10 innovative Architekten zum Anschauen

Ich bin kein Architekturstudent , aber ich kann ein schönes, gut gestaltetes Gebäude sicherlich zu schätzen wissen. Die meisten, in die ich regelmäßig gehe, sind ziemlich nützlich. Das Haus, in dem ich wohne, ist zum Beispiel ein Split-Level-Haus aus den 1970er Jahren (ein Stil, der übrigens oft dem berühmten Architekten Frank Lloyd Wright zugeschrieben wird) und hat seinen eigenen Charme, aber es ist nicht etwas, das Aufsehen erregen würde weil es viele von ihnen gibt.

Architektur kann eine Kunstform sein, stellt sie aber auch vor besondere Herausforderungen, denn das Ergebnis muss sowohl funktional als auch ansprechend sein. Obwohl jedes Gebäude einige der gleichen Merkmale aufweist, finden Architekten ständig einzigartige und ungewöhnliche Wege, um ihm ihre eigene Note zu verleihen. Innovative Architekten entwerfen mit einem Verständnis für die Umwelt und wissen, wie wir unseren Raum darin am besten herausarbeiten können, während sie markante und funktionale Räume schaffen. In unserer Liste der 10 innovativen Architekten, die Sie sich ansehen sollten (auf keinen Fall eine der Top 10, da es keine Vergleichsmöglichkeiten gibt), sehen Sie möglicherweise keine Namen, die Sie kennen – noch nicht. Aber das macht ihre Leistungen nicht weniger beeindruckend.

1. Lance O’Donnell
2. Alejandro Aravena
3. Lola Schäfer
4. Junya Ishigami
5. James Ramsey
6. Philipp Rahm
7. Jeanne Gang
8. Robin Lee
9. Annabelle Selldorf
10. Estudio Barozzi Veiga

Lance O'Donnell stammt aus Palm Springs, Kalifornien, und hat sich beim Design von seiner rauen Wüstenumgebung sowie von der fortschrittlichen Architektur und dem Gemeinschaftsgefühl der Stadt inspirieren lassen. O'Donnell baute auf der Arbeit erstaunlicher Architekten wie Don Wexler auf (der Mitte des Jahrhunderts die modernistische Bewegung anführte) und arbeitete schließlich mehrere Jahre mit Wexler zusammen. O'Donnells Stil ist modern, beinhaltet aber auch einen Sinn für Nachhaltigkeit und Umweltverantwortung.

Sein eigenes Familienhaus ist bezeichnend für seinen Stil – mit klaren Linien, offenen Räumen und einem Äußeren, das es ermöglicht, sich in die umliegenden Hügel einzufügen. Es ist auch für eine Platin- LEED-Zertifizierung geeignet . O'Donnell konzentrierte sich auf Energieeinsparung und integrierte passive Kühl- und Heizsysteme. Zum Beispiel richtete er das Haus und seine Fenster so aus, dass im Sommer die Nutzung der Klimaanlage reduziert wurde, während es gleichzeitig viel Licht hereinbrachte und im Winter Wärme speicherte. Es enthält Beton, Metall, Glas und Holz. O'Donnell hat auch zahlreiche Häuser umgebaut, um sie umweltfreundlicher und moderner zu machen.

Der chilenische Architekt Alejandro Aravena ist international dafür bekannt geworden, dass er zwei sehr unterschiedliche Designpfade verfolgt: Wohnungen mit niedrigem Einkommen sowie hochkarätige Wohnungen und öffentliche Räume. Er hat nicht nur sein eigenes Architekturbüro, sondern ist auch Geschäftsführer von Elemental, einem Unternehmen, das an Projekten wie Wohnen und Infrastruktur arbeitet. Es ist ein gewinnorientiertes Unternehmen, hat aber ein soziales Gewissen und arbeitet mit der Universidad Catolica de Chile und der COPEC (Chilean Oil Company) zusammen. Aravena ist auch Professor an der Universität.

Eines seiner ersten Hausprojekte hieß ebenfalls Elemental – entworfen für 100 Familien in der chilenischen Wüste mit einem Budget von nur 7500 Dollar pro Familie (einschließlich Land). Die Reihenhäuser haben ein modulares Erscheinungsbild und sind so gebaut, dass sie dem rauen Wetter standhalten und sich in die Umgebung einfügen. Aravena hat auch Bildungseinrichtungen entworfen, darunter Schlafsäle und Speisesäle für die St. Edward's University in Texas.

