Cara Menjalani Kehidupan Kreatif: Mengejar Rebecca Schweiger

Sekitar satu dekade yang lalu, saya merasa senang bertemu Rebecca Schweiger, pendiri dan pemilik The Art Studio NY , sekarang sekolah seni peringkat #1 NYC dengan 100+ kelas seni setiap minggu di New York City dan di seluruh dunia.

Kami bertemu melalui seorang teman dekat saat saya menjelajahi eksplorasi seni visual saya sendiri. Itu selalu membuat saya penasaran, tetapi saya hanya memiliki sedikit paparan di sekolah dasar. Rebecca memperkenalkan saya ke dunia baru dan bersemangat melalui dorongan dan keahliannya, yang dengan cepat saya nikmati. Itu berbeda dari praktik menulis saya - dan saling melengkapi dalam banyak hal - dan membantu saya menghubungkan ide dengan cara yang belum pernah saya lakukan sebelumnya.

Seorang guru yang luar biasa, Rebecca dengan murah hati membagikan wawasannya kepada saya dan orang lain selama bertahun-tahun dan untungnya, dia terus melakukannya. Saya senang berbagi percakapan terbaru kami di mana Rebecca membagikan perjalanan dan kisah kreatifnya yang menginspirasi. Kami berbicara tentang evolusi ekspresi kreatif seseorang, dampak pandemi terhadap kreativitas, dan bagaimana dia terus membangun komunitas yang berkembang di Art Studio NY dengan cara yang segar dan berbeda.

Laura: Kapan Anda tahu bahwa Anda ingin menjadi seorang seniman? Apakah ada momen, atau apakah itu penemuan dari waktu ke waktu?

Rebecca : Lingkungan tempat kita dibesarkan memiliki dampak besar pada siapa kita nantinya. Waktu kelas 1 SD saya suka menulis cerita. Saya berjanji kepada Anda bahwa mereka tidak memenangkan penghargaan. Namun, apa pun yang menarik minat saya, apakah itu tentang boneka binatang, memiliki kakak perempuan, bahkan bendera Amerika, saya akan melayang ke dunia lain dalam imajinasi saya dan mengekspresikan diri melalui tulisan.

Ketika Bu Brood, guru kelas satu saya, memberi tahu saya bahwa sekretaris sekolah ingin mengetik semua cerita saya di mesin tiknya yang sebenarnya, saya sangat gembira! Untuk seorang anak berusia tujuh tahun, pengakuan dan dorongan ini terasa seperti seluruh dunia bersorak atas ekspresi kreatif saya. (Untuk pertama kalinya, baru-baru ini, bertahun-tahun kemudian, saya benar-benar bertanya-tanya apakah sekretaris sekolah mengetik setiap cerita siswa kelas satu!) Kombinasi dari mengekspresikan diri saya secara kreatif, dengan dorongan pengasuhan dari "orang dewasa", membuat saya merasa bahwa apa Saya harus mengatakan melalui tulisan kreatif itu penting.

Orang tua saya bercerai tepat pada saat ini, dan banyak tahun yang penuh gejolak mendahului dan mengikuti cerita ketik kelas satu saya. "Luka inti" saya dari masa hidup ini adalah di mana saya, kadang-kadang, merasa tidak terlihat, tidak aman, dikhianati dan bahwa kebutuhan saya, dan suara saya, tidak penting. Tanpa disadari sebagai seorang anak, dan apa yang saya kenali bertahun-tahun kemudian sebagai orang dewasa, adalah bahwa seni adalah dan merupakan "penyembuh" alami, penyeimbang, dan ruang aman di mana saya, Anda dan kita dapat dengan aman, bebas, dan tanpa malu-malu. mengungkapkan kebenaran dunia batin kita. Bagi saya, kekuatan ekspresi diri transformatif ini adalah oksigen saya, obat saya, dan sesuatu yang tidak pernah membuat saya bosan.

