelerde, çizgi filmlerin rotoscoping, sıfırdan çizilen "gerçek" animasyondan farklı bir hile olarak kötü bir üne sahiptir ve bilgisayar tarafından üretilen sanat, daha eski usul yöntemlerin çoğunun yerini almıştır. Ancak rotoskop, animatörün veya film yapımcısının cephaneliğinde hala potansiyel olarak yararlı bir araçtır.

1. Rotoscoping'in Kökenleri
2. Diğer Animasyonlarda Rotoscoping
3. Özel Efektlerin Eski Usul Rotoskopu
4. Yeni Rotoscoping Araçları
5. Rotoscoping'e Karşı Renkli Anahtarlama
6. Rotoscoping'e Karşı Hareket Yakalama
7. Rotoscoping'in Bugünü ve Geleceği

Sanatçı ve teknoloji meraklısı Max Fleischer, animasyon çizgi filmlerde daha akıcı ve gerçekçi hareket yaratmak amacıyla rotoskop fikrini ortaya attığında Popular Science Monthly'nin sanat editörüdür. Bir rotoskop cihazına dönüşecek şeyi geliştirmek ve test etmek için birçok yetenekli kardeşinin (Dave, Joe, Lou ve Charlie) yardımını istedi. Max, 1917'de verilen süreç ve ilgili mekanizma için 1915'te bir patent başvurusunda bulundu.

Rotoscoping süreci film çekimleriyle başlamayı gerektiriyordu. Fleischers'ın ilk denemesi için, bir film kamerasına dönüştürdükleri bir el krank projektörü ile bir apartmanın çatısına gittiler ve bir palyaço kostümü içinde (anneleri tarafından dikilmiş) Dave'in bir dakikadan fazla deneme görüntüsünü filme aldılar. ). Bu çekim yapıldıktan ve geliştirildikten sonra, bir araya getirdikleri rotoskop mekanizması, filmi bir sanat masasındaki cam panelden her seferinde bir kare yansıtmak için kullanıldı. Max, camın diğer tarafına aydınger kağıdı koyardıhareketsiz görüntü üzerinde panel ve izleme. Bittiğinde, filmi bir sonraki kareye taşır ve sonraki görüntünün üzerinde yeni bir çizime başlardı. Patent, sanatçının mevcut konumundan bir kordonu çekerek bir sonraki kareye geçmesine izin verecek olası bir mekanizmadan bahsetti.

Tüm görüntüler çizildikten sonra, birer birer fotoğraflanmaları gerekiyordu. Max, palyaço görüntü testi için projektörü bir kez daha kamera olarak kullandı, bu kez bir lens kapağını manuel olarak kaldırıp değiştirerek ve ardından filmi artırarak her bir çekilen görüntüyü bir film karesine maruz bıraktı. Filmi geliştirdiler, projektörü kullanarak oynattılar ve sürecin işe yaradığını gördüler. Ve daha sonra Koko olarak adlandırılacak olan animasyonlu palyaço doğdu.

Max canlandırmaya devam etti ve kardeşi Dave birçok başarılı çizgi filmin yönetmenliğini üstlendi. 1919'da Palyaço Koko'nun yer aldığı "Out of the Inkwell" serisiyle başladı. Daha sonraki çalışmaları, 1930'larda ikonik karakterler Betty Boop ve Popeye'ı ve 1940'lardaki meşhur gerçekçi (ve üretimi pahalı) "Süpermen" kısa filmlerini içeriyordu. Rotoscoping, animasyonun mümkün kıldığı yaratıcılığa ve abartmaya izin verirken, hayata benzer karakter hareketi üretmek için hepsinde değişen derecelerde kullanıldı.

Hatta üç Betty Boop çizgi filmi ("Minnie the Moocher", "Dağın Yaşlı Adamı" ve "Pamuk Prenses"), Cab Calloway'in rotoskoplu görüntülerini farklı karakterler olarak birleştirdi. İlk ikisi, Cab Calloway ve orkestrasının canlı aksiyon filmiyle de açıldı ve "Minnie the Moocher", Cab Calloway performansının [kaynak: Fleischer Studios ] bilinen en eski görüntülerini içeriyor .

Fleischer, tekniği 1939'da piyasaya sürülen "Gulliver'in Seyahatleri" nde de kullandı ve onu ABD'de üretilen ikinci uzun metrajlı animasyon yaptı

İlk Amerikan uzun metrajlı animasyon Disney'in "Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler" oldu. Animasyon yapılmadan önce, genç dansçı Marjorie Celeste Belcher (daha sonra Marge Şampiyonu olarak bilinen) Pamuk Prenses, dansçı Louis Hightower Prens, çizgi roman Eddie Collins ve Billy House dahil olmak üzere kostümlü ilk stüdyo setlerinde performans gösteren aktörlerin referans görüntüleri çekildi. Dopey ve Doc ve kılık değiştirmiş kraliçe olarak aktör Don Brodie. Daha sonra karakter eylemlerinin başında ve sonunda anahtar kareleri rotoscolediler ve animatörler karakterleri ve sahneyi detaylandırdı ve aradaki tüm çekimleri şeffaf animasyon cels'lerinde yarattılar.

Bu teknik, hem Bay Darling hem de Kaptan Hook rolünde Hans Conried, korsan olarak Buddy Ebsen, Peter Pan rolünde dansçı Roland Dupree ve Tinker Bell rolünde Margaret Kerry gibi çeşitli aktörlerin çekimlerinin yer aldığı "Peter Pan" filminde de kullanıldı. Diğer bazı Disney filmlerinde de kullanıldı.

İyi bir şekilde kullanılmasına rağmen, rotoskop her zaman iyi karşılanmadı. Daha önce de bahsettiğimiz gibi, bazıları bunu bir hile veya kısayol olarak değerlendirdi ve diğerleri, canlı oyuncular üzerinde modellenen karakterlerin görünüş ve hareket bakımından geleneksel olarak canlandırılan hayvanlar gibi diğer hareketli karakterlerden farklı olduğundan şikayet etti. Hatta Disney, "Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler" de rotoskop kullanımını bir dereceye kadar gizlemeye çalıştı. Prömiyerde Belcher'ı kalabalıktan uzakta balkonda oturttular ve ona filmdeki rolünü tartışmamasını söylediler. Görünüşe göre çekilen görüntülerin rotoskoplandığını bilmiyordu ve onlarca yıl sonra filmle ilgili bir Disney sergisini ziyaret ettiğinde süreci öğrendi. Bunu yapmak için hangi teknikler kullanılırsa kullanılsın, film inkar edilemez bir şekilde bir animasyon şaheseriydi ve bir klasik haline geldi.

Ve tekniği kullanmak son karikatürden çok uzaktı. Bazıları çok daha ağır rotoskopları kullandı ve bu da boyanmış film görüntüsü gibi görünen filmlerle sonuçlandı. Beatles'ın "Sarı Denizaltısı" nın (1968) " Elmaslarla Gökyüzünde Lucy" bölümü bazı bariz rotoskopları içeriyordu. Animatör Ralph Bakshi bu tekniği "Sihirbazlar" (1977), "Yüzüklerin Efendisi" (1978), "Amerikan Pop" (1981), "Ateş ve Buz" (1983) ve "Soğuk Dünya" dahil olmak üzere birçok filmde kullandı. (1992). Columbia Pictures'ın piyasaya sürüldüğünde "American Pop" da rotoskop kullanımını küçümsediği bildirildi.

A-Ha'nın 1985'teki "Take On Me" adlı şarkısının videosu da unutulmaz bir efekt için rotoskopu kullandı, dönüşümlü olarak insanları canlı aksiyon görüntüleri ve kabataslak çizgi roman animasyonu ile gösteriyordu. Aynı yıl, animasyon ve renk efektleri eklemek için INXS'in "What You Need" videosunda kullanıldı.

Daha yakın zamanlarda, Richard Linklater'in "Waking Life" (2001) ve "A Scanner Darkly" (2006) filmleri canlı oyuncularla çekildi ve enterpolasyonlu rotoskop adı verilen bir süreç kullanılarak animasyonlara dönüştürüldü. Pek çok animatör filmler üzerinde çalıştı, ancak süreci hızlandırmak ve pürüzsüz bir sonuç elde etmek için, rotoskoplu anahtar kareler arasındaki kareler için görüntüleri enterpolasyon yapan MIT yüksek lisans öğrencisi Bob Sabiston tarafından oluşturulan bir yazılım kullanıldı.

İşlem aynı zamanda animatörler tarafından hareketi sıfırdan nasıl canlandırılacağını öğrenmek için de kullanılır. Ancak bu sadece bir animasyon aracı değil. Rotoscoping, canlı aksiyon filmlerinde de kullanılır.

Rotoscoping sadece animasyon filmler yapmak için değildir. Alfred Hitchcock'un 1963 yapımı "The Birds" filmine özel efektler eklemek, tüm parlayan ışın kılıcı bıçaklarını orijinal "Star Wars" üçlemesi filmlerine yerleştirmek ve diğer birçok filme efektler eklemek için kullanıldı.

Gerçek film üzerinde çekilen ve düzenlenen film günlerinde, rotoscoping bazen canlı aksiyon görüntüleri üzerine animasyon hücrelerine özel efektler boyamak için kullanıldı, ancak aynı zamanda film yapımcılarının filme alınan bir öğeden öğeleri birleştirmesine izin vermek için matlar (veya maskeler) oluşturmak için de kullanıldı. tamamen farklı başka bir filme alınmış sahnenin unsurlarını içeren sahne. Bir film yapımcısı, bir ses sahnesinde bir kişinin görüntülerini okyanus veya uzay gibi bir konumun arka plan görüntüsünün üzerine veya bir patlamanın önüne yerleştirmek isteyebilir. Başlangıçta tek bir film karesinde birlikte çekilmemiş görüntülerin veya efektlerin bu birleşimine birleştirme adı verilir.

Bu tür rotoskop, animasyon eşdeğeri gibi, her film karesini bir cam plakaya yansıtmayı ve öğeleri her seferinde bir kare manuel olarak izlemeyi içeren inanılmaz derecede zaman alıcı bir görevdi. Bir animatör veya özel efekt sanatçısı, şeffaf bir hücre üzerinde izole edilmesi gereken tüm öğeleri izleyecektir. İzlenen öğeler, çerçevedeki o alanı etkili bir şekilde bloke etmek ve ön plan efekti için bir nokta bırakmak üzere başka bir çerçevenin (istenen arka planın görüntüsü gibi) üzerine yerleştirilebilecek örtüler oluşturmak için boyayla doldurulacaktır.

Süreç genellikle birden fazla film makarası oluşturmayı içerir, örneğin orijinal ön plan ve arka plan görüntüsü çekimleri, karartılmış örtülerin filmi ve karartılmış bir arka plana sahip matların negatif bir versiyonunun filmi. Yeni bir film makarası, tüm öğeleri bir araya getirmek için birçok kez pozlanacaktır. Arka plan görüntüsü, önünde siyah mat olacak şekilde filme pozlanacak ve ön plan öğesi, ön plandaki öğeyi filme maruz bırakmak için önündeki matın negatif versiyonu ile aynı film karesine maruz bırakılacaktır. ilk pozlama sırasında kendisine bırakılan yerde. Bu şekilde, rotoskoplanmış matlar, ön plan öğesini ve arka planı filmin her karesinde birleştirmek için kullanıldı.

Doğru yapmak çok çalışma gerektirdi. Tipik 35 milimetrelik film saniyede 24 kare hızında yansıtılır ve bu da dakikada 1.440 kareye karşılık gelir, bu nedenle düzinelerce, yüzlerce ve hatta binlerce kare için matların boyanması gerekir. Tek bir hareketli çekimde, hareket eden öğeler sonraki her karede konumlarını biraz değiştirir (çerçeveden çerçeveye konum ve şekil değiştiren bir örtü, hareketli örtü olarak adlandırılır). Ekranda birden çok şey etkileşime girdiğinde ve örtüştüğünde, kare başına birden çok mat gerektirdiğinde daha da karmaşık hale gelebilir.

Sadece çok sayıda çerçeve dahil edilmedi, aynı zamanda her biri için ana hatların ve boyalı matların titiz olması gerekiyordu, ışıklandırma eşleşmeli (veya daha sonra renk düzeltme yoluyla eşleştirilmeli) ve tüm fiziksel öğeler (matlar, film ve ekipman) tam olarak sıralanmalıydı, aksi takdirde sonuçlar garip bir şekilde hareket edecekti veya başka bir şekilde yersiz görünecekti.