Manchmal ist ein Wohnheim (nicht) nur ein Wohnheim

Auf seiner Website erklärt Aravena, dass "ein Wohnheim wie ein Kloster ist; es geht darum, eine Sammlung sich wiederholender kleiner Zellen zu organisieren und sie mit größeren Spezialstücken in Verbindung zu bringen [...], die Körper und Seele nähren" [Quelle: Alejandro Aravena ].

Im April 2012 erhielt die kanadische Architektin Lola Sheppard den Young Architects Award des Royal Architecture Institute of Canada. Vor neun Jahren war sie Mitbegründerin eines in Toronto ansässigen experimentellen Designbüros, das die Mission hat, „Design als Forschungsvehikel zu stellen und auf komplexe, dringende Fragen in der gebauten Umwelt zu antworten“ [Quelle: The Architectural League ]. Seitdem hat sie diese Mission nicht nur mit der Firma verfolgt, sondern auch an verschiedenen Universitäten in Europa und Nordamerika gelehrt, Vorträge gehalten und beraten.

Sheppard geht über traditionelle Architektur hinaus ; Sie kümmert sich auch um die Infrastruktur. Eines ihrer Projekte mit dem Namen "Next North" beinhaltet das Bauen innerhalb der Kultur und Umwelt im kanadischen Norden. Sie arbeitet auch daran, Räume wie Parkplätze und ungenutzte Bereiche oder „verwaiste Räume“ besser zu nutzen. Ein Dock in Memphis wurde zu einem terrassierten parkähnlichen Bereich, der vom musikalischen Erbe der Stadt inspiriert wurde, während eine Gemeinde in Toronto zum Testgelände für ein Konzept wurde, das von Slips in einem Jachthafen inspiriert war. Zebrastreifen und kleine Parks wurden vermischt, um Fußgängerzonen mit mehreren Nutzungen zu schaffen.

Junya Ishigami, ein japanischer Architekt, begann seine Karriere bei der Firma SANAA, einer bahnbrechenden und preisgekrönten Gruppe von Architekten, bevor er sich 2004 selbstständig machte. Es dauerte nicht lange, bis Ishigami selbst Schlagzeilen machte. Das Wallpaper Magazine bezeichnete ihn als „einen der umstrittensten Architekten, die in Japan – oder anderswo – herausgekommen sind“. Warum ist er so umstritten? Ishigami leistet eine bemerkenswerte Arbeit darin, die Grenze zwischen Architektur und Kunst zu verwischen, und wurde zuerst für Installationen wie „Balloon“ berühmt, eine riesige mit Helium gefüllte Aluminiumstruktur , die Teil einer Kunstausstellung im Museum of Contemporary Art in Tokio war.

Seine experimentelle Architektur beschränkt sich jedoch nicht nur auf Ausstellungen. 2007 entwarf er ein Glasgebäude für das Kanagawa Institute of Technology. Die Wände sind von Ecke zu Ecke vollständig aus Glas , im Inneren von Stahlsäulen getragen, mit einem einfachen Flachdach. Die Säulen helfen, den Raum zu definieren und natürliche Gruppierungen zu schaffen, um Kunstprojekte anzuzeigen. Ishigami entwarf auch eine Modeboutique in New York City, die tortenförmig mit riesigen Fenstern war. Er unterscheidet nicht zwischen Projekten wie diesen Gebäuden und der Installation „Architecture As Air“, die in der Serpentine Gallery in Kensington Gardens in London ausgestellt wurde. Eine geschwungene Linie aus 53 Kohlefasersäulen scheint in der Luft zu schweben, wird aber tatsächlich von transparenten Balken gehalten.

James Ramsey hat einen etwas anderen Hintergrund als viele junge Architekten. Ja, er hat einen Abschluss in Architektur (von Yale). Er ging nach Europa, um Design zu studieren (in seinem Fall Kathedralen). Aber dann verbrachte er einige Zeit bei der NASA als Satelliteningenieur , als Teil des Teams, das für die Entwicklung von Satelliten wie dem Cassini verantwortlich war. Ramsey kehrte zum Architekturdesign zurück und unterrichtete, bevor er 2004 sein eigenes Büro Ramsey Architecture and Design (RAAD) gründete.