Sepanjang masa kecil saya, baik di kelas tari jazz, bernyanyi sambil bermain piano, belajar cara membuat huruf gelembung, atau kamp seni musim panas, saya merasa seperti versi diri saya yang paling sehat, paling bahagia, dan paling hidup saat membuat karya seni apa pun. Di buku tahunan kelas empat, kami ditanya ingin menjadi apa saat dewasa. Ada banyak anak yang mengatakan pengacara, dokter, atau akuntan, dan saya menulis "penyanyi atau penari". Saya tidak terlalu jauh!

Bersamaan dengan seni, saya adalah seorang atlet, dan di musim panas ke tahun pertama saya di sekolah menengah, saya pasti telah mencium seorang anak laki-laki yang merupakan malaikat yang menyamar! Mononukleosis membajak karier sepak bola saya, dan sebagai gantinya, saya mulai mengambil kelas seni dewasa, saya sendiri menjadi satu-satunya remaja yang hadir, di Museum Seni Rupa Springfield di Massachusetts.

Saya jatuh cinta dengan seluruh pengalaman. Sekali lagi, seperti kelas satu, saya merasa terdorong, dilihat, dan termotivasi oleh guru yang saya miliki dan pengakuan yang saya terima. Saya merasa seperti dicolokkan ke sumber energi yang memenuhi saya dengan kegembiraan seumur hidup.

Ketika saya akhirnya menghadiri sekolah seni di Sekolah Seni Universitas Boston, saya berencana untuk belajar desain grafis, karena sepertinya jalur karier yang solid dan lebih "praktis". Dua hal terjadi: Saya mengambil kursus desain grafis dan sangat bosan! Dan, saya memiliki seorang profesor lukisan di tahun kedua saya, Amy Sudarsky, yang antusiasmenya terhadap karya seni saya mendorong kepercayaan diri saya untuk mengambil risiko dan mengikuti hubungan asmara saya yang penuh gairah dengan melukis.

Sebagian besar menjadi seorang seniman, bagi saya, tidak hanya membuat karya seni saya sendiri, tetapi juga membantu orang lain memanfaatkan kekuatan seni transformatif yang sama yang telah saya alami sepanjang hidup saya. Pada tahun 2004, saya mendirikan The Art Studio NY, sekarang sekolah seni peringkat #1 NYC dengan 100+ kelas seni setiap minggu di New York City dan di seluruh dunia.

Saya tahu bahwa keajaiban yang saya alami melalui seni tidak mungkin unik bagi saya, dan saya ingin dan perlu membaginya dengan orang lain, dan membantu sebanyak mungkin orang menemukan emas kreatif mereka sendiri . Menjadi seorang seniman profesional hari ini adalah berkah dalam hidup saya dan jangkar yang nyata, di mana saya, dan murid-murid saya, melangkah ke ruang yang aman, tidak menghakimi, dan menyemangati bersama, untuk memberikan suara, ekspresi, dan kesaksian yang penuh kasih kepada semua orang. bagian dan bagian manusia kita.

Laura: Bagaimana praktik kreatif Anda berubah selama bertahun-tahun — baik sebagai pencipta atau guru?

Rebecca : Saya melihat praktik kreatif saya sebagai hubungan intim yang tidak pernah stagnan dan selalu berkembang. Praktik kreatif saya adalah percakapan seumur hidup antara bagian-bagian diri saya, dan antara diri saya dan kekuatan misterius yang lebih tinggi yang hidup di dalam dan di sekitar saya. Baik sebagai pencipta atau guru, kreativitas memungkinkan saya memanfaatkan sesuatu yang lebih besar, lebih dalam, dan lebih besar baik di dalam diri saya maupun di luar diri saya. Saat saya berkreasi, saya menjadi bejana terbuka agar kehidupan mengalir melalui saya. Sebut saja Tuhan, Alam Semesta, Roh, atau yang saya beri nama "Yang Hebat yang Tidak Saya Ketahui", - praktik kreatif saya adalah tempat saya dapat mengekspresikan semua bagian diri saya baik dalam kekuatan maupun kerentanan saya.

