Quelle scène de film ou de télévision vous fait vraiment peur ?

Answer 1

J'ai l'impression que la question fusionnée « vous hante » est légèrement différente, mais je vais y répondre ici.

1. La scène de 127 Heures où le personnage se libère de son bras coincé. Je n'ai jamais eu des étourdissements ou des nausées à cause d'un film avant ou depuis.
2. Environ la moitié de l'Antéchrist de Lars von Trier. Film dérangeant.

Answer 2

Quelle scène de film vous a vraiment dérangé ?

Holocauste cannibale – Torture des tortues

S'il y a jamais eu un film dont le titre pourrait être synonyme du mot offensant, "Cannibal Holocaust" de Ruggero Deodato est bien ce film. Tourné sous une forme documentaire de pseudo-réalité qui mélange étrangement et controversé réalité et fiction, le récit de style dogme 95 d'un équipage voyageant au plus profond des profondeurs inconnues d'une jungle sud-américaine pour documenter une tribu cannibale sauvage est encore à ce jour l'un des les films les plus choquants et les plus importants du vaste canon de l’art humain. « Cannibal Holocaust » a réussi à faire pour les films ce que Lenny Bruce et George Carlin ont fait pour la comédie. Cela a ouvert les vannes d’un contenu auparavant interdit et a ouvert la voie à une future exploitation cinématographique.

Avec le courage du cœur violet et la vigueur visionnaire pour montrer à peu près tous les instruments de destruction impossibles à filmer sous le soleil, il est extraordinaire que toutes les personnes impliquées dans la réalisation de l'image n'aient pas eu besoin d'une brouette pour y mettre leurs couilles. Avec une croûte de pizza farcie au sang réaliste, à la torture, au cannibalisme, au viol collectif, à la cruauté envers les animaux et à de vives mutilations, le réalisateur Ruggero Deodato a en fait été arrêté et accusé d'obscénité dix jours seulement après sa première. Il a été interdit dans plus de 50 pays et présente à l’écran la mort réelle de six animaux différents.

Parmi les six animaux qui subissent une cruelle mutilation, un en particulier subit un sort particulièrement désastreux. Lorsque l’équipage a besoin de nourriture, il ne cherche pas plus loin qu’une grosse tortue sauvage pour se nourrir. Au lieu de donner humainement à la tortue une mort rapide et indolore, ils lui coupent vicieusement les membres et la tête et lui vident les intestins.

Tout ce que vous voyez ici est 100 % réel. Tout. Et la caméra ne s’en cache pas. Il n’y a pas une once de compassion pour l’amphibien innocent, bien qu’un acteur ait admis avoir pleuré après le tournage de la scène. C'est peut-être la seule séquence de torture de cette liste qui ne convient pas à tout le monde. Voir une tortue vivante tourmentée et taquinée jusqu'à sa mort est très perturbant et peut même provoquer une peur mentale. Surtout si vous vous appelez Leonardo, Donatello, Michelangelo ou Raphael !

Voici les autres :

Seul Dieu pardonne – La punition de Chang

Cette scène, baptisée ici « Le châtiment de Chang », met en scène un ange de la vengeance impitoyable, connu sous le nom de « Chang », interrogeant un voyou australien sur la mort du père d'une ouvrière. Mettant en scène un club de karaoké thaïlandais magnifiquement époustouflant et parfaitement rose, Refn nous manipule pour nous faire rester bouche bée devant l'architecture illustre et flamboyante et la musique douce et légère juste avant de nous laisser grimacer de peur devant l'agonie et la souffrance d'un suspect impuissant.

Le détenu australien arrogant repose confortablement dans un fauteuil somptueux, profitant de l'aura reposante du club lorsqu'il est soudainement interrompu et interrogé par la police. Lorsqu'il refuse de divulguer des informations, la police fait venir Chang en renfort. Chang, pas vraiment connu pour ses manières pacifistes, commence son interrogatoire en passant directement au verdict et à la punition.

Sa colère s'ouvre en empruntant nonchalamment un ensemble d'épingles à cheveux à un passant et en les poignardant durement dans les bras du coupable et dans les accoudoirs de la chaise. L'homme crie. Ayant sa proie épinglée là où il le veut, Chang se promène lentement dans les lieux et se retrouve avec deux ornements pointus supplémentaires. Il revient et les perce dans les jambes de l'homme qui pleure pour le retenir davantage. Toujours pas satisfait, il recule vers un bol de fruits à proximité et en retire son prochain outil : une lame de rasoir petite mais tranchante.

