10 arquitetos mais famosos que já viveram

Arquitetos mestres normalmente não recebem o respeito e a celebridade de outros artistas como pintores. No entanto, o trabalho deles, sem dúvida, tem um efeito maior sobre nós a longo prazo. Os edifícios abrigam-nos e protegem-nos durante toda a nossa vida para casa, trabalho e lazer. E arquitetura é essencialmente a arte em que vivemos. Mesmo que nunca tenhamos estado em nenhum dos edifícios projetados por arquitetos mestres, provavelmente já estivemos em muitos que incorporam suas influências.

Frank Lloyd Wright chamou a arquitetura de “a arte mãe”, explicando: “Sem uma arquitetura própria, não temos alma de nossa própria civilização”. De fato, os edifícios são uma necessidade prática e uma expressão artística de uma cultura. Os arquitetos tornam a civilização não apenas possível, mas também bela.

Vamos explorar alguns dos arquitetos mais famosos da história. Alguns são conhecidos por seu trabalho icônico ou influência duradoura, enquanto outros abalaram o mundo com seus estilos inovadores. Começaremos com um verdadeiro homem renascentista que teve uma influência incrível para alguém que chegou à arquitetura tarde na vida.

1. Michelangelo
2. Mimar Sinan
3. Sir Christopher Wren
4. Louis Henri Sullivan
5. Le Corbusier
6. Antoni Gaudí
7. Ludwig Mies van der Rohe
8. Ieoh Ming Pei
9. Frank Gehry
10. Frank Lloyd Wright

Embora conhecido hoje mais por sua pintura e escultura, Michelangelo também foi um mestre arquiteto . De fato, ele foi um dos primeiros a se afastar do estilo clássico e desafiar as expectativas tradicionais.

Em 1523, o Papa Clemente VII encarregou Michelangelo de projetar uma biblioteca de dois andares em cima de um convento existente. Michelangelo empregou princípios radicais em seu projeto da Biblioteca Laurentiana, quebrando as regras do estilo clássico. Por exemplo, ele pegou elementos práticos, como suportes tradicionalmente usados ​​como estruturas de suporte, e os usa apenas para ornamentação.

A contribuição mais famosa de Michelangelo para a arquitetura é provavelmente a cúpula da Basílica de São Pedro. Ele se destaca como um dos marcos mais reconhecidos do mundo e inspirou muitos imitadores, como o edifício do Capitólio em Washington, DC No entanto, a cúpula em si não foi concluída quando Michelangelo morreu. Os estudiosos ainda debatem sobre o quanto a construção final se desvia dos planos de Michelangelo.

Quebrando as regras

Michelangelo criou nichos vazios que são semelhantes a espaços de janelas ou tabernáculos, mas não servem para nenhum dos propósitos [fonte: Brothers ].

O contemporâneo de Michelangelo no Império Otomano foi Mimar Sinan. Trabalhando no século 16, ele trabalhou em mais de 300 estruturas, incluindo principalmente mesquitas, mas também palácios, escolas e outros edifícios. Inquestionavelmente o arquiteto turco mais influente da história , Sinan aperfeiçoou o projeto da mesquita abobadada, que era um símbolo importante tanto do poder político quanto da fé islâmica no Império Otomano.

Embora nascido cristão, Sinan foi convocado para o Corpo de Janízaros e convertido ao Islã. Depois de subir rapidamente nas fileiras para chefe da artilharia, ele primeiro mostrou seu talento em arquitetura projetando fortificações e pontes . Ele se tornou chefe dos arquitetos imperiais em 1538 e começou a construir mesquitas.

Suas obras-primas incluem a mesquita Selimiye em Edirne, bem como a mesquita Süleymanive em Istambul. Selimiye inclui uma enorme cúpula central sustentada por oito pilares e cercada por quatro minaretes (pináculos). Inspirado na Hagia Sophia, Sinan projetou a mesquita Süleymanive com uma cúpula central sustentada por quatro meias cúpulas. A estrutura original incorporava não apenas um espaço de culto, mas também um hospital, madrassas (escolas islâmicas), banhos e lojas.

Em circunstâncias normais, Sir Christopher Wren provavelmente seria conhecido como um grande arquiteto , mas pode não ter entrado para a história como um dos arquitetos mais famosos que já existiram. No entanto, Wren estava no lugar certo na hora certa - e ele possuía o talento certo.

Wren era um professor de astronomia em Oxford que veio para a arquitetura através de seu interesse em física e engenharia . Na década de 1660, ele foi contratado para projetar o Teatro Sheldonian em Oxford e visitou Paris para estudar os estilos barroco francês e italiano. Em 1666, Wren completou um projeto para a cúpula da Catedral de St. Paul. Uma semana depois que foi aceito, no entanto, o Grande Incêndio de Londres assolou a cidade, destruindo a maior parte dela - incluindo a catedral.

