Critique du film 'All Quiet on the Western Front': l'adaptation déchirante d'Edward Berger choque les sens

L'adaptation de 1930 de All Quiet on the Western Front a remporté à juste titre l' Oscar du meilleur film , mais l'adaptation du co-scénariste/réalisateur Edward Berger n'est pas un remake. Il jette un autre regard sur le roman anti-guerre classique , mais il introduit un cadre cinématographique moderne pour forger une nouvelle expérience qui coupe toujours aussi profondément qu'un couteau dans l'intestin. Il fait plus que vous tirer au bord de votre siège ; c'est un choc absolu pour les sens.

'All Quiet on the Western Front' est une adaptation du roman de 1929 d'Erich Maria Remarque

Situé en 1917, c'est la guerre en Allemagne. Paul Bäumer (Felix Kammerer) veut se joindre à ses amis les plus proches pour servir leur pays via l'armée. Sa famille désapprouve, mais il ment tout au long du processus de candidature pour obtenir une place en première ligne. Paul et sa bande célèbrent tout ce qui est à venir, alors que leurs esprits sont remplis d'idées romancées de ce à quoi ils seront confrontés.

Le groupe de jeunes hommes se réveille rapidement lorsqu'ils sont jetés dans le monde rude des tranchées. Ils ont peu de ressources, une formation minimale et leur mort potentielle les attend à tout moment. Paul développe une relation étroite avec un vétéran plus âgé nommé Kat (Albrecht Schuch), qui essaie de l'aider à ne pas rencontrer sa fin trop rapidement.

Le co-scénariste/réalisateur Edward Berger dépeint les coûts souvent tacites de la guerre

All Quiet on the Western Front reste fidèle à son titre, s'ouvrant sur le silence de mort d'un paysage brumeux, soudainement interrompu par les bruits explosifs de la guerre. Les conséquences de la guerre sont rapidement accentuées, car le nombre de morts continue d'augmenter. Berger emmène le public dans plusieurs voyages au cours de l'exécution, principalement Paul et ses copains. Métaphoriquement, les tenues militaires réutilisées et les plaques d'identité allemandes poursuivent leurs propres aventures qui ne se terminent pas lorsque leurs porteurs meurent.

Paul et les autres jeunes sont ravis de manière troublante à l'idée de rejoindre la guerre grâce à la propagande et aux promesses d'héroïsme des soldats actuels. Cependant, ils découvrent rapidement les conditions brutales de la guerre qui vont bien au-delà de la peur de mourir aux mains d'un soldat ennemi. Des conditions météorologiques glaciales, un grave manque de nourriture et des tranchées débordant d'eau de pluie ne sont que quelques-uns des obstacles auxquels ils doivent faire face. Berger juxtapose le champ de bataille avec les quartiers confortables du gouvernement et des officiers supérieurs. La nourriture est un motif commun, montrant son manque pour les soldats et l'extravagance des options de festin pour ceux qui, dans les coulisses, utilisent des vies humaines comme des pions pour mener leur guerre.

All Quiet on the Western Front imite la façon dont différentes personnalités de soldats gèrent la guerre de différentes manières. Certains cherchent désespérément à rentrer chez eux, tandis que d'autres ne veulent jamais que la guerre se termine, car cela leur donne un but. Pour ces gens, la cause pour laquelle ils se battent n'a aucune importance. Enfin, il y a des soldats qui ont plus peur de ce qu'il adviendra d'eux après la guerre, s'ils survivent.

"All Quiet on the Western Front" est un exemple implacable d'anti-guerre

Tout comme la rupture brutale du silence du film, Berger génère un contraste substantiel dans la façon dont il a tourné le film. Il utilise des gros plans fixes pour créer une intimité entre les personnages et le public dans les moments les plus dramatiques du récit. Ensuite, Berger passe à une direction dynamique et mouvementée pendant le combat. Le directeur de la photographie James Friend apporte une palette froide et bleue à l'écran qui est constamment à couper le souffle dans sa capacité à dépeindre à la fois la beauté des quelques moments chaleureux de l'histoire et la tristesse du désespoir toujours croissant de Paul.

All Quiet on the Western Front est la perfection de la conception sonore. C'est une expérience globale qui plonge le spectateur directement dans le feu de la guerre. La partition obsédante de Volker Bertelmann correspond parfaitement à l'intensité du film, alors que des explosions, des coups de feu, des chars et des incendies remplissent le paysage sonore. Cependant, il y a aussi des moments de silence et d'expérimentation de dialogue incroyablement percutants qui aident avec succès à créer l'atmosphère.

La performance de Kammerer sert de point d'ancrage au film. Toute la brutalité physique et émotionnelle qui se déroule change Paul pour toujours. Il en dit tellement avec un simple regard qui creuse plus profondément sous la peau que le dialogue ne le pourrait jamais. Kat de Schuch est également merveilleusement nuancé, car les deux partagent les moments les plus poignants du film qui se lisent comme entièrement sincères.

L'adaptation de 1930 restera toujours un classique, mais Berger a réussi à donner vie à sa version avec des techniques et une technologie modernes. Le public pourra toujours en profiter dans le confort de sa propre maison en streaming, mais c'est une expérience théâtrale exceptionnelle pour ceux qui peuvent le voir et l'entendre sur grand écran. All Quiet on the Western Front est un exemple implacable de formidable cinéma anti-guerre qui exalte à tous les niveaux imaginables.

All Quiet on the Western Front est maintenant à l'affiche dans certains cinémas et streams exclusivement sur Netflix à partir du 28 octobre. Le film a été annoncé comme l'entrée de l'Allemagne pour l'Oscar du meilleur long métrage international lors de la 95e cérémonie des Oscars.

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