Ancak iyi yapıldığında rotoskop, gerçek hayatta çekilmesi zor veya imkansız olan şeyleri filmde göstermek için kullanılabilir. Ayrıca, kabloları, mikrofonları , sahne işaretleyicilerini veya bir çekimde bilerek veya bilmeyerek bırakılan diğer öğeleri çıkarmak gibi daha sıradan ama gerekli amaçlar içindir , bu da filmi izlerken izleyiciyi anın dışına atabilir.

Teknik bugün bir ölçüde hala kullanılmaktadır, ancak neyse ki, rotoskoplama, matlar oluşturma ve birleştirme öğeleri için daha modern yöntemler bilgisayar çağında ortaya çıkmıştır.

Her zamankinden daha küçük, daha ucuz ve daha güçlü bilgisayarların varlığı bizi film yapımında büyük yeni bir çağa getirdi. CGI ( bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler ), ekrana neredeyse her şeyi koymayı ve en azından bir şekilde inandırıcı görünmesini mümkün kılar. Ve diğer özel efekt tekniklerinin varlığına rağmen (bunlardan bazılarını bir sonraki bölümde bahsedeceğiz), yeni grafik yazılımı bize rotoskop için fiziksel filmde olduğundan çok daha az zaman alan yeni yollar da getirdi.

Kavramların bazıları aynıdır, ancak medya ve araçlar çoğunlukla dijitaldir (film, boya ve yazılım dahil). Grafik yazılımı, yansıtılan filmi gösteren bir cam masanın üzerine yerleştirilmiş fiziksel bir animasyon hücresinden ziyade, bir katmanın dijital film görüntüsü olduğu ve diğerlerinin her kareye yerleştirmek istediğiniz animasyon veya efektleri içerdiği sanal katmanlarda çalışmanıza izin verir . Ardından, son ürünün fotoğrafını çekmek yerine, onu yeni bir dijital dosya olarak kaydeder veya dışa aktarırsınız.

Grafik yazılım uygulamaları, fiziksel film medyası ve ekipmanıyla yapabileceğiniz şeylerin çoğunu yapmanızı sağlar. Normal film ve animasyonu bir arada tutabileceğiniz veya yalnızca animasyonu bırakarak filmi kaldırabileceğiniz geleneksel rotoskoplu bir animasyon oluşturmak için bir fare, izleme paneli veya grafik tablet kullanarak dijitalleştirilmiş bir videonun her karesini boyayabilirsiniz. Veya filme alınmış veya bilgisayarda üretilmiş nesneleri her karede birleştirmek için karmaşık örtüler oluşturabilirsiniz.

Matlar, yazılımın araç çubuğundaki seçim ve boyama araçları kullanılarak ayrı çerçevelerde oluşturulabilir. Yeni bir görüntüyü tamamen yeniden çizmek yerine sonraki görüntüdeki örtüyü biraz değiştirmeyi kolaylaştırmak için spline'lar (çeşitli noktalar sürüklenerek manipüle edilebilen çizgiler veya eğriler) kullanarak taslak oluşturabilirsiniz. Hatta bazı şeyler, yazılım tarafından otomatik olarak birden çok kare üzerinden yönetilebilir; bu, ana karelerin başlangıcındaki ve sonundaki bilgileri alabilir ve aradaki karelerde hangi bilgilerin olması gerektiğini anlamak ve bunları oluşturmak için bunu kullanabilir. Bir çok yazılım, önceki çerçevelere eklenen birleşik öğelerin nereye yerleştirileceğini bilmek için çerçeveden çerçeveye öğelerin konumunu izleyebilir.Yeni yazılım, animatörlerin her birinin etrafındaki kesin çizgileri izlemek zorunda kalmadan, birden çok çerçeve üzerindeki şekilleri tanıma ve düzgün bir şekilde ana hatlarını çizme ve maskeleme konusunda giderek daha iyi hale geldi, bu da büyük bir zaman tasarrufu sağlıyor.

