Wie professionelle Clowns arbeiten

London, 1803. Ein junger Mann sitzt vor einem Spiegel. Bei Kerzenlicht schminkt er sein Gesicht, indem er zunächst jeden Quadratzentimeter freiliegender Haut mit weißer Schminke überzieht. Als nächstes verdichtet er seine Augenbrauen zu schwarzen Bögen, bevor er seine Wangen mit leuchtend roten Dreiecken markiert. Schließlich bedeckt er seinen Mund mit einem purpurroten Grinsen. Wildes blaues Haar erhebt sich wie eine Flamme aus seiner strahlend weißen Kopfhaut. Die Optik ist gut, aber nicht ganz richtig. Er wischt alles weg und fängt neu an.

Stunde für Stunde, Tag für Tag wiederholt er dieses Ritual, bis schließlich ein ebenso urkomisches wie dämonisches Gesicht auftaucht, ein Gesicht, das so ungeheuerlich ist, dass er endlich zufrieden ist. Mit Pantoffeln, absurd übergroßen Hosen, einem wild gemusterten Hemd und einer extravaganten Halskrause betritt er die Bühne. Joseph Grimaldi, Star der Londoner Bühne, hat den Clown erfunden [Quelle: Scott ].

Grimaldi war bereits ein Hauptdarsteller in den Pantomimen, die damals im englischen Regency populär waren. Aber die Figur, die er in den frühen Jahren des 19. Jahrhunderts schuf, wurde so legendär, dass Clowns noch immer unter dem Spitznamen „Joey“ bekannt sind, der Name, den Grimaldi seiner Figur gab. Das Make-up, die Haare, das Kostüm – sie alle wurden kopiert, während ein Darsteller nach dem anderen versuchte, die Magie wieder einzufangen, die Grimaldi auf die Bühne brachte.

Aber natürlich waren es mehr als nur Gesichtsbemalung und Hosen, die Joey berühmt machten. Seine Auftritte waren berühmt. Grimaldi kämpfte mit animierten Gemüsemenschen, parodierte zeitgenössische Figuren und tanzte und sang mit charismatischer Energie. Grimaldi wurde von allen verehrt, von Lord Byron bis Charles Dickens . Noch heute verwenden Clowns oft seinen berühmten Slogan "Hier sind wir!" als sie auf die Bühne sprangen [Quelle: Scott ].

Und während Grimaldi als Erfinder der klassischen Clownfigur gilt, gibt es Clowns in Wahrheit seit Beginn der aufgezeichneten Geschichte und scheinen in praktisch jeder Kultur in der einen oder anderen Form präsent zu sein. Das Wort „Clown“ selbst geht mindestens bis ins 16. Jahrhundert zurück. Etymologen spekulieren, dass es von einem deutschen Wort stammt, das „Landei“ bedeutet [Quelle: Oxford Dictionaries ].

Von altägyptischen Gaunern bis zu europäischen Narren, von Bozo bis zu Killerclowns, die universelle Figur des anarchischen Narren schwankte immer auf der Gratwanderung zwischen Lachen und Schrecken.

1. Es ist eine Clownswelt
2. Anarchische Regeln
3. Karriere-Clowning
4. Wackelige Stelzen

Einen Ozean entfernt von den schweißtreibenden Stadien des frühneuzeitlichen Europas hatten die Ureinwohner Nordamerikas schon lange Bräuche des rituellen Clownings entwickelt. Diese Bräuche waren so untrennbar mit ihren sozialen Traditionen verbunden, dass die Praktizierenden manchmal als Schamanen betrachtet wurden und in ihren Gemeinschaften einen hohen Stellenwert einnahmen.

Während ritueller Navajo -Gesänge unterbrachen Clowns die Aufführung, indem sie mitmachten und mit den Tänzern zusammenstießen. Pueblo-Clowns verspotteten heilige Opfergaben, verspotteten offen die Götter und pantomimisch anzügliche sexuelle Handlungen in der Öffentlichkeit. Für Ojibway-Leute, die unter dämonischer Besessenheit litten, wurden Clowns gerufen, um die bösen Geister mit Gesang, Tanz und kräftigem Rasselschütteln auszutreiben [Quelle: Durwin ].

Auf der anderen Seite des Pazifiks waren die Taikomochi Narren, die ab dem späten 17. Jahrhundert in den Rotlichtvierteln des städtischen Japans zu finden waren. Als derbe Hauspartys in den frühen Morgenstunden anfingen zu entleeren, war es die Aufgabe der Taikomochi, die Dinge mit einigen Witzeleien und allgemeinem Dummkopf wieder in Schwung zu bringen [Quelle: Otto ].

An einigen indischen Gerichten war der offizielle Narr ein Brahmane, ein Mitglied der höchsten sozialen Ordnung, was auf die Bedeutung seiner Rolle hinweist [Quelle: Khanna]. Narren spielten auch an den Höfen des Nahen Ostens eine herausragende Rolle, wo Profis wie Karim Shir'ei ihre Herrscher verspotten durften. Als der persische Schah Naseredin fragte, ob es an Nahrung mangele, antwortete Shir'ei: "Ja, ich sehe, dass Ihre Majestät nur fünf Mal am Tag isst" [Quelle: Otto ].

Und es ist wahrscheinlich keine Überraschung, dass China mit seiner viertausendjährigen aufgezeichneten Geschichte eine der längsten und reichsten Traditionen des Clownings hat. Chinesische Narren mit Namen wie Twisty Pole, Baldy Chunyu und Moving Bucket bleiben Legenden [Quelle: Otto ].

In Europa haben Hofnarren eine wichtige kulturelle Rolle gespielt. Shakespeare wusste das sicherlich. Falstaff und der Narr in „König Lear“ hatten historische Gegenstücke, vielleicht am bemerkenswertesten den berühmten polnischen Narren Stanczyk. Stanczyk galt ebenso als Philosoph wie als Komiker. Sein Vermächtnis ist in Polen so mächtig, dass politische Parteien nach ihm benannt wurden und er eine Figur in zahlreichen Werken der polnischen Kunst und Literatur darstellt [Quelle: Cole ].

Im Laufe der Jahrhunderte begann der offizielle Hofnarr dem Possenreißer auf der Bühne Platz zu machen. Grimaldis Erfindung des Clowns geschah natürlich nicht im luftleeren Raum. Als Kind italienischer Darsteller kam er aus der Tradition der Commedia dell'Arte. Die Commedia dell'Arte, die irgendwann im 14. Jahrhundert in Italien auftauchte, war eine Theaterform, von der einige sagen, dass sie die ersten professionellen Schauspieler in Europa aufwies. In jedes Stück war eine Reihe von Zwischenspielen oder Unterbrechungen zur komischen Erleichterung eingebaut, in denen Schauspieler Akrobatik, Gags und Pantomime aufführten [Quelle: Clubb ].

Von den alten Griechen über die Kurden bis hin zu den Maori haben Clowns und ihresgleichen seit Anbeginn der Zeit über Autoritäten gestolpert und sich über sie lustig gemacht.

Aber warum?

Hier, fang diesen Kuchen mit deinem Gesicht auf. Bananencreme ist nicht dein Ding? Riechen Sie diese schöne Blume!

Clowns erzielen ihre Wirkung durch wilde Eskapaden und aberwitzige Übertreibungen. Das weiße Gesicht, die rote Nase und Wangen und das breite Grinsen sind alle darauf ausgelegt, normale Gesichtszüge zu vergrößern. Ebenso signalisieren die übergroßen Kleider ein unverschämtes Slapstick-Gehabe.

Slapstick – das Wort geht auf die Commedia dell'Arte zurück. Eines der Handwerkszeuge war ein Ding, das wie ein Knüppel aussah, aber aus zwei Holzlatten bestand, die beim Schlagen zusammenschlugen – ein Slapstick. Schlagen Sie eine Person über den Kopf und es würde nicht viel weh tun, aber der Lärm war enorm [Quelle: Clubb ].

Das trifft den Kern dessen, was es bedeutet, herumzualbern. Clowns stellen oft Gewalt gegen andere und sich selbst dar – sie schlagen sich gegenseitig umher und fallen ihnen ins Gesicht. Und wenn sie nicht vorgeben, verletzt zu sein oder verletzt zu sein, sind sie einfach nur unhöflich: Sie spritzen dir künstliche Blumen in die Nase, werfen Sahnetorten – kurz gesagt, sie tun alles, um die Norm zu stören.

Aber warum finden wir das lustig? Warum brechen Clowns auf der ganzen Welt und im Laufe der Geschichte Tabus und kehren Erwartungen um? Warum brauchen wir Clowns zum Clown? Die kurze Antwort: Jemand muss es tun.

Denken Sie an Halloween oder Mardi Gras , Feste, die die Regeln auf den Kopf stellen. In komplexen Gesellschaften entwickeln wir ausgeklügelte Verhaltensregeln, um die soziale Ordnung aufrechtzuerhalten, und zum größten Teil befolgen wir diese Regeln, damit kein Chaos herrscht. Aber Frustration baut sich auf, und wir brauchen ein Sicherheitsventil, eine Befreiung von all den aufgestauten Gefühlen, die wir unterdrücken, nur um miteinander auszukommen. Hier kommen Clowns ins Spiel, die Autorität parodieren, die Regeln brechen und die Tyrannei der Konvention herausfordern [Quelle: Willeford ].