Karya seni dan praktik kreatif saya telah berubah secara dramatis selama 20+ tahun karir seni saya sebagai seniman yang berlatih dan pendiri The Art Studio NY, namun tetap sama. Terlepas dari apa yang saya buat, atau seberapa sering, atau dengan perlengkapan seni apa, atau berapa usia seorang siswa, menciptakan seni terus memberi saya kepuasan yang luar biasa, rasa pencapaian dan kekuatan batin yang kokoh. Apakah saya menghabiskan lima menit membuat sketsa pohon, atau saya ditugaskan untuk melukis lukisan abstrak setinggi tujuh kaki, pengalaman emosional dan spiritual tidak banyak berubah, baik di dalam diri saya atau apa yang saya saksikan pada siswa The Art Studio NY. Kekhawatiran mencair, pikiran menjadi tenang, ada perasaan benar-benar hadir, benar atau salah tidak ada, dan proses itu sendiri bersifat meditatif dan terapeutik.Saya melihat praktik kreatif, apa pun hasilnya, sebagai peluang untuk memasukkan diri sendiri ke dalam kesejahteraan.

Karya seni saya terus berubah dan selalu merupakan cerminan dari siapa saya dan apa yang saya alami saat itu. Saat saya berubah, begitu pula praktik artistik saya. Namun, emosi dan perasaan yang saya alami saat menciptakan seni adalah perasaan pulang yang terus menerus, baik untuk diri saya sendiri maupun untuk "Hebat Saya Tidak Tahu" itu. Ada perasaan kedamaian batin yang tak tergoyahkan, keutuhan, semangat dan kekuatan batin, perasaan hubungan mendalam dengan diri sendiri dan alam semesta, yang konsisten. Sementara praktik mengajar saya juga terus berkembang, perasaan gembira yang saya rasakan saat melihat seorang siswa bersinar dengan kebebasan kreatif yang baru mereka temukan tidak pernah membosankan. Saya seperti anak kecil di toko permen kehidupan, selalu gembira dan bersemangat dengan betapa kuat dan memberdayakan ekspresi artistik bagi saya dan siswa saya!

Ketika saya berusia 20-an, saya lebih lapar dan agresif untuk kesuksesan lahiriah dalam bentuk pameran seni, menjual karya seni saya, dan pengakuan profesional tingkat tertentu. Saya juga sangat termotivasi untuk berhasil sebagai wirausahawan dan untuk melihat misi saya membantu orang lain mengalami kegembiraan, kesejahteraan, dan pemberdayaan diri yang ditawarkan oleh ekspresi artistik. Anda dapat mengatakan bahwa saya adalah "seorang maniak dalam sebuah misi". Ini semua memenuhi praktik artistik saya.

Hari-hari ini, ketika saya mendefinisikan kembali apa itu kesuksesan, praktik artistik saya lebih lembut, lebih tenang, jauh lebih sedikit "berfokus pada pencapaian" dan jauh lebih merupakan praktik spiritual tanpa banyak perhatian pada "produk jadi". Jika orang di luar saya menyukai pekerjaan saya, bagus! Jika tidak, bagus! Dalam banyak hal, saya telah menemukan pengalaman praktik artistik saya meniru apa yang dijelaskan oleh banyak guru spiritual hebat. Kehadiran. Perhatian. Tidak menghakimi. Mengalir. Keterhubungan. Menyalurkan. Saya merasakan dan mengalami semua itu ketika saya melukis.

Beberapa tahun yang lalu, saya bertanya pada diri sendiri, “jika saya tidak pernah menjual lukisan lagi dalam hidup saya, apakah saya akan tetap melukis?” Saya membayangkan diri saya sebagai wanita berusia 90 tahun yang dikelilingi oleh karya seni yang tak ada habisnya. Jawaban saya langsung ya. Saya melukis karena itu membuat saya merasa seperti versi terbaik dari diri saya sendiri. Saya melukis karena itu adalah jangkar dan sekutu terbesar saya. Saya melukis karena membuat karya seni membawa saya pulang ke pusat kedamaian. Dan, ini juga mengapa saya mengajar dan mengapa saya memulai The Art Studio NY. Saya tahu bahwa saya tidak seunik itu, dan jika saya memiliki pengalaman "merasa senang" membuat karya seni berulang kali, itu tersedia untuk semua manusia di planet ini, dan saya ingin sebanyak mungkin orang mengakses sumber kebahagiaan batin ini , seperti yang saya miliki.