Modern grafik yazılımı ayrıca renkleri kolayca değiştirmenize, öğeleri bir şeyden diğerine dönüştürmenize, kenarları birkaç tuş vuruşuyla bulanıklaştırmanıza ve yumuşatmanıza ve ekran görüntüsünün bölümlerini bir yerden diğerine klonlamanıza (veya kopyalamanıza) olanak tanır. Bu ikinci araç, kabloların çıkarılması ve başıboş boom mikrofonları gibi şeylerde kullanışlıdır, çünkü arka planın diğer bölümlerini (bir duvar veya gökyüzü) hiç orada değilmiş gibi görünmesi için üzerlerine yerleştirebilirsiniz.

Rotoscoping ve benzer teknikler için kullanılabilecek ilk yazılım araçları, Colorburst, Commotion ve Matador dahil olmak üzere 1990'larda ortaya çıkmaya başladı. Çeşitli rotoscoping seviyeleri için kullanılabilen daha modern yazılımlar arasında Adobe Flash, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Imagineer Systems'ın Mocha, Silhouette, Autodesk'in Alev ve Duman, Blackmagic'in Fusion ve Foundry'nin Nuke, Ocula ve Mari'si bulunmaktadır. Bunlardan bazıları pahalıdır ve çok güçlü ve aynı şekilde pahalı bilgisayarlar ve diğer ekipmanlar gerektirir. Ancak Adobe Flash ve After Effects gibi bazıları, bir ev hobisi veya bağımsız bir film yapımcısı için olasılık alanının dışında değildir.

Özel efektleri filmlere birleştirmek için rotoskopun bazı dikkate değer alternatifleri vardır ve bunlardan biri renk anahtarlamadır, bu bazen kroma anahtarlama olarak adlandırılır ve genellikle oyuncuların filme alındığı arka planın rengiyle anılır ( mavi gibi) ekran veya yeşil ekran ). Mavi ekran renkli anahtarlama, "Bağdat Hırsızı" filminde kullanıldığı 1940'tan beri var.

Aynı fikrin başka bir versiyonu, oyuncuları beyaz bir arka planda filme aldıkları ve onları sodyum buharlı lambalarla aydınlattıkları Disney tarafından özel olarak kullanıldı. Bu tescilli yöntem, "The Parent Trap", "The Absentminded Professor" ve "Mary Poppins" filmlerinde efektleri filme almak ve birleştirmek için kullanıldı.

Yeşil, en yaygın olarak post prodüksiyon çalışmaları dijitale geçtiğinde kullanılan maviyi geride bıraktı, çünkü yeşili aydınlatmak daha kolay olduğundan ve dijital kameralar o rengin önündeki ayrıntıları daha iyi algılayabilir. İçerdiği renk ne olursa olsun, renk anahtarlama, aktörleri ve diğer ön plandaki öğeleri tek renkli bir arka planın önünde filme alarak ve ardından bu rengi (veya o renk olmayan her şeyi) çıkarmak için film veya dijital işleme kullanarak daha otomatik olarak seyahat matları oluşturmak için kullanılır. arka plan ve ön plan öğeleri için örtüler üretmek için. Öğeleri manuel olarak çerçeve çerçeve çerçeveleme ve matlaştırma ihtiyacını ortadan kaldırdı ve kendi başına sorunları olmasına rağmen süreci çok daha kolay hale getirdi. Örneğin, oyuncularınızın arka planın rengi olan hiçbir şeyi giymediğinden emin olmalısınız. Ayrıca çoğu şey çok renklidir, bu nedenle bu renklerin soluk izleri ön plandaki nesnelerinizden kaldırılabilir.renk düzeltmesi gerektiriyor.

Ve kusursuz değil. Rotoscoping bazen renkli ekran alanının dışına çıkarak filme aldığınız biri veya bir şey gibi setteki hataları düzeltmek için kullanılır. Birisi yanlışlıkla bölgeden bir kolu sallarsa, rotoskoplama, renkli ekranın önünde olmayan parçayı filme düzgün bir şekilde birleştirmek için hareketli bir mat yapmak için kullanılabilir.

Diğer bir karşılaştırılabilir ve hatta daha yeni teknik, bazen mocap olarak adlandırılan ve daha yakın zamanda performans yakalama olarak adlandırılan hareket yakalama tekniğidir. Yeni hareketli öğeleri (özellikle aktörler) sahnelerde birleştirmek için kullanıldığı ve eskinin rotoskopu gibi, genellikle karakterlere gerçekçi hareket ve görünüm kazandırmak için kullanıldığı için hem rotoskop hem de renk anahtarlamaya benzer. Ancak mocap, bize daha önce gelen her şeyden çok daha gerçekçi grafikler ve hareketler getiren dijital çağın bir parçası.