Avec cela, il coupe les yeux de l'homme jusqu'à le rendre aveugle. Une fois que l’homme est coincé comme un animal enragé et aveuglé vicieusement, l’horreur est terminée, n’est-ce pas ? Non. Chang se trouve un pic à glace et assourdit lentement l'homme en l'enfonçant profondément dans les mollets de ses tympans. Des traînées de sang coulent des oreilles et des yeux de l'homme alors qu'il pousse des cris de douleur intolérables. C'est une scène difficile à avaler pour le spectateur, et même le soldat le plus désensibilisé pourrait avoir du mal à s'en sortir, mais cela existe quand même comme une scène de torture sacrément divertissante !

Une Orange Mécanique – Le Traitement Ludovico

Alex DeLarge est un sociopathe adolescent moyen qui aime se livrer, ainsi qu'à ses petits droogs, à des prises de bec nocturnes d'ultra-violence et à des entrées-sorties forcées sur de jeunes dévotchkas en pleurs. Même si parfois, il aime simplement s'asseoir, se détendre et griller un grand verre de Milk-Plus. Finalement, ses actes de délinquance ludiques le rattrapent et il est arrêté pour le meurtre d'une riche dame-chat avec une grosse œuvre d'art phallique lors d'un vol qui a mal tourné. Cela conduit à son tour à la prison, et la prison mène à un traitement expérimental connu sous le nom de « traitement Ludovico ».

Le traitement Ludovico commence avec un patient, en l'occurrence Alex, attaché dans une veste droite et attaché aux limites d'une chaise dans une salle de cinéma vide. Ensuite, un halo de sondes filaires est placé sur la tête du patient pour le suivi scientifique et la gestion du processus. Ensuite, les yeux du patient sont ouverts de force avec des pinces qui les empêchent de cligner et un montage de sadisme commence à se projeter devant eux sur l'écran.

Martyrs – écorchés vivants

Dans le DVD d'introduction du réalisateur français Pascal Laugier à sa ballade torture-horreur de 2008 « Martyrs », il s'est excusé d'avoir créé le film. Il n'était pas complètement sérieux, parlant à travers une sorte de sourire narquois et narquois, plus conscient du contenu graphique extrême contenu dans les chambres sombres de son travail poignant. « Martyrs » est l'un des films d'horreur les plus choquants et originaux de ces vingt dernières années. Période. C'est aussi probablement la deuxième meilleure et la plus réaliste chronique d'une société clandestine secrète jamais vue (après "Eyes Wide Shut" de Kubrick).

Imaginez ceci, vous êtes assis autour de votre table de petit-déjeuner à l'aube d'un matin insouciant et décontracté, savourant joyeusement un repas avec votre famille. Tout le monde plaisante. En riant. Passer du bon temps. La sonnette retentit. Votre père se pavane facilement pour répondre. Alors…. CLAQUER! Un intrus non identifié lui envoie deux balles explosives dans la poitrine.

Avant même que vous puissiez traiter l'image de votre père suçant ses dernières respirations à travers des étranglements de sang, l'intrus entre. Objectifs. Tire une balle dans le crâne de votre mère, projetant une pluie de sang gâté sur vous et votre sœur. Vous êtes assis là, couvert des entrailles de celui qui vous a élevé, de celui qui vous a chanté si doucement la nuit, tandis que votre sœur s'enfuit vers la chambre. Se vautrer dans les larmes. Le craquement des coups de feu résonne encore dans vos oreilles. Il n'y a plus personne pour vous protéger. Il n'y a que vous et le canon d'un fusil de chasse fumant.

Il s'agit d'une scène d'un pur génie qui ne dure pas plus de 15 minutes dans le chef-d'œuvre de vengeance occulte de Pascal Laugier, « Martyrs ». Si c'est là que ça commence, imaginez où ça se termine… La torture atroce, l'automutilation et très probablement le monstre fictif le plus effrayant jamais capturé sur film ne sont que quelques-uns des scénarios angoissants librement flexibles au cours de cette sombre descente aux enfers. Pourtant, comme dans la plupart des films d’exploitation, il existe une scène tristement célèbre qui, une fois consommée, est à jamais associée à l’image et, pour certains, même au mot « Martyr ».

