“Di dalam Llewyn Davis” (2013)

Sepuluh Teratas My Coen Brothers — Vol 9.

Jauh di masa lalu Januari 2014 ketika karya kesempurnaan sinematik terbaru dari Coen Brothers ini dirilis di sini di Inggris, saya berhasil, dengan hook dan penjahat internet, untuk menonton Inside Llewyn Davisempat kali dalam beberapa hari. Yang pertama adalah salinan internet yang mengerikan yang hanya saya pertahankan karena itu adalah ciptaan saudara-saudara gila dari Minnesota dan yang kedua adalah salinan mengerikan yang sama ketika saya akhirnya membujuk saudara laki-laki saya Andy untuk melihat cahaya sinematik dan setuju dengan saya bahwa Coen Brothers adalah pendongeng terbaik di bioskop. Sekitar satu hari kemudian saya akhirnya melihat salinan murni di "Bioskop Elektrik" Birmingham yang 9 tahun yang lalu adalah puncak bioskop mewah independen dengan layanan pribadi yang intim dari pemiliknya, tiket retro "Admit One" dan bukannya kursi individu untuk Anda. sebenarnya memesan bintang film bernama sofa (itu adalah hari-hari!) dan kemudian, seperti keberuntungan internet, ketika saya kembali ke rumah dan menggali kembali ke dalam The Matrix, saya menemukan salinan yang diperbarui dan sama murni,

Secara longgar didasarkan pada otobiografi penyanyi folk Dave Von Ronk (“Walikota MacDougal Street”), saya merekomendasikan buku ini kepada Anda sama tingginya dengan film yang saya sukai Inside Llewyn Davis dan satu-satunya alasan buku ini masuk dalam peringkat ke-9 saya film favorit waktu yang disutradarai oleh Coen Brothers adalah karena master sinematik telah menciptakan 8 film yang lebih baik.

Rekomendasi lebih lanjut apa yang mungkin Anda butuhkan?

“Di mana skrotumnya Llewyn? Di mana skrotumnya?”

Menjelang akhir babak pembukaan, "Jean" (Carey Mulligan) yang telah lama menderita dan terus-menerus marah memecat protagonis kita dengan tembakan keras di busurnya "Kamu tidak ingin pergi ke mana pun dan itulah mengapa semua omong kosong yang sama akan tetap ada. terjadi pada Anda. Karena kamu menginginkannya”. Dan di situlah letak metafora sederhana untuk film secara keseluruhan serta wawasan yang berkelanjutan tentang keadaan hubungan yang rapuh antara Jean dan "Llewyn Davis" (Oscar Isaac) . Sementara Jean menetap dan mengejar karir menyanyi di kafe bawah tanah yang sama dengan protagonis kita, Llewyn gelisah, frustrasi, dan putus asa agar seninya menerima pengakuan yang menurutnya pantas. Tapi bermain untuk "keranjang" (pengambilan malam) di kafe-kafe kecil yang sempit meninggalkan Llewyn terus-menerus tanpa uang atau pengakuan yang diinginkan, dan kami mengikuti komidi putar komedi yang menyakitkan namun kelam saat dia tersandung dari satu bencana ke bencana lainnya.

Kedengarannya akrab bagi penggemar Coen Brothers? Yang juga akrab adalah nada merenung, terkadang murung, tetapi yang (sekali lagi) diabaikan adalah bahwa dilihat dengan mata yang lebih simpatik, ini dapat dan harus dilihat sebagai mahakarya melankolis. Berdasarkan kehidupan penyanyi folk Dave Van Ronk dan memoarnya yang sangat direkomendasikan “The Mayor of MacDougall Street”, film ini mencoba mengabadikan kehidupan di Greenwich Village, New York pada tahun 1961. Lagu-lagu Kitsch berlimpah, begitu pula pakaian norak dan keduanya milik zaman dulu tapi ini hanya menambah rasa frustrasi Llewyn.

