Como lidar com blocos de descrição de cena

Nov 26 2022

Pense em cada parágrafo como uma tomada de câmera... com uma captura. Eu costumava dar uma aula de nível universitário chamada The History of American Screenwriting.

Pense em cada parágrafo como uma tomada de câmera... com uma captura.

Uma cena do filme de 1960 'Psycho'

Eu costumava dar uma aula de nível universitário chamada A História do Roteiro Americano . Foi uma revisão década a década do papel do roteirista em Hollywood e na indústria cinematográfica.

Um aspecto do ofício que estudamos foi o formato e o estilo do roteiro, sendo a lição esta: está sempre mudando.

Lembrei-me disso ao ler cinco roteiros escritos por ganhadores da Nicholl Fellowships in Screenwriting. Desde 2012, entrevistei todos os vencedores do Nicholl e essas conversas incluem discussões aprofundadas sobre seus roteiros. Lendo seus roteiros de trás para frente, eu pego temas comuns, elementos narrativos e estilo de roteiro.

Eu gostaria de focar no último, especificamente em como lidar com blocos de descrição de cena. Para começar a conversa, vejamos um trecho do roteiro de 1960 do filme Psicose .

Considere a descrição da cena sob o cabeçalho da cena INT. ESCADA DA VELHA CASA — (DIA). Aqui está o número de linhas em cada parágrafo: 7, 5, 10, 6. Compare com a primeira página de um dos roteiros vencedores de Nicholl em 2019, Princess Vietnam , de Aaron Chung:

Observe a diferença? Nenhum parágrafo com mais de três linhas, a maioria com uma ou duas. Aqui está um trecho de outro roteiro de Nicholl de 2019: Lullabies of La Jaula escrito por Karen McDermott:

A mesma coisa: nenhum parágrafo da descrição da cena tem mais de três linhas, no máximo uma ou duas linhas. Que tal a primeira página de Boy With Kite de 2019 Nicholl Fellow Renee Pillai:

O mesmo padrão - nenhum parágrafo de descrição de cena com mais de três linhas - mas há algo mais em ação aqui. Imagine assistir isso na tela, principalmente os três primeiros parágrafos. Observe como a descrição da cena "direciona" o olhar para três imagens distintas.

O que isso sugere são tomadas de câmera específicas.

Considere a primeira página do roteiro vencedor de Nicholl, Mother , escrito por Sean Malcolm:

Aqui vemos essa ideia de parágrafos como tomadas de câmera individuais mais completas. Concentre-se nos últimos quatro parágrafos:

Plano Geral: Farida no meio da multidão com seu filho Sami
Close Up: a camisa de Sami e chinelos mutilados
Plano Médio: Farida, a Vendedora de Arroz e o Soldado
Close Up: O rosto do soldado

Vamos dividir as fotos da câmera:

Detalhe: Rodas de skate
Fechar: Pés
Tiro Médio: Jammer
Tiro Médio: Allie
Wide Shot: cidade enorme
Tiro médio retrocede para tiro amplo: trilhos de trem
Plano Geral: Parede de Bolhas
Wide Shot (inclinar para cima): imagem vertical da bolha
Wide Shot (pan): Trem
Plano Médio: As meninas
Tiro Médio: Bot Guards
Wide Shot (puxar para trás): Massa de criaturas

As fotos da câmera se movem. Cortar. Cortar. Cortar. Ao colocar seu boné de diretor, você se verá escrevendo parágrafos de 1, 2 ou 3 linhas.

Igualmente importante, você escreverá visualmente porque está pensando visualmente.

Aqui está o problema: NÃO mencione uma câmera.

Sem CLOSE UP, TOMAGEM MÉDIA, TOMADA DE ESTABELECIMENTO, TOMADA AMPLA, etc.

Em vez disso, simplesmente descreva o que a câmera vê.

Desde o surgimento do script de especificação nos anos 80, os roteiristas adotaram uma abordagem mais "literária" para um script de venda. Não nos limitamos ao estilo encontrado nos rascunhos de produção dos anos 40, 50 e 60 com seus longos parágrafos que muitas vezes incluíam extenso jargão de câmera e linguagem de direção.

Nosso objetivo com um roteiro de especulação é contar uma história divertida. Período. De fato, se fizermos nosso trabalho direito, o leitor deve perder a noção do fato de que está lendo um roteiro porque foi arrastado para nossa história.

Então, como lidar com blocos de descrição de cena? Embora não seja uma regra, aconselho a escrever parágrafos com no máximo 3 linhas . Isso torna o script muito mais legível.

Uma maneira de atingir esse objetivo: pense em cada parágrafo como sua própria tomada de câmera. Você não menciona a câmera, é apenas você colocando seu boné de direção e pensando visualmente.