Avez-vous déjà vu quelqu'un se faire écorcher vif ? Eh bien, vous ne le verrez pas exactement dans « Martyrs » (à moins que vous ne regardiez le remake américain médiocre). Mais ce que vous verrez est le résultat de l’écorchage vivant d’une personne. Une carcasse humaine filetée était suspendue comme une démonstration pédagogique de l’anatomie musculaire. Sauf que cet affichage est vivant. Vivant et respirant, il ne reste plus une cellule de peau mais un visage. Comme le cadavre d'un tueur en série.

Le travail de maquillage ici est incroyablement pragmatique. Les veines, les muscles, les artères et le sang ressemblent tous exactement à ce que vous imagineriez et Laugier en fait part clairement en tenant la caméra sur le modèle disséqué pendant plusieurs longueurs angoissantes afin que le spectateur puisse remettre en question son authenticité. Il n’y a vraiment pas de mots pour reproduire l’effet effrayant de celui-ci. Il suffit de le voir pour le croire.

Audition – Fils et aiguilles

"Auditon" examine timidement la peur que chacun ressent lorsqu'il se lance dans le fléau incertain du pool de rencontres. Que celle qui est assise jolie, devant votre rangée de nappes en lin impeccable réservées en porcelaine fine, n'est peut-être pas celle qu'elle semble être. Lorsque Shigeharu Aoyama (Ryo Ishibashi), veuf d'âge moyen, décide qu'il est enfin prêt à se remarier, son ami producteur de films, Yasuhisa Yoshikawa (Jun Kunimura), organise une série d'auditions canulars pour aider Aoyama à trouver un autre candidat louable.

Parmi trente jeunes beautés, Aoyama choisit la poupée pâle et socialement maladroite Asami (Eihi Shiina) pour ses philosophies similaires et sa faible personnalité de chiot blessé. S'entendant assez bien, Aoyama ignore certains aspects étranges du passé déséquilibré et de la vie de famille d'Asami en raison de l'aveuglement de l'amour. Cela s'avère être une énorme erreur, car Asami commence à révéler qu'elle n'est pas exactement le petit ange innocent qu'Aoyama cherchait à être.

Si vous avez déjà vu celui-ci, vous savez qu'Asami s'avère être une guerrière féministe réprouvée qui massacre des hommes superficiels pour le plaisir. Au moment où Aoyama et le public réalisent cette vérité, il est beaucoup trop tard. Une nuit tranquille, Asami empoisonne le bourbon bien-aimé d'Aoyama avec une potion paralysante qui le rend complètement incapable.

Alors qu'Aoyama se tortille sous le choc sur la moquette froide, Asami s'habille calmement en tenue de boucher et prépare un lit en draps de plastique blanc. Une fois que tout est préparé, elle roule la paralysie d'Aoyama sur le tapis blanc et lui injecte une aiguille dans la gorge avec un sérum pour faire taire ses cris et ses supplications. Ensuite, elle acquiert un paquet de longues aiguilles décharnées et, une par une, commence à les insérer, sans se presser, dans le torse de son spécimen tandis que dans un gazouillis d'oiseau aigu, elle répète les mots : « plus profond, plus profond, plus profond ».

Elle continue jusqu'à ce que le ventre d'Aoyama ressemble à celui d'un jeu de fléchettes d'ivrogne, puis enfile quelques aiguilles plus près de ses yeux juste pour plus de sécurité. Pendant tout ce temps, Aoyama ne peut pas bouger mais ressent chaque piqûre cuisante et chaque coup lent. Après avoir été transformé en coussin à épingles humain, le pied d'Aoyama est amputé via une corde à piano sciée qu'Asami a acquise pendant ses jours de ballet.

Cette scène sert à la fois de séquence de punition maniaque et gracieuse et de leçon juste qui peut amener même le plus blanc des chevaliers blancs à remettre en question sa soi-disant « chevalerie ».

120 jours de Sodome – La colère finale

Il y a une intrigue mince mais obscure qui sert simplement de terrain de jeu à Passolini pour batifoler dans ses réflexions. L’histoire ici consiste en un patriarcat puissant qui recherche de jeunes paysans pour les utiliser comme pions dans leurs désirs sexuels animaux et leurs fantasmes les plus déviants. Les jeunes hommes et femmes sont emmenés prisonniers dans un manoir secrètement séquestré où, pendant 120 jours, ils sont battus, sodomisés et forcés de manger des excréments par leurs ravisseurs.