Laura: Siapa yang menjadi inspirasi atau pengaruh terbesar Anda selama Anda berkembang sebagai seorang seniman?

Rebecca : Baru-baru ini saya berpikir tentang bagaimana kita tidak pernah tahu kapan, siapa atau bagaimana kita akan bertemu dengan orang-orang yang paling penting dan berpengaruh yang paling menyentuh hidup kita. Begitu banyak orang telah menginspirasi dan memengaruhi saya dan bagaimana saya berkembang sebagai seorang seniman.

Ada dua kategori orang berpengaruh dalam hidup saya. Kategori pertama mencakup orang-orang yang saya kagumi, mereka yang menginspirasi saya, percaya pada saya, mendorong saya, serta seniman, filsuf, dan pemikir hebat yang berhubungan dan saya kagumi. Salah satu penulis tersebut adalah Rilke dan “Letter to A Young Poet,” di mana dia bertukar surat dengan penulis yang lebih muda, dan dia menjawab pertanyaan “Apakah barang saya bagus? Apakah saya cukup baik untuk benar-benar menjadikannya sebagai penulis? Rilke menjawab, “Anda mengajukan pertanyaan yang salah! Hanya ada satu hal yang harus Anda lakukan. Masuklah ke dalam dirimu sendiri. Cari tahu alasan yang memerintahkan Anda untuk menulis; lihat apakah itu telah menyebar akarnya ke lubuk hatimu yang paling dalam; akui pada diri sendiri apakah Anda harus mati jika Anda dilarang menulis. Ini yang terpenting: tanyakan pada diri Anda di jam paling hening di malam Anda: haruskah saya menulis? Gali diri Anda untuk mendapatkan jawaban yang mendalam. Dan jika jawaban ini terdengar sebagai persetujuan, jika Anda menjawab pertanyaan serius ini dengan yang kuat, sederhana " Saya harus ", maka bangunlah hidup Anda sesuai dengan kebutuhan ini…."

Saya paling terinspirasi oleh seniman dan pemimpin pemikiran yang mendorong tingkat keaslian, kerentanan, dan kejujuran ini, apakah itu Klimt, Chagall, ekspresionis abstrak, Oprah atau Brene Brown . Semua mendorong pesan serupa: Beranilah untuk melakukan perjalanan jauh di dalam diri Anda, temukan cahaya dan bayangan Anda, belajar untuk mencintai diri sendiri, jujur ​​​​pada diri sendiri, ungkapkan kerinduan dan keinginan Anda, lalu ciptakan hidup Anda secara otentik di sekitar kebenaran batin ini.

Kategori kedua dari pengaruh kehidupan adalah orang-orang yang saya rasakan sakitnya. Saya bukan seorang masokis, namun saya menyadari bahwa saya telah menjadi, dan kecintaan saya pada seni, telah dipengaruhi oleh orang-orang yang membawa trauma dan pengalaman menyakitkan ke pintu saya. Saya dapat lebih merayakan kegembiraan mengekspresikan diri saya dengan bebas, karena saya tahu bagaimana rasanya dibungkam dan terjebak tanpa suara. Kegembiraan dan keterhubungan yang saya rasakan saat menciptakan seni didukung oleh kesadaran saya akan kesedihan dan teror kesepian, pengkhianatan, dan pengabaian. Kekuatan keberanian, keaslian, dan kejujuran yang menjadi denyut nadi praktik kreatif saya jauh lebih memuaskan, karena saya sangat mengenal perasaan teror, manipulasi, dan ketidakpercayaan.

Guru kehidupan datang dalam berbagai bentuk.

Laura: Apakah Anda pernah "macet"? Bagaimana Anda bergerak melalui itu?

Rebecca : Untuk pertanyaan Anda tentang apakah saya pernah mandek, jawabannya adalah ya - saya cukup yakin setiap manusia kadang-kadang merasa mandek, dan saya pasti tidak terkecuali dari itu. Saya memberi tahu siswa saya sepanjang waktu bahwa setidaknya 50% dari kreativitas adalah pola pikir, dan saya percaya itu juga berlaku untuk kehidupan sehari-hari.

