Dizem que a caneta é mais poderosa que a espada, mas e o pincel? Uma obra de arte pode ser tão significativa a ponto de mudar o mundo? Algumas peças tiveram esse poder. Mas mais do que seu valor inerente, a obra de arte muitas vezes se torna inovadora em parte devido à maneira como as pessoas reagem a ela e às circunstâncias que a cercam, explica Ted Snell, professor honorário da Universidade Edith Cowan em Joondalup, Austrália.
Como veremos, a recepção de uma obra e as atitudes de críticos e espectadores têm muito a ver com seu impacto. Caso contrário, um mictório é apenas um mictório. Mas chegaremos a isso.
Aqui estão sete obras de arte que mudaram o mundo:
1. Giotto di Bondone – Capela Scrovegni em Pádua, Itália
Concluídos em 1305, os afrescos de Giotto "foram pioneiros na nova forma de 'realismo' figurativo", segundo a Daily Art Magazine . Nestas pinturas, Giotto (c. 1267-1337) criou figuras 3-D que foram enraizadas no chão e construídas como se fossem seres humanos reais com emoção real, diz Snell. Embora o artista não utilizasse a perspectiva linear – que seria desenvolvida no século seguinte – suas figuras eram representadas de forma convincente em uma superfície 2-D, e isso era inovador e inovador, mudando o curso da história da arte e introduzindo o Renascimento.
2. Michelangelo Merisi da Caravaggio – "Morte da Virgem"
Alguns séculos depois, Caravaggio (1571-1610) abalou as coisas quando foi encomendado pela igreja carmelita e pintou Maria sem tocar tropos conhecidos de sua morte, como ser recebido no céu. Em vez disso, Caravaggio a mostrou no momento de sua morte terrena como pálida, propensa e cercada de dor, oferecendo uma representação realista e mudando a maneira como o sagrado poderia ser representado. Os carmelitas derrubaram a pintura quase tão logo ela foi pendurada em 1606. O artista Peter Paul Rubens teve a reação oposta, e a pintura passou a influenciar muitos artistas, inclusive Rubens.
"Mudou a história da arte, mas também mudou nossas atitudes sobre a morte e como os assuntos são tratados", diz Snell.
3. Pablo Picasso – "Les Demoiselles d'Avignon"
Após nove meses de revisão, Picasso (1881-1973) revelou sua pintura maciça de cinco mulheres em 1907. Ela representou um "afastamento radical das convenções pictóricas e das idéias sobre a beleza, além de introduzir a arte africana e oceânica como pedra de toque para o modernismo afastamento da figuração antinaturalista", explica Michael Rooks, curador de arte moderna e contemporânea da família Wieland, High Museum of Art .
Além de se apoiar na arte da África e do Pacífico, a obra retratava as figuras de várias perspectivas ao mesmo tempo, permitindo que o espectador, de fato, se movesse em torno delas. Com " Les Demoiselles d'Avignon ", Picasso acrescentou uma quarta dimensão à representação – o tempo, segundo Snell.
"O cubismo tornou-se então de rigueur", diz ele. "Você não pode imaginar como a história da pintura moderna teria acontecido sem ela."
4. Marcel Duchamp – "Fonte"
Quando Marcel Duchamp (1887-1968) submeteu anonimamente um trabalho ao salão da Society of Independent Artists, foi imediatamente rejeitado e tornou-se instantaneamente famoso. Possivelmente "feito" em colaboração com Elsa von Freytag-Loringhoven , o mictório de cabeça para baixo assinado "R. Mutt 1917", questionava se um artista deve fazer um objeto para que seja considerado arte ou se escolhe-lo e chamá-lo de arte poderia ser suficiente, alterando significativamente o papel do artista.
5. Frida Kahlo – "Auto-retrato com Colar de Espinhos e Beija-flor"
Uma das artistas mais importantes do século 20, Frida Kahlo (1907-1954) colocou sua dor emocional e física na tela e, como Georgia O'Keeffee, revelou temas tabus ocultos através do simbolismo de frutas e flores. Ela também se inspirou nas tradições mexicanas e seu passado pré-hispânico. Essas influências se juntaram em seu "Auto-Retrato", e seu impacto provou ser duradouro. Hoje ela continua sendo uma “inspiração para mulheres jovens, pessoas com deficiência, pessoas latinas e a comunidade LGBT+”, de acordo com Distractify .
6. Jacob Lawrence – "A Série Migração"
Exibido em 1941, "The Migration Series" narra a história da Grande Migração, durante a qual 6 milhões de negros americanos se mudaram do sul rural para as cidades do norte. A série de 60 pinturas de Lawrence (1917-2000) "introduziu uma narrativa americana da perspectiva negra na forma de um épico", segundo Rooks. O Museu de Arte Moderna o caracterizou como "um marco na história da arte moderna e um exemplo-chave da maneira como a pintura histórica foi radicalmente reimaginada na era moderna".
7. Banksy – "Girl With Balloon" ou "Love Is In The Bin"
O artista britânico Banksy (datas desconhecidas) produziu muitos trabalhos inovadores desde que começou a "bombardear" paredes em Bristol na década de 1990. Caso em questão – sua pintura de 2003 na barreira da Cisjordânia em Jerusalém que retrata um manifestante jogando um buquê de flores.
Mas em 2018, ele chocou os participantes da Sotheby's quando sua "Garota com Balão" foi vendida por US$ 1,4 milhão e foi imediatamente destruída graças a um triturador que o artista havia escondido no quadro.
"Ficou na metade e emperrou", diz Snell, que estima que o valor só aumentou com a brincadeira. A longo prazo, o trabalho pode impactar a forma como valorizamos a arte.
Agora isso é interessante
A história da arte inclui muitos trabalhos inovadores e influentes adicionais – aqui estão apenas mais alguns: a pintura por gotejamento “ Convergence ” de Jackson Pollack (1952), “ Campbell's Soup Cans ” de Andy Warhol (1962), “ The Dove ” de Romare Bearden (1964) , de Georgia O'Keeffe " Ram's Head, White Hollyhock-Hills " (1935) e Guerilla Girls " As mulheres precisam estar nuas para entrar no Met Museum? " (1989).
