Apakah desain grafis adalah karir yang sekarat?
Saat ini, bisa dibilang, semua desainer grafis mengalami penurunan permintaan untuk layanan mereka.
Mengapa?
Bidang desain grafis telah mengalami transformasi besar-besaran selama beberapa dekade terakhir. Dengan kemajuan teknologi, digitalisasi produk sehari-hari, dan munculnya AI, peran seorang desainer grafis mengalami transformasi dan hampir punah. Desainer grafis tradisional digantikan oleh profesional UI/UX dan desainer produk. Saya dan ribuan desainer grafis sangat mengkhawatirkan transisi ini, karena mengganggu proses pengembangan yang tepat dari seorang desainer.
Pada artikel ini, kita akan mengeksplorasi bagaimana teknologi modern memengaruhi profesi artistik yang sangat terkenal, bagaimana hal itu berubah ke arah yang berbeda, dan bagaimana pergeseran ini memberi peluang bagi orang-orang yang tidak pernah memegang kuas atau pensil di tangan mereka dan tidak pernah menyelesaikan sebuah lukisan. seluruh lukisan.
Lintasan desain modern
Kebangkitan global digitalisasi telah menjadi faktor kunci dalam kejatuhan desain grafis tradisional. Dengan munculnya teknologi digital, menjadi mungkin untuk mendesain, membuat, dan mengedit grafik dengan lebih mudah daripada sebelumnya. Keterampilan tradisional seorang desainer grafis, seperti menggambar, membuat sketsa, dan penyusunan huruf manual, tidak lagi diminati seperti 10 tahun yang lalu. Sebaliknya, kemampuan untuk meneliti, memanipulasi, dan bekerja dengan alat digital menjadi keterampilan penting utama di bidang ini.
Pendidikan desain grafis mungkin akan segera menghadapi kejatuhan juga, itu hanya akan digantikan oleh kursus singkat atau tutorial video. Mengapa ada orang yang ingin menghadiri dan membayar untuk kursus akademik penuh, memiliki banyak malam tanpa tidur menyekop tenggat waktu yang gila dan menciptakan inovasi desain baru, ketika mereka dapat mengembangkan keterampilan dan pengetahuan yang nyaman dalam rentang waktu yang lebih singkat?
Pertarungan pamungkas: Old school vs. tech-savvy
Saya ingat dari ingatan saya tentang tahun-tahun desain akademik di universitas saya sendiri: Bagaimana kami didorong ke dalam situasi yang penuh tekanan untuk membuat dan mengembangkan sesuatu dari awal, dan menggunakan konten yang ada dari internet dilarang keras. Tentu saja semua siswa menggunakan Pinterest, Behance atau Dribble untuk mencari inspirasi untuk karya mereka.
Mari kita perhatikan contoh kaum milenial yang memasuki desain digital pada awal tahun 2000-an hingga dimulainya era Covid (yang membuat segalanya menjadi lebih digital): Mereka kemungkinan besar memperoleh gelar akademik dalam Desain, yang, bagaimanapun, tidak memiliki bobot, pengaruh, dan otoritas yang sama di pasar saat ini seperti sebelumnya. Tapi tetap saja, sulit untuk membandingkan seorang desainer grafis tradisional dengan pendidikan universitas yang memiliki pengetahuan luas tentang sejarah dan seni, geometri, menggambar dan melukis, Gestalt, teori warna, tipografi, semiotika, pemikiran desain dengan seorang desainer yang baru saja kuliah. diperas kursus online. Tetap saja generasi desainer baru ini berhasil dan tumbuh dengan bantuan fokus yang hebat dan teknologi yang mendukung seperti AI. Namun, desainer grafis yang baik mampu mengeksekusi UI/UX,
Saat fokus beralih dari permukaan yang dapat dicetak ke media digital, materi iklan mulai berspesialisasi dalam bidang-bidang seperti desain antarmuka, desain UI/UX, desain web, dan desain produk. Peran ini membutuhkan pemahaman yang lebih dalam tentang pengalaman pengguna dan desain antarmuka pengguna, terkadang serta keterampilan teknis seperti pengkodean dan pemrograman. Desainer jenis baru ini lebih fokus pada perancangan produk, aset, dan platform digital yang fungsional, intuitif, dengan alur yang baik dan ramah pengguna. Saya pikir mereka tidak pernah merasakan betapa memuaskannya ketika Anda bisa melihat cetakan poster Anda yang sempurna, ketika Anda berharap warnanya akan rusak karena printer universitas yang terlalu sering digunakan.
Pergeseran dalam perspektif: Apa tujuan desain saat ini?
Dalam pandangan filosofis pribadi saya, dengan peningkatan digital, kami telah menjauh dari seni dan etika. Produk digital modern memang bersih, minimalis dan estetis namun secara berkala agak berongga. Pada dasarnya, misi utama Seni dan Desain adalah membuat orang merasakan sesuatu dan menjadi versi humanistik yang lebih baik dari diri mereka sendiri.
