“Crimes de Guerra Literais”

Parte 2 de Artes e IA

Várias pessoas me perguntaram se eu poderia compartilhar mais como tenho integrado a IA ao meu processo de ilustração existente. A verdade é que não estou totalmente convencido de que alguém realmente leia as postagens do processo, então imaginei que nunca chegaria a isso. Tenho muitas outras coisas que provavelmente deveria fazer e não tenho muitos recursos ultimamente.

Mas então a mistura correta de irritação mesquinha e diversão surgiu, e eu sempre disse “use o que você tem”. Espero que você goste.

A arte é um ato. Isso tem dois significados contraditórios, mas neste caso, eles são unificados. “Uma ação, no mundo, real” e “uma performance”. Real e uma performance, especialmente quando estamos sob seu feitiço. ( MÁSCARAS )

Devido ao espetáculo de incêndio no lixo que é o Twitter no momento, recentemente procurei uma nova “casa” online para me concentrar mais especificamente em falar sobre negócios, compartilhar trabalhos em andamento, miniaturas e tentar voltar um pouco para a “mídia social por volta de 2009”.

À primeira vista, Mastodon.art parecia combinar com o que eu estava procurando.

Menos de 48 horas depois, encontrei-me em uma posição um tanto inextricável, como resultado de suas novas políticas sobre IA. Como o Mod me instruiu, suas regras exigiriam que quase tudo que eu publicasse e provavelmente postaria no futuro fosse colocado atrás de um aviso de conteúdo. Eles também colocaram toda a minha conta em um banimento que a removeu da linha do tempo pública. Isso simplesmente não é sustentável para uma conta que pretendia usar para compartilhar meu processo e conversar com outros artistas. Não vale o meu tempo.

Se este post fosse sobre uma política de moderação da qual discordo fundamentalmente, seria bem curto. Arrumei a conta e a considerei no retrovisor. Talvez eu comece a usar o Tumblr novamente ou encontre um servidor Mastodon diferente com espaço.

Mas este não é apenas um sub Mastodon. Há um número crescente de contras banindo categoricamente a IA (ou tentando, pelo menos), e a resposta instintiva parece estar se espalhando para os poucos lugares que os artistas independentes já têm para que seus trabalhos sejam vistos. Eu tenho visto algumas reivindicações realmente extremas, francamente absurdas neste espaço ultimamente, como alguém que parecia convencido de que qualquer um que usa IA para ilustração é “um criminoso de guerra literal”.

Isso era principalmente bom para uma risada. Deixe para o Twitter entregar essa joia à minha porta digital no mesmo dia em que eu estava procurando um lugar para conversar sobre negócios sem ser expulso da loja. É por isso que é tão difícil desistir: é como um novo naufrágio de lógica e bom senso para ficar boquiaberto todos os dias. Coisas maravilhosas.

Obviamente, nem todo mundo tem uma perspectiva tão idiota, e é compreensível que algumas pessoas se sintam ameaçadas no momento. Mais uma vez, são facas apontadas em todas as direções erradas. Esse é o contexto mais amplo que gostaria de abordar, pois sempre haverá tomadas ruins no Twitter. Aparentemente é um recurso, não um bug.

Verificação da realidade: outros artistas independentes que usam photoshop, IA e uma caneta não são o Inimigo.

Eu co-ilustro histórias em quadrinhos e quadrinhos sem ferramentas de IA por muitos anos, e agora tenho idade suficiente para me lembrar muito bem dos muitos anos em que “artistas do Photoshop não são artistas de verdade ” era a moda. Por mais novo que possa parecer o uso de aprendizado de máquina para geração processual, isso parece muito familiar.

De uma inteligência artificial para outra, “tudo isso já aconteceu antes, tudo isso vai acontecer de novo”. Mas nós realmente temos que fazer isso de novo?

(O tecnoluditismo que a primeira guerra com os Cylons criou é talvez uma narrativa mais interessante para considerar a reação do público à chamada IA ​​do que a destruição sóbria e consumidora da Skynet, mesmo que os motivos dos Cylons tenham permanecido igualmente obscuros. Mas eu divagar).

