Por favor, não me mostre seus mapas de empatia.

Em algum momento no final dos anos 2000, tropecei em uma sacola plástica cheia de coisas de trabalho do meu pai e me senti imediatamente humilhado.

Meu pai era designer gráfico nos anos 80 e 90, quando a tecnologia da computação estava em sua infância e os designers eram simplesmente artistas com alguns truques na manga. Encontrei wireframes de layout com blocos de texto meticulosamente pintados, designs com pinturas fotorrealistas de produtos físicos, protótipos montados em papel amarelado com fundos de meio-tom colados e fontes meticulosamente renderizadas à mão. Também incluído no pacote estava um manual físico real para o Photoshop 1.something :)

Você simplesmente não poderia projetar nos anos 90 se também não pudesse fazer arte. Em meu próprio trabalho hoje como UI & UX Designer, porém, há muito pouco espaço para isso.

Dar sentido ao caos.

No design, o processo é sagrado. E por um bom motivo.
O design começa no caos. Com o tempo, criamos mapas e métodos que nos permitem desvendar bem e facilmente esse caos. Desenvolvemos sistemas que nos permitem agir rapidamente, formas de chegar a decisões que minimizam o risco de falha e medidas objetivas de sucesso. UX é muito importante e a pesquisa é (com razão) valorizada.

Mas, à medida que passamos coletivamente do instinto à informação, da exploração à pesquisa, da arte e do artesanato aos sistemas, sinto uma pontada de algo que só posso descrever como... perda.

Design não é arte.

Mas está enraizado nisso. E em alguma parte primitiva e reflexiva de sua mente, as duas coisas permanecem profundamente entrelaçadas.

Para cada 10 designers que entrevisto, pelo menos 7 me dizem que foram originalmente atraídos pelo aspecto criativo do design. A maioria de nós fez arte quando éramos mais jovens. Todos nós gostamos de projetar uma interface de usuário estelar - mas poucos de nós gostam de falar sobre isso!

E por que nós? As conversas em torno do design do produto são fortemente direcionadas para destacar o valor do UX e do processo, da função sobre a forma. Por outro lado, as discussões sobre UI tendem a ser limitadas em seu ponto de vista, lidando principalmente com instruções ou com aquela fera insaciável — sistemas de design.

O design é um ato de criação.

Em minha equipe de trabalho hoje, temos designers de produto que são profundos em Lego, que imprimem e pintam em 3D suas próprias miniaturas, constroem terrenos, modificam Hotwheels, dançam, compõe música, escrevem, desenham, pintam e fazem quadrinhos. Em uma campanha contínua de D&D da qual dois de nós participamos desde 2020, vivo uma rica vida paralela como um elfo-mago com obsessão por limpeza.

O que estas coisas tem em comum? Envolvem a imaginação. São todas formas de jogo.

O design fala à imaginação. É por isso que atrai pessoas que - em minha limitada e profundamente pessoal experiência - tendem a ser curiosas e criativas, infantis de alguma forma. Assim, à medida que nosso setor evolui e os processos e práticas se tornam cada vez mais padronizados, o que acontece com tudo que é mais superficial ou mais profundo? O que acontece com aquele desejo que tínhamos de buscar arte e beleza - criá-la, apreciá-la? O que acontece com o instinto?

Fazendo um balanço.

Não me interpretem mal - existem muitos, muitos produtos por aí que são exemplos estelares da ciência e da arte do design. O que me preocupa é simplesmente que as escalas são fortemente distorcidas em relação à importância do primeiro. A ciência é essencial, claro. Sem ela, estaríamos atirando no escuro. Mas o ofício é requintado e difícil de dominar. É também uma fonte de tal prazer.

Como praticantes de ambos, já sabemos disso. Tudo o que peço é que o expressemos conscientemente.

Criando espaço para a arte do design.

Então, como criamos espaço para a arte do design? Depois de muito refletir sobre isso, aqui está tudo o que posso pensar.

1. Ao contratar, rejeite conscientemente.
   Procurar um emprego é uma tarefa árdua. Você tem que se expor, abrir-se para críticas e rejeições e ser vulnerável. Ajuda saber por que você não fez o corte.
   Portanto, seja empático. Se você está contratando para uma função de UI/UX e rejeita um candidato porque ele entregou apenas um portfólio do Dribbble, informe-o de que é porque o trabalho apresentado carece de profundidade.
   Por outro lado, se você está rejeitando alguém porque percorreu resmas de wireframes e fluxos e achou o resultado final inexpressivo, deixe algum feedback! Os jovens designers precisam saber que as empresas apreciam a importância da sutileza da interface do usuário, do design visual, das microanimações e das interações.
2. Encontre oportunidades para incrementar os produtos que você projeta.
   Apreciar a arte é muito bom, mas sabemos que a maior parte do nosso trabalho sempre será sobre o uso de blocos de construção básicos para criar fluxos mansos e organizados. Então, quando você tiver a oportunidade de dar um toque especial, incentive a si mesmo/sua equipe a dedicar algum tempo a isso.
   Isso é especialmente difícil de fazer se sua equipe de design for pequena e esticada e a tela em questão não for a chave para a experiência principal. Nesse caso, você pode precisar apenas obter algo primeiro, e tudo bem. Só você pode avaliar se o capricho é um uso valioso ou um desperdício de tempo. Mas avalie . Permita que seja uma conversa e tome a decisão conscientemente.
3. Crie espaço para brincar e aprender.
   Uma vez por semana, nossa equipe de design se reúne para passar uma hora explorando coisas não relacionadas ao trabalho, design e design adjacente. A maioria de nós faz UI e UX. Mas até agora, tivemos workshops sobre ilustração, tipografia, comunicação, teoria do design e história da arte, e cursos intensivos sobre como aprender novas ferramentas. Planejamos realizar um workshop de UX para um produto imaginário e extravagante na próxima semana, e um designer se ofereceu para nos guiar pela evolução da arte em capas de álbuns.
   Nada disso é fundamental para o nosso trabalho diário. Mas é uma chance de tirar nossos narizes de trás de nossos livros de UX, para descobrir incríveiscoisas, aprender algumas habilidades e principalmente, se inspirar. É também a melhor maneira de reiterar algo em que realmente acreditamos - que, para ser um bom designer, você precisa primeiro ser um humano curioso e saudável.