Saat ini ketika masyarakat kita menjadi lebih konsumtif dan materialistis, misi dan visi desain juga berubah. Setiap kali Anda berkomunikasi dengan perusahaan besar, mereka menjual sesuatu atau menawarkan layanan: Visi utama mereka adalah membuat Anda merasa bahwa Anda membutuhkan produk mereka dan itu adalah keputusan Anda sendiri, tetapi pada saat yang sama tidak: hanya saja perusahaan membuat untung dengan memanipulasi Anda dengan preferensi visual Anda sendiri. Misalnya, sebuah perusahaan yang menciptakan alas kaki ramah lingkungan dari cetakan plastik selebaran kertas penawaran mereka, untuk mendistribusikannya di acara apa pun, bukankah ini lucu?
Apakah kesejahteraan kita menjadi fokus utama seorang desainer, sekarang? Desainer digital adalah psikolog baru dengan fokus utama pada perilaku manusia dan lingkungan sosial.
Apa yang mereka lakukan?
Teliti, pahami, dan rancang sistem yang dapat memanipulasi orang untuk melakukan apa yang diinginkan produk. Tentu saja, banyak perusahaan bekerja pada penemuan yang membuat hidup kita lebih mudah, dengan fokus pada kebutuhan sosial, masalah ekosistem, dan dunia, namun tetap saja perusahaan tersebut kalah jumlah dengan perusahaan yang menghasilkan uang BESAR hanya atas nama keuntungan.
Peran AI dalam desain
Pengenalan AI juga berdampak signifikan pada transformasi peran desainer grafis. Dengan bantuan alat bertenaga AI, mengotomatiskan aspek-aspek tertentu dari proses pembuatan visual menjadi lebih mudah. Misalnya, AI dapat digunakan untuk menghasilkan gambar, tata letak, vektor, dan bahkan seluruh situs web atau merek. Hal ini memungkinkan non-desainer untuk membuat desain yang menarik tanpa pelatihan atau pengalaman formal. Tetap saja, ini hanya akan membantu pembuatan produk yang sehat jika desainer menggunakan AI dengan cara yang benar.
Namun, meskipun alat desain otomatis AI mungkin dapat menyelesaikan tugas-tugas tertentu, mereka tidak dapat menggantikan kreativitas dan intuisi alami dari seorang desainer yang terampil. Desain masih merupakan proses yang digerakkan oleh manusia yang membutuhkan pemahaman mendalam tentang estetika, etika, psikologi, sosiologi, dan perilaku pengguna dibandingkan dengan AI, yang hanya bekerja dengan ketergantungan pada database utama yang dijalankannya. Plus, salah satu bagian tersulit dari proses desain adalah komunikasi dengan klien, yang pastinya AI tidak bisa lebih baik daripada manusia.
Sementara AI dapat membantu desainer untuk bekerja lebih efisien, itu juga mematikan pemikiran kreatif karena desainer sering ditantang untuk berpikir di luar kotak dan memberikan solusi terbaik saat berada di bawah tekanan, yang hilang saat komputer bekerja dan bukan Anda. Sementara kecerdasan buatan membantu, itu tidak cukup fleksibel untuk menggantikan kreativitas dan visi yang diinvestasikan manusia dalam pekerjaan.
Selain itu, AI tidak bisa sepenuhnya meniru intuisi manusia. Ini terkadang merupakan panduan yang jauh lebih baik daripada pengalaman. Diri bawah sadar manusia masih merupakan bidang yang berjalan di bawah jubah tebal dan membutuhkan studi yang luas untuk pemahaman dan interpretasi yang lebih lengkap. Ini adalah sifat bawaan manusia yang belum diadopsi oleh AI. Fungsinya untuk belajar dan berkembang dari data dan pengalaman, tetapi semua keputusan dibuat dari data sejarah yang ada. Satu-satunya takeaway di sini adalah memercayai pikiran dan intuisi batin.
Dalam retrospeksi
Sebagai kesimpulan, peran tradisional seorang desainer grafis hampir punah karena kemajuan teknologi, digitalisasi, globalisasi, dan perkembangan AI yang luar biasa. Desainer grafis jadul yang lebih menyukai sisi artistik dari profesi ini mungkin beralih lebih dekat ke industri Fashion dan Hiburan. Namun, pergeseran ini juga memunculkan peluang baru dan profesi baru di bidang desain. Peran khusus seperti desain UI/UX dan desain produk semakin diminati, dan desainer sekarang dituntut untuk memiliki pemahaman yang lebih dalam tentang bahasa, pengalaman pengguna, dan keterampilan teknis daripada media tradisional. Masa depan desain tidak dapat disangkal digital dan berbasis perangkat, dan orang-orang yang dapat beradaptasi dengan perubahan teknologi ini pasti akan berkembang di tahun-tahun mendatang.
Dan juga sedikit saran untuk teman-teman desainer sekalian:
Jangan lupa betapa kreatifnya kita di semua bidang seni, kita dapat mengalihdayakan proyek desain, menulis artikel, menerjemahkan, membuat paket vektor untuk dijual di situs web stok, mengajar, dan melakukan banyak pekerjaan lainnya.
Semuanya tergantung pada keinginan seseorang untuk mencari nafkah, bekerja atau berkreasi!
Dan saya ingin berterima kasih kepada teman saya Ani Ghazaryan yang telah merevisi artikel ini, dan membuat saya percaya bahwa tidak hanya seorang penulis profesional yang mampu menceritakan kisahnya.