O Grande Incêndio criou uma oportunidade inesperada para Wren, e ele logo começou a trabalhar na reconstrução. Embora os planos para uma ampla reconstrução da cidade logo se mostrassem muito difíceis, em 1669 ele foi nomeado agrimensor das obras reais, o que o colocou no comando dos projetos de construção do governo. Em última análise, ele teve sua mão na concepção de 51 igrejas, bem como a Catedral de São Paulo.

Mais do que apenas a Catedral de São Paulo

Outros edifícios famosos projetados por Wren incluíam o Hospital de Greenwich, que mais tarde se tornou o Royal Naval College, e a fachada do Palácio de Hampton Court.

Conhecido pelo princípio de "a forma segue a função", Louis Henri Sullivan estava ansioso para se libertar da tradição e tornou-se influente na criação de uma arquitetura distintamente americana. Semelhante a Sir Christopher Wren, Sullivan se beneficiou de um grande incêndio. O Grande Incêndio de 1871 em Chicago resultou em um boom de construção e proporcionou a arquitetos como Sullivan trabalho para as próximas décadas. Quando jovem, trabalhou brevemente nos escritórios dos famosos arquitetos Frank Furness e depois William Le Baron Jenney. Ele tinha apenas 24 anos quando se tornou sócio da empresa de Dankmar Adler em 1881.

À medida que outros arquitetos como Jenney começaram a implementar o aço para permitir estruturas mais altas, nasceu o arranha -céu. Sullivan foi fundamental na criação de um novo design funcional para esses novos edifícios altos, em vez de seguir tradições antiquadas. Por causa disso, alguns se referem a Sullivan como o "Pai do Arranha-céu" (embora outros atribuam esse título a Jenney). Seus projetos também incorporaram formas geométricas e elementos orgânicos. Embora a maior parte de seu trabalho tenha sido feita em Chicago, seu trabalho mais famoso é o edifício Wainwright de 10 andares em St. Louis, construído em 1890, e o Edifício Guaranty de 16 andares em Buffalo, construído em 1894.

Outro arquiteto que exploraremos mais tarde, Frank Lloyd Wright , que trabalhou com ele por seis anos, citou Sullivan como uma grande influência.

Um arquiteto suíço-francês nascido em 1887, Charles Édouard Jeanneret fez algumas das contribuições mais significativas para a arquitetura do século XX. Ele e o pintor Amédée Ozenfant começaram a publicação "L'Esprit Nouveau" em 1920 e escreveram sob pseudônimos. Jeanneret escolheu um nome de sua linhagem familiar: Le Corbusier.

Le Corbusier abraçou o funcionalismo, rejeitando a ornamentação não estrutural excessiva, e favoreceu os materiais modernos de concreto e aço em suas estruturas. Ele era particularmente conhecido por suas casas e se tornaria uma figura importante no desenvolvimento do Estilo Internacional de arquitetura. Seus projetos usavam plantas baixas de fluxo livre , bem como suporte de coluna que permitia paredes que podiam ser colocadas independentemente da estrutura. Ele colocou seus edifícios sobre palafitas, em parte porque acreditava que isso conduzia a um estilo de vida higiênico. E, finalmente, seus edifícios incorporavam telhados planos que podiam acomodar jardins. Resumindo sua filosofia, ele descreveu uma casa como "uma máquina para morar".

Janelas deslizantes

Le Corbusier obteve várias patentes durante sua vida, incluindo uma para suas características janelas horizontais deslizantes que ocupariam o comprimento de um edifício.

Alimentado pela fé em Deus e pelo amor à natureza, o arquiteto espanhol Antoni Gaudi desenvolveu um estilo próprio. Nascido em 1852 na região da Catalunha, na Espanha, Gaudí era um católico fervoroso que acreditava poder glorificar a Deus derivando sua inspiração da natureza, a criação de Deus.

Tomando suas sugestões da natureza, então, Gaudi preferiu curvas em vez de linhas retas, texturas variadas e cores vibrantes . Seu estilo único e um tanto bizarro era em parte neogótico, em parte avant-guarda, em parte surrealista. O arquiteto e sua obra logo se tornaram sinônimo da cidade de Barcelona. No entanto, nas décadas de 1920 e 1930, o mundo da arquitetura favoreceu o estilo internacional, que contrastava fortemente com as filosofias de Gaudí. Portanto, não foi até a década de 1960 que Gaudi começou a ganhar amplo reconhecimento.

A Catedral da Sagrada Família em Barcelona é sua obra mais famosa. No entanto, a catedral estava inacabada quando ele morreu em 1926 e, embora o trabalho tenha continuado, permanece inacabado até hoje.