Se você fizer uma arte ruim com um algoritmo de aprendizado de máquina, ainda será uma arte ruim. Mas não é uma arte ruim porque você usou essa ferramenta. Você pode fazer uma pintura com sangue menstrual, você pode muito bem fazê-la com algoritmos e um estilete. Provavelmente sempre foi fácil fazer arte ruim e difícil fazer boa, isso também não está mudando - nem o fato de que ninguém pode concordar sobre o que são essas coisas.

Essa última parte é o verdadeiro kicker.

Anteriormente, dei algumas reflexões gerais sobre a arte processual e as maneiras pelas quais a chamada IA ​​se encaixa perfeitamente em um debate existente e de longa data nas artes, bem como métodos testados e comprovados, mesmo que de outras maneiras certamente provar ser um divisor de águas. Eu quero tentar evitar me repetir.

Depois, há a alegação de que essas ferramentas são uma forma de roubo que contorna a lei de direitos autorais. Embora eu não acredite que isso seja verdade, a questão mais ampla é se, em primeiro lugar, realmente queremos nos proteger dessa estrutura legal.

Eu preferiria não. A lei de propriedade intelectual já está construída em um pântano, então eu sinto pouco desejo de tentar sustentá-la, já que ela é principalmente a favor das corporações em seus esforços para extrair valor dos trabalhadores, ao invés de proteger os interesses de artistas individuais - isso irá quase certamente será a direção de onde vem a “ameaça” real. Lancei muitos projetos sob Creative Commons em algum momento após seu lançamento inicial, pelo menos nos casos em que mantive os direitos para fazê-lo. No que diz respeito à PI, este ensaio de Linus Torvalds aborda os mesmos pontos em 2001 que poderíamos facilmente abordar agora.

Além disso, mesmo que o modelo Diffusion fosse, como alguns parecem acreditar, literalmente copiando e juntando um monstro de Frankenstein de milhares de trabalhos de outras pessoas de um arquivo gigante de “trabalho roubado”, isso na verdade não está muito longe do photo-bashing isso é feito todos os dias por designers de produção e artistas em todo o planeta. Photo-bashing é geralmente o primeiro passo de um processo de design de conceito, que termina com um trabalho “original”, baseado em hibridações do passado. É tudo uma espécie de palimpsesto.

E, claro, não é isso que a IA está fazendo . Ele usa o que é “aprendido”, é generativo.

Pode ser uma crítica mais adequada de que não é original, se isso for o que importa. “Originalidade” é outra toca de coelho que termina em um beco sem saída conceitual, mas sempre retorna em ideias populares sobre o que é arte. Como escrevi em meu livro MASKS sobre o que o processo criativo de Bowie pode nos dizer como artistas,

Por que estamos tão preocupados em ser originais? Nós nos afirmamos naquilo que contribuímos para a canção sem fim, acrescentando nossa voz por um tempo e depois desaparecendo; nossa voz agora é uma parte permanente da montagem, para ser remixada amanhã. Simon Critchley resume o método artístico de Bowie desta forma: “A lição imunda da arte é a inautenticidade até o fim, uma série de repetições e encenações: falsificações que despojam a ilusão da realidade em que vivemos e nos confrontam com a realidade de ilusão'.

A verdadeira originalidade seria uma forma de loucura.

Sempre fui um grande fã da frase “bons artistas pegam emprestado, grandes artistas roubam”, quer Picasso a tenha dito ou não. Afinal, seria mais adequado à intenção se ele não tivesse.

Tudo o que existe é uma síntese de outros elementos, em diferentes proporções. Nada do que criamos é verdadeiramente ex nihilo , ou único nesse sentido, e a busca pela originalidade nos leva como um cachorro perseguindo o próprio rabo. Costuma-se observar que os artistas normalmente imitam antes de desenvolver seu próprio estilo ou voz. Essas coisas se desenvolvem em relação e dentro do contexto daquilo que foi imitado anteriormente. Seria um erro vê-los como opostos, ou considerar um autêntico e o outro não.