Başlangıçta hareketi incelemek için geliştirilen süreç, 1990'ların ortalarından beri film ve video oyunlarında kullanılıyor. 3 boyutlu bir bilgisayar modeli oluşturmak için canlı bir aktörün hareketini dijital olarak yakalamayı içerir.vücut ve hareketleri. Daha önceki enkarnasyonlarında, bir oyuncu, yansıtıcı işaretçiler veya sensörlerle kaplı bir elbise giyer ve ardından kameralarla çevrili bir ses sahnesinde tek başına performans gösterirdi. Oturumdan elde edilen veriler, icracı ve performansın hareketli bir 3 boyutlu modelini oluşturacak bilgisayar yazılımına beslenecekti. Yüz ifadeleri, kostümler ve diğer detaylar, post prodüksiyonda grafik yazılımları aracılığıyla animatörler ve diğer özel efekt uzmanları tarafından eklenecekti. Teknik, "Batman Forever" (1995) filmindeki Batman, "Titanic" (1996) 'daki kalabalık sahneleri, "Star Wars Episode I: The Phantom Menace" (1999) ve Gollum'daki Jar Jar Binks'in bazı çekimlerini modellemek için kullanıldı. Hareket yakalama virtüözü Andy Serkis tarafından) "Yüzük Kardeşliği" (2002).

Ancak gişe rekorları kıran her mocap, süreci daha da iyi hale getiren yenilikler getiriyor gibi görünüyor. Peter Jackson'ın "King Kong" (2005), "Karayip Korsanları: Ölü Adamın Sandığı" (2006) filmindeki Davy Jones ve James'teki tüm Na'Vi filmindeki itibari karakter için kullanılan yüz performansı yakalamaydı. Cameron'un "Avatar" (2009). Bu, ilk başta yüzdeki sensörlerin veya yansıtıcı işaretlerin kullanılmasıyla başarıldı, ancak "Avatar" için oyuncular, oyuncunun yüzlerinin önünde kameralara (ince bir kolla tutturulmuş) ve üzerine boyanmış noktalara sahip, uygun kasklar takıyorlardı. yüzleri. Kamera, dudak ve göz hareketleri dahil her yüz değişikliğini yakaladı ve verileri yazılıma besledi. Veriler, bilgisayar tarafından üretilen her karaktere aktörün çoğunu aşılamak için kullanıldı.Tamamen referans görüntüleri kullanarak post prodüksiyon animasyonuna güvenmek yerine, mümkün olduğunca gerçek performans. Oyuncular hala bir sette performans sergilemek zorundaydı (kızılötesi LED sensörlerle kaplı kasklar ve bodysuit'ler ve Weta'nın "The Volume" hareket yakalama kamera sistemi tarafından filme çekiliyorlardı), ancak birbirleriyle etkileşime girebildiler.

Bir diğer büyük buluş ise, Bill Nighy'nin sette tüm performansını diğer oyuncularla birlikte yapabildiği "Karayip Korsanları: Ölü Adamın Sandığı" (2006) ile geldi. Efektler evi Industrial Light and Magic, daha sonra sette yakalanan verileri kullanarak Davy Jones'un tüm CGI öğelerini ekleyebildi. "Rise of the Planet of the Apes" (2011) ve "Dawn of the Planet of the Apes" (2014) (her ikisi de Andy Serkis'in mocap rollerinde oynadığı) filmlerinde, performans çekimi açık havada, kızılötesi LED'lere sahip bodysuit'ler kullanılarak yapıldı ve kask kameraları.

Ve yine bir başka inanılmaz yenilik ilk kez "Avatar" da kullanıldı. Monitörlü bir sanal kamera, James Cameron'ın oyuncuları bilgisayar tarafından oluşturulan karakterler olarak ve performanslar devam ederken CG ayarını gerçek zamanlı olarak görmesine izin verdi. Teknoloji, Peter Jackson'ın "The Hobbit: An Unexpected Journey" (2012) ve devam filmlerinde de kullanıldı. Nihai, çok daha gerçekçi sonuçlar, saatler süren post prodüksiyondan sonra hala gelir, ancak bir çekimin gerçekte nasıl görüneceğini daha iyi görselleştirmek ve buna göre yön vermek için kullanılabilir. Ayrıca, anında set içi grafikler zamanla daha iyi hale gelecektir.