Nascido na Alemanha em 1886, Ludwig Mies van der Rohe (comumente conhecido por seu sobrenome, Mies) foi um dos muitos arquitetos modernos a fazer a transição dos estilos mais ornamentados e tradicionais do século XIX para os estilos elegantes e minimalistas do século XIX. século 20. Depois de estabelecer rapidamente sua reputação no trabalho residencial em seu país de origem, ele foi escolhido para projetar o Pavilhão Alemão para a Exposição Internacional de 1929 em Barcelona. Ele também é conhecido por projetar cadeiras Barcelona , ​​cadeiras em balanço com armações de aço. Em 1937, no entanto, mudou-se para os Estados Unidos, onde atuou como diretor de longa data (e projetou o campus) da Escola de Arquitetura do Instituto Armour de Chicago.

Enquanto nos Estados Unidos, ele projetou muitos arranha- céus conhecidos , incluindo o edifício Seagram em Nova York e os apartamentos Lake Shore Drive em Chicago. Como ele procurou refletir a Era Industrial em seus projetos de construção, ele frequentemente apresentava aço estrutural exposto. E sempre enfatizando que "menos é mais", seus projetos exibem simplicidade e elegância sem ornamentação excessiva.

Mesmo estilo

Contemporâneo de Le Corbusier, Mies também trabalhou na vanguarda do estilo internacional de arquitetura.

Nascido em 1917 na China, Ieoh Ming Pei veio para os Estados Unidos na década de 1930 para estudar arquitetura. No entanto, quando se formou, ele não conseguiu retornar à China devido à eclosão da Segunda Guerra Mundial. Em vez disso, ele permaneceu nos Estados Unidos, tornando-se cidadão em 1954.

Em seu trabalho, Pei se esforçou para unir o moderno e o tradicional – o que ele chama de "sonho impossível" [fonte: PBS ]. Seus projetos são considerados uma continuação do Estilo Internacional popularizado por arquitetos como Le Corbusier. No entanto, ele também é conhecido pelo Brutalismo , uma ramificação do Estilo Internacional que usa formas arrojadas e princípios utilitários. Por exemplo, os grandes blocos de concreto retangulares de Pei , como os usados ​​em seu Centro Nacional de Pesquisa Atmosférica, concluído em 1967, evidenciam o Brutalismo [fonte: Palmer ].

Na década de 1960, Pei foi selecionado para projetar o terminal do Aeroporto Internacional John F. Kennedy, e ganhou reconhecimento nacional em 1974, quando projetou o Edifício Leste da Galeria Nacional de Arte. Ele talvez seja mais conhecido pelas controversas pirâmides de vidro no pátio do Museu do Louvre, em Paris, construídas em 1989.

Nascido no Canadá em 1929 e tendo se mudado para os Estados Unidos ainda adolescente, Frank Gehry acabou se tornando uma força de liderança nos estilos de arquitetura desconstrucionista e pós-moderno. Ao contrário das tendências rígidas e utilitárias do Estilo Internacional, Gehry explora formas irregulares e formas radicais e expressivas.

Ele começou a ganhar atenção nos anos 1960 e 1970, quando sua linha de móveis feitos de papelão ondulado tornou-se subitamente popular. Na década de 1990, ele aprimorou seu estilo e ganhou reputação por projetar estruturas aparentemente orgânicas, ondulantes e de fluxo livre. Ele projetou o Museu Guggenheim em Bilbao, Espanha, que foi inaugurado em 1997 e deveria se assemelhar tanto a um navio quanto a uma criatura viva. Ele também projetou o Walt Disney Concert Hall em Los Angeles, Califórnia, inaugurado em 2003 e é conhecido não apenas por sua estrutura única, mas também por sua acústica superior.

DIY Gehry

Em 1978, Gehry renovou radicalmente sua própria casa em uma estrutura assimétrica e usou materiais comuns como cercas e alumínio corrugado de maneiras incomuns.

A maioria concorda que Frank Lloyd Wright é o arquiteto mais famoso da era moderna, se não de toda a história. Junto com Louis Henri Sullivan, seu mentor inicial, ele ajudou a formar uma arquitetura exclusivamente americana.

Wright favoreceu a Prairie School of Architecture, que veio do meio-oeste dos Estados Unidos e enfatizou linhas horizontais para se misturar com a paisagem. Um exemplo famoso de sua casa no estilo Prairie é a Robie House, concluída em 1909. Wright levou essa ideia adiante, no entanto, e promoveu o que chamou de arquitetura orgânica . Este termo refere-se ao uso de estrutura e materiais para integrar projetos com a natureza e o ambiente circundante.

Wright se envolveu em um escândalo em 1909 depois que deixou sua esposa e família por sua amante. Mas sua carreira finalmente se recuperou e ele passou a projetar muitas de suas obras-primas. Em 1935, ele projetou Fallingwater, uma casa construída sobre uma cachoeira no sudoeste da Pensilvânia. Wright também foi responsável pelo design inovador do Museu Guggenheim em Nova York, que apresenta uma passarela em espiral ascendente em vez de andares individuais.

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Publicado originalmente: 9 de maio de 2012

Quem é o arquiteto mais famoso?

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