Passolini mène avec passion le récit minimaliste comme un crescendo tendu d’actes odieux. Comme s’il voulait que le spectateur ressente les mêmes effets néfastes et la même torture que les esclaves représentés dans le film. Il commence par quelque chose d'aussi simple que des enlèvements forcés et enchaîne rapidement scène après scène d'atrocités croissantes. Juste au moment où l’on croit que le réalisateur est allé aussi loin que sa conscience fabriquée le lui permet, il nous frappe avec quelque chose de bien plus obscène et difficile. Bien sûr, une construction aussi grandiose et révoltante ne serait pas complète sans une belle fin en ruban…

Après que les serviteurs doux et impuissants aient été violés, battus et traités comme des chiens à plusieurs reprises pendant une période qui semble sans fin, ceux qui ont survécu à cette terrible angoisse sont forcés de participer à ce que l'on appelle « le cercle du sang ». Les victimes reçoivent un ruban bleu (comment ça se termine par un ruban noué ?) puis, peu de temps après, elles sont brutalement mises à mort dans une variété d'exécutions impensables.

Les surveillants échangent leur tour, assis haut sur un trône royal, regardant avec impatience à travers des jumelles et salivant avec des sourires joyeux et pervers gravés sur leurs visages méchants tandis que leurs esclaves sont marqués, scalpés, pendus, brûlés, fouettés et arrachés de la langue et des yeux. Une fois la célébration terminée, deux des gardes du manoir valsent ensemble sur un accord précis, comme si rien de significatif ne s'était produit au cours des 120 dernières journées de Sodome.

Ne laissez pas le contenu extrêmement graphique du film vous empêcher de le regarder. À l’exception de la cruauté difficile à regarder, « Salo » est une véritable masterclass en matière de réalisation, d’acteur, de cinématographie et d’écriture satirique.

Ichi le tueur – Tempura

Kakaharu à lui seul, avec son sourire de Glasgow et son regard mort comme de la terre, pourrait très bien être le personnage le plus psychotique de tous les temps. C'est un homme qui vit et respire pour la seule idée d'une violence insensée. Ses passe-temps incluent l'automutilation, le meurtre, la torture, le sadomasochisme et l'étude du corps humain.

Tout au long du film, il exerce sa soif inextinguible de turbulences de manières impensables et grotesques. Il se tranche la langue, tire la joue d'un homme jusqu'à ce qu'elle se détache de son crâne, et écrase le coup de poing d'un homme jusqu'à en faire un nœud avec rien d'autre que ses dents. Mais peut-être que la scène qui résume le mieux sa psychopathie mentale délirante est une scène appelée « Tempura ».

Dans les sous-sols sombres du siège social du club yakuza, Kakaharu cuisine astucieusement des crevettes dans une cuve bouillonnante d'huile bouillante. Pendant ce temps, un éventuel traître se balance impuissant au plafond comme une pinata sur un harnais composé de crochets enfoncés profondément dans la peau tatouée de son dos. Comme si ce n'était rien de plus qu'une blague, Kakaharu s'approche de l'homme qui couine et lui enfonce une baguette en acier pointue dans la joue jusqu'à ce qu'elle apparaisse. Avant de le retirer, il prend une seconde pour faire levier sur l'outil alors qu'il est encore coincé à l'intérieur. Ravissant le moment. Un sourire narquois de bonheur total.

Pour son tour suivant, il enfonce la baguette dans la partie inférieure du menton de l'homme, la forçant à traverser sa langue et à sortir de l'autre côté. Toujours souriant fièrement, Kakaharu récupère le pot de graisse bouillante et le jette sur le dos et la tête de l'homme comme s'il lavait un chat.

La chair exposée brûle et brûle au son d'un œuf bouillant tandis que l'homme suspendu brûle jusqu'à avoir des ampoules et vomit du sang sombre et épais. Mais ce qui rend cette scène le plus déconcertante pour le spectateur, c'est le fait que lorsque quelqu'un surprend finalement Kakaharu en train de mutiler son sujet et s'enquiert de ses manières drastiques, il répond catégoriquement : « Oh… Juste un peu de torture » comme s'il avait été surpris. faire quelque chose d'aussi insignifiant que de lire les nouvelles du matin.

Sources:

Tomates pourries : Films | Émissions de télévision | Bandes-annonces de films | Commentaires

Images:

http://www.imdb.com/

Note:

Regarder Clockwork orange, Only God pardonne et Audition n'est pas si difficile, cependant, je ne peux pas en dire autant des autres.