Also, ja, wir brauchen Clowns, und deshalb gibt es Clownschulen, Clownvereine – und sogar Clownkarrieren.

Wenn die meisten von uns an Clowns denken, denken wir wahrscheinlich an runde, rote Kugelnasen, weiße Gesichter, rotes Lächeln, weite Overalls und Schuhe der Größe 20. Das ist der Look von Bozo, dem selbsternannten „berühmtesten Clown der Welt“, der das Fernsehen Mitte des 20. Jahrhunderts im Blick hatte. Der Bozo-Stil ist immer noch weit verbreitet.

Und wenn Sie jemals davon geträumt haben, wegzulaufen und sich dem Zirkus anzuschließen, stellt sich heraus, dass dies möglicherweise kein schlechter Karriereschritt ist! Während die Mitgliedschaft in der World Clown Association in den letzten Jahren um ein Drittel zurückgegangen ist, sind immer noch Jobs verfügbar [Quelle: Picchi ].

Wenn Sie zum Beispiel den Wunsch haben, bis zu 92.000 US-Dollar pro Jahr zu verdienen, indem Sie sich zusammen mit einem Dutzend anderer Lords der Irreführung in „The Greatest Show on Earth“ aus einem winzigen Auto winden, können Sie sich bei Ringling Bros. und Barnum bewerben & Bailey Clown College [Quelle: Picchi ]. Zusammen mit deinem Lebenslauf benötigst du eine Vorspiel-DVD, die deine „Fähigkeit, übertriebene Gesichtsausdrücke zu zeigen … Athletik oder einzigartige körperliche Fähigkeiten, ein Verständnis für deine Komödie sowie ein Gespür für deine Persönlichkeit“ demonstriert.

Der andere Gigant des Zirkuszeltes, Cirque du Soleil, widmet sich derweil einer breiten Palette von Clowns, von reinem Slapstick bis hin zu Spezialisten für Körpertheater. Die Gehälter aller Cirque-Darsteller liegen zwischen 45.000 und 200.000 US-Dollar pro Jahr und beinhalten beeindruckende Zusatzleistungen wie Kranken-, Zahn- und Lebensversicherung [Quellen: DeSimone und Cirque du Soleil] .

Wenn das verlockend klingt und Sie sich im Bewegungstheater ausbilden lassen möchten, gibt es nur wenige bessere Orte als die École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq in Paris. Jacques Lecoq war ein gefeierter Erneuerer in der Welt des Clownings. Sein Trainingsstil betont die Verwendung von Masken und Improvisation und soll den Schülern beibringen, wie sie ihren eigenen einzigartigen Ansatz entwickeln können.

Der Pariser Art-Clown ist Welten entfernt von einer anderen tragenden Säule der modernen Kultur – dem Rodeo-Clown. Während einige Rodeo-Clowns die Menge während der Zwischenspiele unterhalten, besteht ihre Hauptaufgabe darin, den Stier abzulenken, nachdem ein Reiter geworfen wurde. Es ist etwas gefährlicher für Ihre Gesundheit als Jonglieren, aber der durchschnittliche Rodeo-Clown kann ungefähr 50.000 Dollar pro Jahr verdienen. Das ist nicht allzu viel, wenn man das Risiko für Leib und Leben bedenkt, aber es ist viel besser, als 15 Dollar pro Stunde zu bekommen, um auf Kindergeburtstagen zu spielen [Quelle: Picchi ].

Aber die vielleicht vielversprechendste Karriere in der modernen Possenreißerei ist die des medizinischen Clowns . Medizinische Clowns arbeiten in Krankenhäusern und nutzen Humor, um den Stress abzubauen, der oft mit Diagnose und Behandlung einhergeht. Ob Sie es glauben oder nicht, Sie können tatsächlich einen Bachelor-Abschluss in medizinischem Clowning an der Universität von Haifa in Israel machen [Quelle: Dream Doctors Project ]! Die Ausbildung, die Sie erhalten, kann zu einer Anstellung als medizinisches Personal führen [Quelle: Spitznagel ]. Eine Studie nach der anderen hat gezeigt, dass es für die Gesundheit der Kinder hervorragend ist, wenn ein oder zwei Clowns in einem Krankenhaus herumhüpfen [Quelle: Vagnoli ].

Und das ist auch gut so, denn in letzter Zeit leiden Clowns unter einem Imageproblem.

