Arte como Justiça em 'A Wounded Fawn'

O escritor e diretor Travis Stevens adicionou uma joia deslumbrante e opalescente à sua coroa de projetos únicos com A Wounded Fawn , seu terceiro longa-metragem. Depois de rodar em vários festivais, conquistou uma casa no Shudder e certamente se destacará entre as outras programações exclusivas do serviço. Este retrato eclético de um assassino em série exala um charme bizarro, vira para o alucinatório e se desenrola em uma rica e inspirada tapeçaria de surrealismo para complementar e desafiar os desejos e necessidades de seus personagens, bem como seus medos.

um cervo feridoO estilo de está enraizado no casamento da imagem realista e surrealista. Ele deve seus visuais fantásticos e sobrenaturais ao trabalho do gênio desconhecido de Leonora Carrington, que usa uma série de arquétipos religiosos, mitológicos e fantásticos em seus temas humanóides (e outros) de suas pinturas. Ela foi tomada pelo estilo do surrealismo tanto quanto foi uma pioneira dele. Mas como uma mulher no mundo da arte dominada pelos homens, ela foi involuntariamente rotulada como uma musa e uma maravilha entre a comunidade. Em sua busca pela arte, Carrington foi uma feminista convicta por completo, e ela não se rebaixou às expectativas normativas dos homens que a admiravam dessa maneira. Há alguns acenos pesados ​​​​ao trabalho, estilo e influências duradouras de Carrington no filme,Max Ernst , um colega surrealista.

No filme, Bruce é um comprador de arte que visa e mata outros compradores que têm o que ele deseja. No início do filme, nós o vemos em um leilão voraz por uma estatueta de A Ira das Erínias, ou as três Fúrias da mitologia grega, apenas para perder o lance para o funcionário de outro colecionador. Depois de rastrear a funcionária e matá-la, Bruce adiciona a peça à sua coleção, em uma cabana isolada na floresta de sua propriedade. A estatueta das três Fúrias é mostrada eviscerando um homem de suposta má reputação, tendo cometido transgressões tão monstruosas quanto as formas que o perseguem como retribuição. É claro que a verdadeira monstruosidade reside dentro do homem, escondida e fechada contra os elementos para ajudar seus apetites sombrios a prosperar em segredo. Mas Bruce tem um lado sombrio que não é tão secreto para nós, espectadores.

Ele convida uma curadora do museu, Meredith Tanning (Sarah Lind), para passar uma noite com ele em sua cabana em um encontro romântico. Uma vez que ela descobre o que Bruce realmente é, Meredith ostensivamente preenche o papel de vítima e garota final em potencial dentro dos arquétipos do terror em um sentido mais simplista. Mas na abordagem espiritual do filme ela também representa a própria Carrington. Ela luta para recuperar o que foi roubado de si mesma, bem como das vítimas passadas em propriedade, dignidade e além. Sua trajetória de vingança pinta um quadro aterrorizante para Bruce enfrentar, de certa forma literalmente. Passamos o filme firmemente em sua perspectiva, ou seja, supõe-se que os eventos ocorram em um mundo fundamentado. Mas algo à distância ameaça destruir sua compreensão da realidade.

O ato de defesa de Meredith destrói o ego de Bruce e, com o tempo, sua percepção dos eventos e da suposta realidade se distorce ainda mais nas profundezas dos mundos da arte atrás dos quais ele se esconde. Apesar de como A Wounded Fawn pode se encaixar perfeitamente no logline de “Patrick Bateman in the Evil Deadhouse”, seria desacreditar a maneira inteligente como o filme aborda a arte e sua influência. A maneira como ele brinca com as lentes forma uma complexidade que realça a natureza simples de sua estrutura básica. Sem todo o curativo, é essencialmente uma perseguição de gato e rato entre Bruce e Meredith, enquanto ela luta para escapar das garras desse assassino que nunca experimentou a derrota. O Bruce mais fraco obtém a paisagem dos olhos de Carrington sangrando mais através de sua realidade, ganhando força até que ele não consiga mais discernir quais formas existem e quais são verdadeiramente construídas por sua própria mente. Figuras silenciosas e sem nome aparecem para ele, desafiando sua compostura e determinação para matar. À medida que cada golpe em sua constituição e confiança o arrasta ainda mais para a vibrante prisão de sua mente, vê-se dominado pelas dimensões da realidade que a arte replica e trai, sobretudo no que diz respeito ao pensamento surrealista. Mas acima dele, na carnificina que ele mesmo criou, está Meredith, usando um semblante de vingança, como Carrington imaginaria. É quase como se Carrington liderasse o design de produção do além-túmulo.

um cervo feridoé uma abordagem surpreendentemente diferenciada e em camadas que facilmente se destaca dos muitos filmes sobre assassinos em série no gênero de terror. Nenhum vai tão longe para ter tanto sucesso quanto isso em uma lente feminista enquanto nos coloca na cabeça do transgressor masculino. É fascinante ao nos colocar no espaço de um vilão que geralmente é percebido como o lado mais interessante do bem e do mal, apesar das óbvias objeções morais que temos com suas decisões finais de matar, mutilar ou governar. Mas, para a carne do filme, o único outro personagem verdadeiro é Meredith, a quem sabemos ser a vítima e torcer por, embora cavalguemos nos ombros de Bruce através de suas lutas alucinatórias dos nobres e criaturas de pesadelo que Carrington e Meredith conjuram ativamente e passivamente para equilibrar a balança. É uma história maravilhosamente sangrenta, engraçada, e um passeio alucinante por dimensões inventadas de realidade e irrealidade. Certifique-se de verificar este.

A Wounded Fawn estreia no Shudder na quinta-feira, 1º de dezembro .