Hareket yakalama ayrıca, "Final Fantasy: The Spirits Within" (2001), Robert Zemeckis'in "The Polar Express" (2004) ve "Beowulf" (2007) dahil olmak üzere tamamen animasyonlu filmler oluşturmak için de kullanıldı. İlk ikisi, karakterlerin "Tekinsiz Vadi" bölgesine düştüğü şikayetlerinden muzdaripti, ancak bu tür şikayetler daha yeni ve daha gerçekçi animasyonlarla azalıyor gibi görünüyor.

Hem rotoskop hem de hareket yakalama, bir aktörün performansının sadece grafik olarak oluşturulmuş bir karakterdeki ses yerine eylemde ortaya çıkmasına izin verebilir. Ancak performans yakalama, bir oyuncuyu hikayenin gerektirdiği herhangi bir yaratığa, makyaj ve kostüm için saatlere ihtiyaç duymadan ve tamamen gerçekçi bir görünüm ve hareketle dönüştürme potansiyeline sahiptir .

Yine de bu pahalı bir süreçtir ve iyi bir hikaye anlatmak için her zaman gerekli değildir. Neredeyse her filmin özel efektleri olsa da, gece çekimleri için sıyrılmış mikrofon veya gündüz veya genellikle bir bahar çekimi sırasında zeminde daha fazla kar gibi fark etmediğimiz özel efektler olsa da, bunların hepsinde CG'ye sahip değildir veya tamamen CG'ye ihtiyaç duymazlar. karakterler.

Tüm bu teknikler animatörlere ve diğer film yapımcılarına yaratıcı ve çarpıcı görseller üretme yolları sunar. Canlı aksiyon filmlerinde, gerçek dünya ortamında pahalı, zor, tehlikeli veya çekilmesi imkansız olan sahnelere izin verirler. Ve yeni ve geliştirilmiş dijital araçlar, her zamankinden daha gerçekçi efektler, eskisinden daha hızlı ve daha ucuza yaratmayı mümkün kılıyor.

Tüm yeni parlak oyuncaklara rağmen rotoskop, film yapımcısının veya grafik sanatçısının cephaneliğinde hala geçerli bir araç olarak varlığını sürdürüyor. Richard Linklater'in "Waking Life" ve "A Scanner Darkly" de olduğu gibi, belirli bir görünüm ve his sunmak için stilistik amaçlar için benimsenebilir. Ama aynı zamanda her zaman beklemede, flub'ları filme almak ve diğer post prodüksiyon birleştirme ihtiyaçları için kullanılmaya hazır.

Yazarın Notu: Rotoscoping Nasıl Çalışır?

Bu makaleyi araştırmak, film ve animasyon tarihi alanlarında eğitici olmuştur. Ralph Bakshi'nin "Yüzüklerin Efendisi" ve Richard Linklater'in "A Scanner Darkly" gibi animasyonlarda daha belirgin rotoskop olaylarından bazılarını biliyordum, ancak ne kadar yaygın olarak kullanıldığını ve hala kullanıldığını fark etmemiştim. sık sık. Ve Max Fleischer'in çizgi filmlerini her zaman sevmişimdir, ancak şimdiye kadar tüm arka planı bilmiyordum. Aslında, bu makaleyi araştırmanın en eğlenceli yanı, beni bir sürü eski çizgi filmi izlemeye zorlamasıydı.

Hareket yakalamaya gelince, Peter Jackson'ın "Yüzüklerin Efendisi" filmindeki Gollum ile ilk "Hobbit" filmindeki Gollum arasındaki farklara bakmak yeterlidir. Önceden harikaydı ama Andy Serkis'in performansı ve bilgisayar tarafından üretilen son karakterin yüz ifadeleri yeni filmde beni neredeyse ağlatıyordu. CGI'nin geleceğinin bizim için ne getireceğini görmek için sabırsızlanıyorum.

İlgili Makaleler