Bertahun-tahun yang lalu, saya bekerja dengan seorang terapis yang memberi tahu saya, “Rebecca, setiap orang diberikan kartu yang unik. Nah, Anda tidak dapat mengubah tangan yang telah Anda berikan, kebebasan Anda ada pada pilihan yang Anda buat dan cara memainkan kartu-kartu ini.” Hal yang sama berlaku untuk terjebak. Jika kita dapat kecuali dan bahkan merangkul bahwa kita akan terjebak dari waktu ke waktu, bahwa kita akan merasakan kreativitas atau aliran hidup kita terhalang, dan kita memahami bahwa ini juga merupakan bagian dari proses, mungkinkah kita mengalami perasaan terhalang atau terjebak berbeda? Saya pikir kita memandang perasaan terhalang atau mandeg sebagai sesuatu yang negatif, dan kita mengisinya dengan frustrasi tambahan, seolah-olah segala sesuatunya harus dan perlu berbeda.

Begitu banyak perasaan tidak diinginkan kita lahir dari pola pikir yang berpikir bahwa segala sesuatunya harus berbeda dari yang sebenarnya. Proses kreatif adalah cermin manusia seutuhnya . Setiap manusia memiliki begitu banyak musim dalam hidupnya, musim produktivitas, kesendirian, kelahiran, kesedihan, kegembiraan, kebosanan, dan pencapaian, kegagalan, mengalir dan macet.

Saya tidak dapat memberi tahu Anda sudah berapa kali saya memiliki rencana, baik untuk karya seni saya, proyek kreatif baru, atau pengungkapan hidup saya - dan saya benar-benar percaya bahwa segala sesuatunya akan terlihat, terasa, dan menjadi cara tertentu. . Kejutan! Jarang ada yang berjalan persis seperti yang direncanakan. Dalam seni lukis, kejutan-kejutan ini justru menjadi hal yang paling saya sukai dari proses kreatifnya. Meskipun saya sering memulai sebuah karya seni dengan visi atau sesuatu yang spesifik yang ingin saya ungkapkan, jarang sekali hasilnya persis seperti yang direncanakan. Sementara itu mungkin terdengar menakutkan bagi mereka yang berpegang teguh pada kendali dan perfeksionisme dan berbicara sebagai orang yang terbiasa mengendalikan diri, ada peluang pertumbuhan yang luar biasa bagi semua orang di sini, dalam seni dan kehidupan.Jika pola pikir kita adalah melepaskan, menerima perubahan, dan merangkul yang tidak diketahui, maka kita dapat membiarkan latihan kreatif kita juga menjadi latihan spiritual yang lembut dan tidak terlalu terkontrol.

Anggap saja seperti hari sakit karena pekerjaan atau jika Anda terkena flu. Itu tidak pernah direncanakan, namun semua orang tahu mereka akan masuk angin atau merasa tidak enak badan sesekali. Jika kita melawannya, kita hanya akan semakin sakit. Hal terbaik yang harus dilakukan saat sedang tidak enak badan adalah beristirahat, santai, dan merawat diri sendiri dalam dosis ekstra. Bagaimana jika kita menerapkan pola pikir yang serupa saat kita merasa mandek atau saat segala sesuatunya tidak berjalan sesuai rencana? Mengembangkan latihan khusus yang mudah, santai, dan berisiko rendah, bahkan sesuatu seperti jurnal seni selama lima menit sehari atau membuat kolase cepat sambil mendengarkan musik favorit Anda bisa menjadi latihan yang sempurna dan lembut untuk melembutkan cengkeraman perasaan mandek atau tersumbat. .

Sebelum menyelesaikan tantangan atau melewatinya, langkah pertama adalah menerima dan memastikan bahwa pengalaman itu ada, dan normal, sejak awal. Seperti yang dikatakan dalam Pengkhotbah dan juga dalam banyak karya musik, “Untuk segala sesuatu ada masanya, untuk apapun di bawah langit ada waktunya.”

Laura: Tiga tahun terakhir ini merupakan tantangan di banyak tingkatan — meskipun kita semua pernah mengalaminya secara individu. Jika ada, apa satu atau dua hal yang menginspirasi Anda selama dua tahun terakhir ini yang mengubah cara berpikir Anda tentang praktik kreatif Anda sendiri?

Rebecca: Inilah cara saya merangkum pengalaman saya dari beberapa tahun terakhir: Saya, dan umat manusia, telah dipukul kepalanya dengan tongkat baseball Universal . Meski sangat menyakitkan, keras, dan membingungkan, bagi saya pribadi, rollercoaster ini telah memberikan kompos yang kaya untuk perubahan, pertumbuhan, dan transformasi. Dan, butuh waktu untuk sampai ke sana - saya jamin itu tidak terjadi dalam semalam dan melibatkan banyak air mata.

Kali ini juga mendorong saya untuk melepaskan kebiasaan, perilaku, kepercayaan, hubungan, dan struktur kehidupan yang tidak lagi berfungsi untuk saya. Sebelum Maret 2020 ketika COVID melanda NYC, saya sudah tahu ada perubahan yang saya inginkan dan perlu saya lakukan. Namun, saya terlalu takut untuk membuatnya, terlalu takut untuk mencabut nyawa saya dan melakukan renovasi internal yang besar.

Selama pandemi global kami, jangkar inti saya diangkat sekaligus, dan saya dikirim ke wilayah yang tidak diketahui. Dalam waktu satu tahun, hubungan romantis saya yang signifikan dengan "orang selamanya" yang saya anggap berakhir mengejutkan, bisnis saya yang kokoh dan berusia 15 tahun, The Art Studio NY, terbalik, dan karena kerusakan air di apartemen Manhattan saya (dan perusahaan manajemen yang gagal melakukan tugasnya), saya menjadi sakit parah untuk sementara dan sebagian besar harta benda saya harus dibuang ke tempat sampah. Aku kena long COVID selama 3 bulan juga! Gabungan, itu adalah pengalaman "menghilangkan kulit mati" yang penuh dan penuh, dan itu memaksa saya untuk mengubah aspek besar dalam hidup saya yang sebelumnya terlalu takut untuk saya ubah.

Pada akhirnya, tahun-tahun terakhir ini telah mengilhami saya untuk melihat seluruh hidup saya sebagai satu praktik kreatif yang berkelanjutan. Meluas jauh melampaui menulis di jurnal saya, melukis di atas kanvas, atau mengajar orang lain untuk melepaskan seniman batin mereka di kelas seni, saya akhirnya mengerti apa artinya menjadi seniman hidup saya, pencipta realitas saya, cinta saya hidup sendiri. Hidup itu sendiri adalah kanvas pamungkas.

Brene Brown memiliki karya yang kuat yang sangat menggemakan tahun-tahun terakhir bagi saya. Dia berbagi,

“… ketika alam semesta dengan lembut meletakkan tangannya di atas bahu Anda, menarik Anda mendekat, dan berbisik di telinga Anda:

Aku tidak main-main. Semua berpura-pura dan melakukan ini - mekanisme koping yang telah Anda kembangkan untuk melindungi diri Anda dari perasaan tidak mampu dan terluka - harus dihilangkan. Armor Anda mencegah Anda tumbuh menjadi hadiah Anda. Saya mengerti bahwa Anda membutuhkan perlindungan ini ketika Anda masih kecil. Saya mengerti bahwa Anda percaya baju besi Anda dapat membantu Anda mengamankan semua hal yang Anda butuhkan untuk merasa layak dan dicintai, tetapi Anda masih mencari dan Anda semakin tersesat. Waktu semakin singkat. Ada petualangan yang belum dijelajahi di depan Anda. Anda tidak dapat menjalani sisa hidup Anda dengan mengkhawatirkan apa yang dipikirkan orang lain. Anda dilahirkan layak untuk dicintai dan dimiliki. Keberanian dan keberanian mengalir melalui nadi Anda. Anda dibuat untuk hidup dan mencintai dengan sepenuh hati. Saatnya untuk muncul dan dilihat.”