Judul Inside Llewyn Davis mungkin merujuk kepada kita sebagai penonton yang berada dalam batasan penyanyi yang frustrasi ini dan mengalami siksaan batinnya, tetapi hal yang sama dapat dilihat sedikit ironis karena Llewyn sama sekali tidak ada di dalam tetapi sangat banyak di luar dan berjuang untuk menemukannya. tempat yang selayaknya di kancah folk rock yang sedang berkembang di tahun 1960-an. Film ini dibuat pada tahun 1961 dan sebelum Bob Dylan, namun film tersebut secara misterius terkait dengan Dylan dalam banyak hal. Dave Van Ronk dan Bob Dylan adalah teman hidup / mati selama bertahun-tahun dan keduanya pelopor kancah rakyat. Yang satu menerima pengakuan universal sebagai salah satu penyanyi penulis lagu terhebat di zaman kita, sementara yang lain sedikit kurang berhasil! Tapi selain sejarah, film ini dipenuhi dengan nada Dylanesque dan pewarnaan sepia, sampai merasa seperti sampul albumnya yang terkenal untuk "The Freewheelin' Bob Dylan". Mungkin hanya saya (Oke, ini hanya saya!) tetapi melihat Llewyn berjalan dengan susah payah, menunduk melewati salju Chicago samar-samar mengingatkan pada sampul album ini dan Dylan sendiri muncul di bagian akhir '.

Lebih tepatnya, gaya lirik dari lagu terakhir Llewyn "If I had Wings" berubah menjadi lagu Dylan yang "hilang" hingga baru-baru ini dan ini jelas bukan kebetulan. Soundtrack itu sendiri adalah kegembiraan mutlak dengan lagu-lagu di atas disertai dengan lebih banyak lagi dan banyak lagi yang dimainkan secara penuh sepanjang film, dengan lagu asli Dave Van Ronk dari "Green, Green Rocky Road" diputar di akhir kredit. Namun lagu-lagu yang tersisa semuanya adalah komposisi asli yang dibuat oleh Coen Brothers pendukung T Bone Burnett bekerja sama dengan banyak bintang film termasuk Carey Mulligan, Oscar Isaac, Justin Timberlake dan bahkan Coen's sendiri dan Marcus Mumford dari Mumford and Sons. Film apa pun yang dimulai dengan satu mikrofon dan penyanyi yang melantunkan "Hang Me Oh Hang Me" mendapatkan perhatian saya secara langsung dan tidak terbagi!

Pemeran pendukung bintang dipimpin oleh pendukung Coen Brothers John Goodman sebagai pecandu narkoba, mementingkan diri sendiri dan menceritakan pemain gitar dongeng "Roland Turner" ditemani oleh "pelayan" -nyadan pengemudi "Johnny Five" diperankan oleh Garrett Hedlund. Keduanya memuji satu sama lain dengan sempurna, dengan Goodman dalam bentuk yang luar biasa sebagai motor bermulut dan Turner yang menjengkelkan, penuh dengan kepentingan diri sendiri namun berjuang dengan iblisnya sendiri dan Hedlund memberikan keteduhan pada cahayanya dengan penampilan yang hampir tanpa kata-kata dan rokok yang terus-menerus menjuntai dari mulutnya. . Namun di sini, di babak kedua, saat Roland, Johnny, dan Llewyn melakukan perjalanan ke Chicago, film terhenti dan babak itu sendiri terasa sedikit dipaksakan dan tidak pada tempatnya, tetapi mengapit babak ini adalah peran pendukung lebih lanjut di sepanjang film dari Justin Timberlake sebagai "Jim" sesama penyanyi folk yang berhati lembut dan bermata lebar dan pencipta film yang benar-benar tertawa terbahak-bahak (atau haruskah itu benar-benar ngeri, atau keduanya ?!) lagu "Please Mr Kennedy". Segala sesuatu tentang lagu ini perlu dilihat,(Adam Driver) hingga penolakan awal Llewyn dan penerimaan akhir yang menggerutu. Ini adalah salah satu stand scene dari film tersebut.