Die meisten Entwürfe von Ramsey sind Wohnhäuser. Da ist das Shore House, das am Wasser liegt und mit seinen verwitterten Holzpfählen und seiner kastenförmigen, offenen Struktur so aussieht, als gehöre es genauso dazu wie die Promenaden und Docks in der Gegend. Er hat auch mehrere Lofts und Apartments in älteren Gebäuden in Gegenden wie Soho und Chelsea entworfen. Diese kontrastieren Sichtziegel mit eleganten modernistischen Akzenten und weißen Räumen. Aber es war Ramseys ungewöhnliches „LowLine“-Projekt, das ihm viel Aufmerksamkeit einbrachte. Es gibt einen sehr beliebten erhöhten Park auf der Westseite von Manhattan namens High Line, der einst ein verlassener Eisenbahnbock war. Ramsey und sein Partner Dan Barasch haben einen ähnlichen Park in einem unterirdischen ehemaligen Trolley-Terminal vorgeschlagen, bei dem Oberlichter und Glasfasern verwendet werden, um genügend natürliches Licht für den Pflanzenanbau zu kanalisieren.

Der Schweizer Architekt Philippe Rahm lebt in Paris, Frankreich, und ist außerdem Gastdozent an der School of Architecture der Princeton University. Er hat zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen auf der ganzen Welt für seine unverwechselbare Architektur erhalten – oft als meteorologische Architektur bezeichnet – und hat alles entworfen, von Privathäusern bis hin zu Bürogebäuden

2008 entwarf er Wohnungen für die IBA (Internationale Bauausstellung) in Hamburg, Deutschland. Es waren jedoch nicht irgendwelche Wohnungen. Es waren Konvektionswohnungen ; wie in, effizient bei der Wärmeübertragung mit Luftströmen. Sie sind nicht nur so ausgerichtet und gebaut, dass sie im Winter wärmere Luft nach innen und im Sommer kühlere Luft nach innen leiten, die Wohnungen verfügen auch über thermische Zonen im Inneren. Muss jeder Raum die gleiche Temperatur haben? Der wärmste Raum im Inneren ist beispielsweise das Badezimmer mit 22 Grad Celsius, die Küche in der Mitte mit 19 Grad Celsius und die Waschküche mit 15 Grad Celsius am kältesten.

Meteorologische Architektur in Kürze

„Meteorologische Architektur erkundet im Großen das atmosphärische und poetische Potenzial neuer Bautechniken für Belüftung, Heizung, zweiflutige Lufterneuerung und Isolierung. Auf mikroskopischer Ebene lotet sie durch Hautkontakt, Geruch und Hormone neue Wahrnehmungsbereiche aus [ Quelle: Philippe Rahm ].

Im Jahr 2011 wurde Jeanne Gang zum MacArthur Fellow – auch bekannt als „Genius Grant“ – gewählt, das an Personen in verschiedenen Bereichen vergeben wird, die besonderes kreatives Potenzial und Potenzial zeigen. Nur wenige Jahre zuvor war sie Stipendiatin des American Institute of Architects. Obwohl sie in verschiedenen Städten arbeitete, ließ sich Gang schließlich in Chicago nieder, wo sie viel Potenzial für ihre Architektur sah . Während das Feld eher von Männern dominiert wird, zeichnet sich Gang unter allen Architekten durch die Gestaltung von Gebäuden aus, die einen großen Einfluss auf die Landschaft haben .

2010 wurde in Chicago ein von Gang entworfener Wohnwolkenkratzer eröffnet. Mit 86 Stockwerken ist Aqua das höchste Gebäude, das von einer Architektin entworfen wurde, und das größte Projekt, das von einer Architektin geleitet wird. Aqua hat eine Art rollende Qualität aufgrund seiner unregelmäßigen, gebogenen Balkone, die an einigen Stellen bis zu 12 Fuß vom Gebäude entfernt sind. Gang gab an, dass sie teilweise von den Kalksteinvorsprüngen im Gebiet der Großen Seen inspiriert wurden. Gang hat auch auf Nachhaltigkeit geachtet. Die Balkone tragen zur Beschattung des Gebäudes bei, und es gibt energieeffiziente Beleuchtung und ein Regenwassersammelsystem.

Bis Anfang 2011 war Robin Lee die Hälfte des Architekturbüros NORD (Northern Office for Research and Design) mit Sitz in Glasgow, Schottland. Jetzt leitet er sein eigenes Büro unter dem Namen Robin Lee Architecture, das sowohl von London als auch von Dublin aus operiert. Lee hat Abschlüsse in Architektur und Bildhauerei, was ihm eine andere Herangehensweise an die Arbeit mit Materialien im Rahmen ihrer Möglichkeiten gab. Dank CAD (Computer Aided Design) können Architekten im Grunde jede beliebige Form erstellen. Aber in einem Interview mit Architectural Record im Dezember 2011 erklärte Lee, dass er „eine Position in Bezug auf die Form entwickeln möchte, die streng ist“.