Ini dengan sempurna menggambarkan praktik kreatif saya sekarang. Mencairkan zirah dan perlindungan diri, menghadapi ketakutan, dan melangkah ke dalam petualangan yang merupakan ungkapan cinta, keberanian, koneksi dan makna. Muncul dan terlihat serta menciptakan ruang aman bagi orang lain untuk melakukan hal yang sama. Melalui seni, kreativitas dan yang terpenting, dalam kehidupan sehari-hari.

Laura: Pernahkah Anda merasa bahwa praktik kreatif Anda telah memberi Anda tujuan yang lebih besar selama ini?

Rebecca : Ya, ya, ya! Besar ya. Selalu ya. Saya selalu merasa bahwa praktik kreatif saya memberikan pemenuhan, koneksi, dan keajaiban yang luar biasa, terlebih lagi ketika saat-saat menantang. Ditambah lagi, kreativitas dalam bentuk kelas seni (plug tak tahu malu untuk The Art Studio NY!) kini didukung oleh data ilmiah yang sangat baik untuk kesehatan mental dan emosional kita. Ini pada dasarnya seperti olahraga, tanpa berkeringat dan angkat berat.

Dari terlibat dalam kelas seni, penelitian menunjukkan pengurangan yang signifikan dalam kecemasan, depresi, dan stres, peningkatan harga diri, peningkatan serotonin (bahan kimia otak 'jatuh cinta' bahagia), keterampilan pemecahan masalah yang lebih baik, fokus yang lebih kuat, keterampilan komunikasi yang ditingkatkan , perasaan pencapaian, dan memori yang lebih baik.

Terakhir dan tidak kalah pentingnya, saya dengan senang hati berbagi bahwa saya meluncurkan platform berbasis langganan untuk memupuk dan menginspirasi kreativitas dan ekspresi kreatif otentik di musim dingin tahun 2023! Dapat diakses oleh orang-orang di seluruh dunia, itu akan berfokus pada kekuatan kreativitas sebagai alat untuk koneksi yang lebih dalam, komunitas, tujuan, dan kegembiraan, serta alat untuk kesehatan dan kesejahteraan mental dan emosional yang lebih besar. Dengan ratusan kelas seni yang menginspirasi dan direkam sebelumnya dalam menggambar, melukis, kolase media campuran, jurnal seni, dan seni visual lainnya, kelas-kelasnya mudah diikuti, memberikan instruksi langkah demi langkah, yang mendorong, dan semuanya ramah pemula (walaupun menerima materi iklan yang lebih canggih, juga). Akan ada banyak kesempatan untuk kelas “langsung” dan hubungan yang bermakna sebagai komunitas, dan di masa mendatang, saya berharap untuk menyertakan banyak modalitas kreatif lainnya, seperti menulis, meditasi, gerakan, musik, dan banyak lagi. Saatnya revolusi kreatif, dan anugerah platform online adalah terlepas dari lokasi atau zona waktu, kita semua bisa bersatu melalui kekuatan seni. Saya sangat bersemangat untuk itu. Lebih banyak lagi yang akan datang dan jangan ragu untuk menjelajahi situs kami diTheArtStudioNY.com .

Laura: Hanya untuk bersenang-senang, apakah ada lagu (atau beberapa) yang menginspirasi kreativitas Anda?

Rebecca: BEGITU banyak. Saya pecinta kesunyian, dan saya juga dapat ditemukan bernyanyi (keras) sambil menciptakan seni, mengajar, atau berkendara pedesaan untuk menghargai keindahan alam. Saya seorang yang romantis, dan musik apa pun yang saya rasakan sangat dalam di hati saya adalah jenis musik saya! Lagu Idan Raichel, “Mimaamakim”, yang berarti “dari kedalaman”, sangat memukau — saya tidak pernah bosan. Lagu Sara Bareilles "Saint Honesty" tepat karena menjalani kehidupan kreatif adalah tentang keaslian, yang membutuhkan kejujuran dan keberanian .