Dukungan lebih lanjut diberikan oleh Ethan Phillips (Mitch Gorfein) dan Robin Bartlett (Lillian Gorfein) yang unggul sebagai teman-teman Llewyn dan Max Casella membawa banyak kelegaan ringan dan komentar tajam tepat waktu sebagai pemilik Gaslight Café "Pappi". Penampilan cameo Jerry Grayson sebagai Manajer Llewyn yang absen "Mel" dan Stark Sands dengan cemerlang menggambarkan "Troy Nelson" dengan sangat tidak masuk akal sehingga dia mencuri waktu layar dengan penuh percaya diri. Ada lebih banyak karakter di sepanjang film tetapi kegembiraan masing-masing adalah bahwa mereka adalah tandingan yang sempurna untuk Llewyn setiap saat, cahaya ke bayangannya, kepolosan dari sinismenya, antusiasme wajah segar untuk keletihan dunianya dan ini dicontohkan. oleh cameo hebat dari F Murray Abraham sebagai "Bud Grossman".

Oh, dan jangan lupakan kucing bernama "Ulysses" juga!

Tapi tidak mengherankan itu adalah anti-pahlawan dari judul yang unggul dan Oscar Isaac yang menghidupkan dunianya yang lelah dan frustrasi Llewyn dengan begitu ahli. Diabaikan secara kriminal untuk pengakuan penghargaan serius apa pun, dia menghidupkan Llewyn dan segera masuk ke dalam hati kita saat dia menelanjangi jiwanya dengan setiap penampilan lagu dan setiap reaksi bernuansa saat hidupnya secara lucu berputar di luar kendalinya di setiap kesempatan. Penampilannya "Shoals of Herring" untuk Ayahnya sangat memilukan seperti halnya audisi dadakannya untuk Bud Grossman yang tenang. Di sini Llewyn sekali lagi memberikan penampilan yang penuh perasaan dan sepenuh hati sementara calon Manajer yang meremehkan dan terus terang memandang tanpa ekspresi sebelum memecatnya dengan "Saya tidak melihat banyak uang di sini" .Tapi penampilan tragis-komedi dengan tepat ditunjukkan oleh penurunan bertahap Llewyn seiring berjalannya film, rasa frustrasinya yang membara meningkat saat dia digagalkan di setiap kesempatan. Saat sarkasme terbentuk, tatapannya yang bernuansa penghinaan dan penghinaan mengikuti. Llewyn Davis sama sekali tidak cocok. Dia terasing dari keluarga, teman, orang sezaman, dan bahkan kehidupan itu sendiri. Tanpa uang dan menjalani kehidupan di lam dan dengan pakaian yang dia pakai, itu adalah penampilan menakjubkan seumur hidup dari Oscar Isaac dan layak mendapatkan pengakuan yang jauh lebih banyak daripada yang diterima sebelumnya.

Seperti banyak karya mereka yang telah selesai, saya awalnya tidak yakin dengan mahakarya terbaru dari Coen Brothers ini. Meskipun itu adalah cinta pada pandangan pertama, ini bukanlah hal baru bagi saya karena saya tidak bisa tidak langsung jatuh cinta dengan semua kreasi mereka. Penayangan lebih lanjut meningkatkan pengalaman dan membantu menangkap seluk-beluk tetapi kisah waktu yang berulang dan suasana melankolis membuat banyak penonton kedinginan, tidak puas, dan bingung. Mengapa Llewyn begitu menderita, dan begitu sering? Di situlah letak kejeniusan film dan dua pendongeng sinema terbaik di zaman kita. Mempertimbangkan cinta rabun saya untuk semua hal Coen Brothers, ini adalah pengembaraan penemuan dan penegasan hidup melawan rintangan.

Jelas saya sekarang membutuhkan janggut yang bagus, gitar, dan kucing bernama Ulysses!

Terima kasih telah membaca . Hanya untuk lark seperti biasa, dan selalu merupakan reaksi manusia daripada banyak spoiler. Tiga artikel film saya yang paling baru diterbitkan ditautkan di bawah atau ada lebih dari 180 artikel blog (dengan 350+ ulasan film individu) dalam arsip saya untuk dipilih: