Artis Grinnell Menemukan Makna dalam Pembuatannya

Anda sebaiknya tetap menggunakan artis Grinnell Joe Tuggle Lacina jika Anda pernah tersandung. Dia senyaman di pusat teknologi tinggi seperti tepi primitifnya, berguna dengan printer 3D seperti dengan palu dan paku.

Asisten teknologi untuk studio seni Grinnell College menunjukkan kepada siswa poin-poin penting dari fotografi digital, pemotongan laser, dan semua hal 3D — pemindaian, pemodelan, dan pencetakan. Tapi dia juga membuat sesuatu dengan kedua tangannya sendiri. Setelah membersihkan puing-puing dari derecho 2020, dia berpikir, “Saya punya gergaji mesin ini sekarang, jadi saya harus mengukir gergaji mesin. Bukankah kita semua?”

Tuggle Lacina menerima Iowa Artist Fellowship awal tahun ini dari Iowa Arts Council, dan dapat dipastikan bahwa keterampilan multi-medianya sama "multi" dengan 44 orang lainnya dalam sejarah program selama 9 tahun. Dia melukis, memahat, dan menulis. Dia membangun furnitur, merenovasi ruang, dan menciptakan karya seni virtual, termasuk token non-fungible bermodel baru, yang dikenal sebagai NFT.

“Saya tidak benar-benar ingin menyukai realitas virtual seperti saya menyukainya, tetapi itu tidak akan hilang,” katanya. “Ini akan semakin menjadi bagian dari pengalaman kami sehari-hari.”

Pengalaman Tuggle Lacina sendiri dimulai di pertanian keluarga di utara kota, di mana dia menghabiskan hari-hari pertamanya melakukan pekerjaan rumah, memanjat pohon, bermain Lego, dan mengutak-atik peralatan elektronik dan pertanian tua. Dia belajar menggambar dan melukis dan tampil dengan dorongan dari orang tuanya, yang merupakan seniman dengan hak mereka sendiri. Ibunya memiliki MFA dalam melukis; ayahnya, seorang pengacara, belajar musik, menyukai teater, dan saat ini menjabat sebagai direktur eksekutif Dewan Seni Area Grinnell.

Tuggle Lacina menuju ke timur untuk sekolah seni, di Baltimore, dan pindah ke Philadelphia, di mana dia ikut mendirikan galeri bernama Extra Extra, bekerja di Bengkel dan Museum Kain yang populer, dan menjadi kurator tamu di Institut Seni Kontemporer. Dia menggosok siku dengan tokoh-tokoh seperti Laurie Anderson, Gua Nick dan Mel Chin. Suatu kali, dia mengenang, "Lou Reed bertanya kepada saya ke mana harus pergi untuk sarapan yang enak."

Saat dia masih sekolah, dia membawa beberapa temannya pulang selama musim panas 2006 untuk menikmati udara segar dan membuat beberapa karya seni. Mereka memamerkan — dan menjual — banyak karya mereka di akhir masa tinggal mereka, memulai program artis-in-residence yang sukses yang dikenal sebagai Grin City Collective.

“Untuk orang-orang yang tumbuh di Pantai Timur atau di kota-kota besar, pergi ke pertanian atau hanya memiliki tempat yang sepi atau kecepatan rendah memungkinkan mereka terhubung dengan diri mereka sendiri,” kata Tuggle Lacina. “Itu memberi mereka kejelasan, beberapa perspektif.”

Tuggle Lacina kembali pada musim panas untuk membantu kolektif sampai dia kembali untuk selamanya pada tahun 2012. Dia memperoleh sepasang gelar sarjana dalam praktik dimensi dari University of Iowa sebelum dia dan istrinya, Laurel, memiliki seorang putra, Jamie, pada tahun 2021 .

“Setengah jalan, saya menghilangkan khayalan untuk berhasil di New York,” katanya. “Ada seluruh konstelasi pilihan di luar sana. Teman-teman saya dan saya, kami selalu membuat rencana tentang organisasi seni dan proyek serta ide seni.

Misalnya: Mereka mengubah buaian jagung berlantai tiga milik pertanian mereka, yang dibangun pada tahun 1938, menjadi ruang acara dan pameran yang disebut Grin Cupola . Tuggle Lacina berharap untuk membukanya musim semi mendatang dengan campuran pertunjukan seni langsung dan virtual sepanjang tahun. Dia telah mengembangkan rencana proyek selama lokakarya pengembangan profesional yang merupakan bagian dari Iowa Artist Fellowship.

Persekutuan itu juga dilengkapi dengan hibah, yang ia rencanakan akan dibelanjakan untuk printer 3D dan headset virtual-reality. Dia akan menggunakannya untuk demonstrasi pemahatan VR serta karya seninya sendiri, seperti rangkaian patung pahlawan super VR yang dia bayangkan sebagai seorang anak dan kemudian dicetak sebagai NFT — karya seni virtual untuk mengisi galeri virtual dan menjualnya di pasar virtual.

Namun terlepas dari potensi barunya yang mengkilat, dunia maya masih membuat Tuggle Lacina sedikit curiga. Banyak dari lukisan dan pahatan fisiknya mempertanyakan batas-batas teknologi dan kecerdasan buatan. Untuk karya berjudul "Just Google It", dia membuat robot kayu yang bisa melakukan push-up — jadi pembuatnya tidak perlu melakukannya. Dia mengalihdayakan kebugaran fisiknya sendiri.

Dalam lukisan berjudul "Bersembunyi dari Negara", bola mata yang melihat ke segala arah memantau lanskap surealis. Dalam kumpulan benda-benda yang ditemukan semuanya "Visi Masa Depan", boneka seukuran manusia yang kempes tergantung di sisi tong abu-abu seperti tanaman layu.

Meski begitu, kreativitas karya Tuggle Lacina yang menggelisahkan memberinya rasa optimisme. Karena meskipun ada yang salah , itu tidak berarti mereka benar-benar akan melakukannya. Hal-hal dapat ditemukan kembali, didesain ulang atau digunakan kembali. Dia mengubah sepeda tua menjadi lampu. Dia membuat lemari pakaian antik dan peti pengepakan untuk membuat perabot baru yang fungsional. Dia mengubah buaian jagung tua itu menjadi galeri yang diterangi matahari, lengkap dengan kubah yang menghadap ke padang rumput, kebun buah-buahan, dan rumah pertanian tahun 1870-an milik keluarga.

Pemandangannya tidak banyak berubah sejak kakek buyutnya menetap di sini, "di luar jaringan" bahkan sebelum ada. Mereka akan memahami nalurinya untuk menggunakan alat-alatnya, baru dan lama, untuk menjadikan properti itu produktif.

“Rasanya seperti proyek seumur hidup,” katanya. “Makna dihasilkan melalui pembuatan.”

— Michael Morain, Departemen Urusan Kebudayaan Iowa