Lee demonstrierte diese Philosophie mit seinem jüngsten Projekt, das von seiner neuen Firma – der Wexford County Council Headquarters in Irland – fertiggestellt wurde. Das Gebäude wurde aus Stein und Glas gebaut, aber anders genutzt, als man erwarten würde. Das Steingebäude ist in eine Hülle aus Glasscheiben gehüllt, die durch Aluminiumpfosten oder Trennwände getrennt sind. Es verleiht dem Gebäude ein einzigartiges Aussehen, aber das Glas ist auch isolierend und hält es im Sommer kühl und im Winter warm. Das Innere hat eine helle und luftige Atmosphäre mit Holz, Glas und Wänden und Böden aus irischem blauem Kalkstein.

Es mag überraschen zu hören, dass ein Architekt die Chance ergriffen hat, die Recyclinganlage einer Großstadt zu entwerfen – es klingt nicht sehr glamourös. Aber Annabelle Selldorf, die normalerweise Kunstgalerien, Wohnungen und Geschäfte entwirft, mochte die Herausforderung. Entstanden ist eine attraktive Anlage mit Grünflächen, Sonnenkollektoren und einem Windrad, das zur Energieversorgung beiträgt. Es gibt auch ein Besucherzentrum, das Menschen anzieht, um mehr über Recycling zu erfahren.

Selldorfs frühere Arbeit wurde beschrieben als „eine faszinierende Kombination aus Disziplin und Verführung, Autorität gemischt mit Charme, zu gleichen Teilen Bescheidenheit und Autorenschaft“ [Quelle: Wall Street Journal ]. Während sich die in Deutschland geborene Architektin (wohnhaft in New York) selbst als Modernistin bezeichnet, hält sie sich nicht immer an deren minimalistische Ästhetik. Ja, es gibt die großen, weißen Freiflächen und die freiliegenden Elemente wie Beton und Holz, aber es gibt auch Farbblitze und Anspielungen auf die Geschichte. Sie hat zum Beispiel ein Stadthaus im East Village entworfen, das größtenteils weiß ist, aber hier und da farbige Paneele hat, um maximale Wirkung zu erzielen. Auch technologisch ist Selldorf innovativ; Sie entwarf ein Wohnhaus in New York in der 200 Eleventh Avenue, das über einen separaten Aufzug für Ihr Auto verfügt.

Estudio Barozzi Veiga, oder EBV, ist keine Person – es ist eine Partnerschaft. Fabrizio Barozzi und Alberto Veiga gründeten ihre Firma im Jahr 2004. Barozzi ist gebürtiger Italiener und Veiga Spanier. Beide sind derzeit Professoren an der International University of Cataluña (UIC) in Spanien. Wenn Sie ihre Website besuchen und sich die Bilder ihrer Projekte ansehen, werden Sie feststellen, dass die meisten Fotos schwarzweiß sind. Das ist eine bewusste Entscheidung von Veiga und Barozzi – Form und Gestalt sind für sie die wichtigsten Faktoren.

Im Jahr 2011 wurde der Entwurf von EBV ausgewählt, um das Gebäude für das Museum der Schönen Künste in Lausanne, Schweiz, zu ersetzen, das als Musee Cantonale des Beaux-Arts bekannt ist. Für dieses spezielle Projekt geben sie an, dass „die Beziehung zwischen den Gebäuden und dem öffentlichen Raum wichtiger ist als die Gebäude selbst“, während gleichzeitig „eine emotionale und symbolische Beziehung zur Vergangenheit aufrechterhalten wird“. Sie verläuft parallel zu den Bahngleisen , definiert den Raum und schafft einen öffentlichen Bereich. Im Gegensatz zu seinem monolithischen, strengen Äußeren enthält das Museum zwei verschiedene Elemente des ursprünglichen Gebäudes von 1911 – die Fassade seines Mittelschiffs sowie eine Außentür.

Anmerkung des Autors: 10 innovative Architekten, die man sich ansehen sollte

Wie ich eingangs erwähnt habe, ist Architektur weder mein Hintergrund noch ein besonderes Interesse von mir. Aber wenn ich mir die Arbeit einiger der innovativsten Architekten von heute anschaue, bin ich immer noch überwältigt von ihrer Kreativität. Ich habe immer gedacht, dass Architektur, egal wie schön, letztendlich funktional sein muss. Aber Architekten wie Junya Ishigami ließen mich fragen, was „funktional“ wirklich bedeutet. Bedeutet es „bewohnbar“? Ich bin mir nicht mehr sicher, aber ich weiß, dass es meinen Glauben bestärkt, dass Architektur durchaus Kunst sein kann.

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