Nosso desejo de gerar o novo a partir do velho não vai a lugar nenhum. Esta é mais uma grande mudança de estado que simultaneamente não mudou nada. É além do reino das artes, à medida que a tecnologia de IA amadurece nas mãos de governos e corporações, que os riscos reais dessa tecnologia provavelmente se revelarão.

Para afirmar meu ponto diretamente, “Usar IA” dificilmente é um critério claro o suficiente para restringir uma comunidade ou convenção artística. Usá-lo para quê e como ?

Se fôssemos honestos sobre isso, já “usamos IA” mais do que poderíamos imaginar e, em alguns anos, a menos que ocorra um colapso global sem precedentes, será difícil encontrar alguém que não a esteja usando. em um espaço digital. Alguém pensa seriamente que uma regra “Sem IA” é possivelmente sensata ou executável a longo prazo?

Nesse ínterim, espero ver artistas tradicionais criticados por “usar IA” a qualquer momento. A chamada realidade e simulação têm uma maneira engraçada de se antagonizar e, às vezes, até trocar de lugar.

Baudrillard escreveu Simulacra e Simulation nos anos 80. Isso já aconteceu há muito tempo, quando se trata da contra-mudança do real e da simulação. Se você quiser reverter essa maré, já é tarde demais. Talvez algumas das respostas instintivas que vimos até agora sejam simplesmente instâncias de choque futuro.

Tenho a forte sensação de que os críticos mais contundentes dessa tecnologia em si passaram pouco tempo realmente trabalhando com ela. Talvez seja conveniente que eles aprendam um pouco sobre como alguns artistas estão usando essa tecnologia, cometendo nossos “crimes de guerra literais”.

Para este exemplo, usarei uma ideia que estou lançando para uma história em quadrinhos do Fallen Cycle , Quicknife (o título provisório), vagamente baseado em um personagem de D&D com o qual tenho brincado. É uma ideia perfeitamente boba, tenho certeza, sem prazo específico, mas, enquanto parecer empolgante, continuarei cutucando.

Compartilharei os estágios que usei para criar uma folha de design de personagem v1 finalizada para o personagem titular.

A primeira etapa em quase todos os projetos que assumo é uma oportunidade de devorar o máximo de mídia e informação que eu puder que já esteja por aí e que pareça se sobrepor à “Idea Web” do projeto.

Isso é verdade para mim, quer esteja trabalhando em um álbum, um livro de não-ficção ou uma história em quadrinhos, embora a aparência seja diferente de um projeto para o outro.

Embora o método possa diferir dependendo do(s) meio(s) com o qual pretendo trabalhar e do contexto geral, sempre fiz isso por meio de pesquisa, moodboards, colagens ou bricolagem completa, listas de outras fontes de mídia que são inspiradoras ou apoiam o ilustração “problema” que procuro resolver, e claro devaneios em cadernos de desenho.

Midjourney demonstrou ser uma ferramenta muito útil para visualização precoce, juntamente com os outros métodos. O principal risco para alguém como eu é que isso pode ajudá-lo a gerar tantas ideias e direções diferentes que pode levar à paralisia em vez de facilitação. Para manter isso no mínimo, neste estágio, descobri que é melhor não me apegar demais a nada. Persiga as tangentes, mas não se comprometa demais com nenhuma delas ainda.

Tive um professor de arte na faculdade que passou vários anos de sua vida concentrando-se em sua versão das pinturas de areia tibetanas - uma construção intrincada que sempre era destruída no final. Uma das lições que ele me passou é que, no sentido processual, sua função como artista não está nas técnicas que você desenvolve, elas são apenas meios para um fim. O elemento fundamental são as escolhas que você faz. Esta direção, e não aquela, esta cor, e não aquela.

A função iterativa de programas como o MJ parece funcionar nesse conceito - as escolhas que você faz são uma mão orientadora mais forte do que você imagina. Randomização e iteração é uma combinação poderosa no contexto certo, como qualquer geneticista pode lhe dizer.

Não estou dizendo que não criei alguma conexão com os projetos criativos com os quais vivi e trabalhei por anos, embora tudo o mais à parte, é uma questão de higiene criativa se esforçar para ser um pouco menos precioso sobre isso. Nosso apego a um resultado ou resultado específico pré-concebido pode ser uma limitação nas escolhas que consideramos fazer no presente.

Em outras palavras, nos estágios iniciais, permita a possibilidade do inesperado.

Eu concebi a primeira edição com um conjunto relativamente simples e uma lista de personagens em mente. Existem três personagens principais que imagino que aparecerão na primeira edição: o Karlu-chatil ou “goblin” chamado Quicknife, seu companheiro humano Talin e o chefe de uma organização sombria que não será totalmente explorada na primeira edição que eu tenho. delineado, embora ele provavelmente apareça brevemente na cena final do evento.

(Para aqueles que apoiaram meu kickstarter Tales From When I Had A Face no ano passado e leram a edição limitada, pretendo encenar esta história em quadrinhos principalmente em Alterran, durante a época das revoluções “Silverhand” em Chernaya. A identidade disso “chefe de uma organização obscura” não deve ser difícil de adivinhar.)

Passei vários anos neste primeiro estágio sozinho para Tales , então me senti muito confortável pulando direto para a miniatura com Midjourney. Meus experimentos iniciais iterando usando prompts de texto puro foram interessantes, mas tendiam a desviar muito elfin ou goblin demais. Como personagem, ele é parcialmente uma síntese de Arya Stark, Gollum e Ed de Cowboy Bebop. Todos eles acabaram contribuindo para gerar sua semelhança também.

…E assim por diante…

Pretendo que Quicknife tenha uma aparência um tanto mercurial, tanto literalmente quanto no sentido de que às vezes ele pode parecer meio feérico e até fofo, e outras vezes, como um goblin que foge do armário de uma criança à noite. Mas eu quero que ele seja reconhecível como o mesmo personagem.

Para ajudar a direcionar o algo na direção certa, fiz vários esboços a lápis à mão para dar a forma de seu rosto e, por fim, fixei-me em um para incluir nas instruções que decidi para ele por tentativa e erro, incluindo vários de tags de descrição de estilo e personagem. (“Duende Fey andrógino maníaco:: ladino, feiticeiro, moleque de rua, Arya Stark, Gollum, Ed de Cowboy Bebop:: no estilo de…” e assim por diante).

Então agora eu tinha uma série de miniaturas iteradas com base em meus esboços que estavam indo na direção certa. Depois de hibridizar todos esses elementos - esboços a lápis, fotografia / fonte de referência, guias de prompt de texto ajustados ao longo do processo de iteração usando a função Remix - fiz um rápido esboço de "pintura" com a caneta para usar como guia para prompts de imagem subsequentes.

A partir disso, gerando uma nova rodada de miniaturas, senti que tinha o suficiente para fazer uma pintura conceitual inicial. Eu senti que ainda estava faltando alguma coisa.

Nossa gata Talin, cuja cattitude extrema também é uma das várias inspirações para o personagem, me deu a peça final. Peguei algumas fotos dele sendo ele mesmo - uma aberração total, em outras palavras - e executei alguns prompts que integravam essas renderizações híbridas com sua imagem.

(Seria um spoiler dizer por que o gato recebeu o nome do amigo de Quicknife).

Sem fazer Quicknife parecer um gato, consegui trazer um pouco de seu comportamento e especialmente seus olhos por meio de solicitação de várias imagens.

Depois de uma sessão de 8 horas com a caneta no Photoshop:

Agora tínhamos algo que se assemelha mais ao nosso pequeno anti-herói sorrateiro e levemente maníaco, embora seja ele um pouco mais adiante na linha do tempo. (Muito tempo depois que ele se tornou um iniciado de Sendiir, também conhecido como “a Sociedade da Meia-Noite”, e depois que ele brotou chifres).