Die Sache mit Clowns ist, dass sie sich schlecht benehmen. Im richtigen Kontext sorgt das für Lacher. Das Problem ist, dass wir uns irgendwo im Hinterkopf Sorgen machen, dass man Clowns nicht trauen kann. Wenn sie berechtigt sind, Regeln zu brechen, welche Regeln werden sie dann nicht brechen? Es könnte dieser Verdacht sein, der hinter der Coulrophobie steckt, einem inoffiziellen Begriff, der sich auf die Angst vor Clowns bezieht . Natürlich hilft es nicht, dass Clowns in den letzten 40 Jahren wirklich schlechte Presse bekommen haben.

Mit der Verurteilung von John Wayne Gacy im Jahr 1980, dem berüchtigten Serienmörder, der für schuldig befunden wurde, 33 Menschen, hauptsächlich Teenager, ermordet zu haben [Quelle: Kifner ], ging es bergab. Die Tatsache, dass Gacy einen Nebenauftritt als Pogo der Clown hatte, schien den Horror seiner Verbrechen nur noch zu verstärken. Seitdem scheint sich das Bild des Killerclowns dauerhaft in das kulturelle Bewusstsein eingebrannt zu haben.

Inspiriert (oder vielleicht verfolgt) von Gacy, schuf der Autor Stephen King den furchteinflößenden Pennywise für seinen Roman „It“ von 1986. Batmans Erzfeind , der Joker , war schon vor Gacy jahrzehntelang da, aber mit Jack Nicholsons Darstellung in dem Film „Batman“ von 1989, gefolgt von Heath Ledgers unvergesslichem Auftritt in „The Dark Knight“ von 2008, wurde dieser ewige Bösewicht immer bösartiger. Die neueste Inkarnation des bösen Clowns ist Twisty im TV-Drama „American Horror Story“.

In einem schlimmen Fall, in dem das Leben die Kunst imitiert, die das Leben imitiert, haben sich einige französische Teenager dazu entschlossen, sich als Clowns zu verkleiden und zufällig unschuldige Fußgänger anzugreifen, manchmal Verletzungen zu verursachen und ihre Opfer fast immer zu erschrecken [Quelle: Goldhammer ].

Da immer mehr Menschen von einer reflexartigen Angst vor Clowns berichten, leidet der Ruf des lustigen, aber harmlosen Narren, sodass es kein Wunder ist, dass Clowns ins Krankenhaus gehen [Quelle: Gilbert ]. Aber Medizinclowns gehen nicht ans Werk, um das Image ihres Berufes zu heilen. Sie sind da, um das zu tun, was Clowns am besten können: Menschen zum Lachen bringen und ihre Sorgen vergessen.

Diejenigen mit Reiselust und dem Wunsch, Menschen in größerem Umfang zu helfen, können sich freiwillig für die bemerkenswerte Organisation Clowns Without Borders melden , die Narren in Konfliktregionen auf der ganzen Welt entsendet. Stress ist eines der schwerwiegendsten Probleme, mit denen Kinder in Kriegsgebieten konfrontiert sind, und wenn es eine Sache gibt, die Clowns gut können, dann ist es, die Dinge aufzuhellen [Quelle: Holmes ].

Anmerkung des Autors: Wie professionelle Clowns arbeiten

Letzten Frühling hat ein Clown meinen 3-jährigen Sohn erschreckt. Das Seltsame war, dass er sie kannte. Sie war seine Tanzlehrerin, und sie hatte sich als Clown verkleidet, um ein Konzert zum Jahresende zu moderieren. Auf jeden Fall flippte mein Sohn aus und weigerte sich, auf die Bühne zu gehen, geschweige denn aufzutreten. Er weiß nichts über Gacy oder den Joker (nennen Sie mich überfürsorglich), also hatte seine Angst nichts mit kulturellen Assoziationen zu tun. Es war ihr strahlend weißes Make-up, das ihn erwischte. Die maskenhafte Farbe machte sie sowohl vertraut als auch fremd, eine versteinernde Kombination, soweit es ihn betraf. Es könnte sein, dass Clowns, die diesen Look tragen, das klassische Gesicht, das von Joseph Grimaldi entwickelt wurde, riskieren, sich in das berüchtigte „ uncanny valley “ zu verirren“, was bedeutet, dass sie das gruselige Aussehen haben, fast menschlich zu sein, aber nicht ganz. Vielleicht entscheiden sich deshalb viele moderne Clowns für ein minimalistisches Outfit, das nicht mehr als eine alte Melone und eine rote Kugelnase umfasst – nur ein paar Berührungen dazu lassen Sie wissen, dass es sich um echte Menschen mit einem sehr seltsamen Job handelt.

Zum Thema passende Artikel