O próximo passo foi elaborar uma folha de projeto mostrando Quicknife como ele apareceria nesta primeira edição, quando ainda era um menino de rua, batedor de carteira e patife versátil. Comecei com um close-up da cabeça cortada daquela pintura como meu prompt de imagem, junto com alguns esboços a lápis novos, rápidos e confusos para dizer a Midjourney qual perspectiva e expressão usar.

Isso levou à geração de várias séries completas de imagens que estavam se aproximando muito da minha visão do Quicknife nesta primeira parcela.

A etapa final foi dar um passo para trás, escolher alguns favoritos, examinar todas as miniaturas e esboços e fazer uma foto de uma folha com várias imagens do Quicknife em uma variedade de estilos e humores relevantes. Fiz um pouco de pintura e esboço no processo de montagem, mas o foco inicial estava no posicionamento e no trabalho com as cento e uma decisões que você precisa tomar no processo de construção de uma imagem composta.

Uma vez que o layout da composição estava mais ou menos finalizado, com algumas passagens e correções rápidas de ilustração à mão, segui meu processo normal, que é definir a composição para ~ 50% de opacidade em cima de um tom de base e/ou gradiente uma vez Estou relativamente feliz com isso, e então faço muitos desenhos à mão com a caneta stylus + cintiq.

Normalmente, esse estágio pode durar de algumas a mais de trinta horas para algo como uma pintura de capa. Como uma planilha de design é principalmente para minha própria referência futura, gastei apenas algumas horas nela e não me preocupei em corrigir todos os detalhes. Meu objetivo era capturar o personagem em algumas poses, estilos e expressões diferentes.

Eu serei honesto. Considerei tentar compartilhar um processo mais passo a passo aqui, mas rapidamente me lembrei por que isso seria uma tarefa tola. Embora meu processo geral tenha se tornado bastante consistente, a ilustração em si costuma ser uma série de buracos de memória de hiperfoco do TDAH. Toda vez que começo uma nova imagem com a intenção de rotular melhor as coisas, e toda vez que de repente 8 horas depois e a imagem percorreu um longo caminho, mas a organização das camadas é um pesadelo absoluto.

Assim vai.

Eu sou um pouco melhor em quadrinhos, porque você meio que tem que ser, embora o trabalho em quadrinhos geralmente exija que eu passe uma sessão em vários pontos do processo em uma página focada em nomear e organizar camadas o máximo que puder, sem estragar suba a hierarquia da mesclagem de camadas, pois a ordem é importante para isso. (Por exemplo, uma camada de multiplicação no topo de uma camada de pin light pode operar de forma diferente do que vice-versa).

Agora que tenho algo com o qual estou mais feliz, vou trazê-lo para o Lightroom para postar. E viola, o suficiente para começar.

Fiquei tão inspirado pelo processo da folha de design que acabei pulando para zombar de uma página da história em quadrinhos, antes de escrever um roteiro adequado. Este não é o meu MO normal, mas às vezes você precisa martelar quando o ferro está quente. Se vai acabar em uma versão final de alguma forma, ninguém sabe. No mínimo, é mais uma referência para mais tarde.

Ser uma caixa de ressonância e gerador de miniaturas para planilhas de design de personagens é a ponta do iceberg, no que diz respeito a essa tecnologia. Brinque com ele, com a ideia de que é o começo de um processo, e não um fim em si mesmo.

Uma observação sobre a nomenclatura: estou muito insatisfeito com “AI” usado neste contexto, no entanto, “MLA” ou algoritmo de aprendizado de máquina inevitavelmente faz as pessoas pensarem que estou falando sobre guias de estilo da Modern Language Association e, quando usei Ai, algumas pessoas pensaram Eu estava falando sobre o Adobe Illustrator, então acho que estou preso a ele.

Apenas entenda quando digo AI, que não é realmente “inteligente” da maneira que a maioria usaria essa palavra, e não é um “isso” no sentido de que é como algo para ser um algoritmo de aprendizado de máquina. Além disso, há também várias abordagens e aplicações diferentes de/para IA, e combiná-las dificilmente é feito a serviço da clareza. Mas você sabe, tanto faz, é bom.