Investindo em tecnologia musical em 2023

May 09 2023

Apesar da música ser algo que qualquer pessoa com pulso não apenas consome, mas muitas vezes sente tanto prazer e orgulho em fazê-lo, investir na categoria tem sido notoriamente desafiador. Isso pode ser atribuído em grande parte à consolidação do setor, que faz com que os investidores sintam que não há lugar para os recém-chegados, mas também porque os dólares gastos em música são difíceis de extrair dos consumidores no momento, deflacionando o valor geral do indústria.

A música é uma droga tão viciante que os consumidores farão grandes esforços não apenas para obtê-la, mas também para obtê-la gratuitamente.

O efeito que a pirataria de música teve na indústria no início dos anos 2000 foi imenso, não apenas pela forma como deteriorou as vendas físicas, mas também por estabelecer um precedente; um precedente que permitia aos consumidores pedir que o acesso à música fosse terrivelmente barato. Com mais de oitenta milhões de músicas por menos de dez dólares por mês, o Spotify paga aos artistas US$ 0,005 ou menos por transmissão, em média. A música foi feita para parecer uma mercadoria, produzida por meio do mesmo par de DAWs e distribuída para as mesmas plataformas. Com a amplitude e a qualidade da música disponível na ponta dos dedos dos consumidores por meio de streaming hoje, por que pedir mais?

Embora hoje a música pareça uma mercadoria, acredito que, por meio da IA generativa, pode haver aulas de música, levando a uma descomoditização da música que pode realmente impulsionar e incentivar o consumidor a pagar mais pelo que é melhor. Ao pensar sobre os bolsões de oportunidade na indústria da música hoje, primeiro fornecerei uma análise de onde está o valor da música hoje e, em seguida, apontarei onde pode haver um bom espaço para disrupção e expansão.

Este gráfico mostra uma divisão dos principais fluxos de receita da música gravada: vendas físicas, streaming, downloads e vendas digitais, direitos de execução e sincronização. Evidentemente, a indústria da música não apenas sofreu uma disrupção, mas também se expandiu desde o início dos anos 2000. Como as receitas de streaming canibalizaram as vendas físicas, também criaram uma expansão em todo o setor, juntamente com o crescimento sutil das receitas de desempenho e sincronização.

Vermelho: Físico; Roxo: Desempenho; Verde: Downloads e Vendas Digitais; Amarelo: Sincronização; Azul: Streaming; Fonte: IFPI

Dentro dessas cinco categorias principais de receitas da indústria da música gravada, acredito que as oportunidades mais empolgantes hoje existem em sincronização e downloads digitais, juntamente com uma categoria que eu consideraria auxiliar . Essa “outra” receita terá um impacto discreto e dramático no TAM da indústria da música, trazendo novos aplicativos de consumo para o mercado e aproximando os fãs daquilo que amam.

Começando com sincronização

No ano passado, a conversa sobre inovações na música foi centrada em NFTs (como você pode ver em meu último post…), este ano é em torno de IA generativa. Na minha opinião, a sincronização é o bolso da indústria da música com maior probabilidade de ser direta e imediatamente impactado pela IA generativa, pois as partes interessadas em sincronia buscam eficiência em uma desaceleração do mercado.

Embora a IA generativa seja uma categoria empolgante tanto para investimento quanto para consumo, acredito que as startups que tentam substituir o processo criativo em sua totalidade não terão sucesso. Embora as inovações na arte e na música permitam que a IA generativa cresça em adoção à medida que as pessoas desfrutam de seus fatores uau, a longo prazo, a IA criativa se torna menos interessante sem entusiasmo humano suficiente. Eu realmente acredito que a experiência humana se torna significativa por meio da criação laboriosa das coisas que consideramos belas. Por que não começar abordando as áreas de monotonia em nossos processos criativos, permitindo mais tempo para criarmos? A sincronização é um ótimo lugar para começar.

Embora os royalties de sincronização sejam normalmente mais lucrativos no início, devido à taxa inicial mais a estrutura contínua de royalties, eles exigem negociação, ao contrário dos royalties mecânicos (taxas determinadas por lei) e royalties de desempenho (taxas determinadas pelos PROs). Dadas as ineficiências envolvidas, há espaço para IA generativa em particular para fornecer uma nova fonte de música para uso no licenciamento de sincronização.

A IA pode ser usada para gerar composições originais adaptadas a tipos específicos de conteúdo visual, como música de fundo para anúncios ou música tema para programas de TV. Agora, os supervisores podem se envolver em um nível de criação em vez de apenas curadoria, aprimorando sua perspectiva criativa e evitando ineficiências. Devo observar que, como a música gerada por IA é atualmente de qualidade inferior e secundária às faixas produzidas tradicionalmente, recomendo isso como uma forma de aprimorar a mídia visual a curto prazo, pois a música não é necessariamente o foco principal do conteúdo quando usado em aplicativos de sincronização.

Empresas que valem a pena rastrear no espaço:

endel
Boom
sonoro
Ampère
Aiva
Soundraw
som epidêmico
Minha parte

Apesar do fato de que o hype em torno dos NFTs se dissipou, ainda acredito que os colecionáveis digitais agregarão valor agregado à indústria da música. De acordo com a Water & Music, 2022 trouxe um total de 2,1 milhões de NFTs vendidos no mercado primário. Embora os preços desses NFTs tenham oscilado substancialmente, os colecionáveis digitais provaram ser coisas que valem a pena para os fãs, especialmente porque as plataformas nas quais consumimos música permaneceram constantes. Nessas plataformas, não há níveis para mostrar o fandom de música, significantes mínimos nas páginas do artista para provar super fandom e poucas maneiras de se envolver com pessoas ao redor do mundo que realmente amam a mesma música que você. Portanto, e provavelmente reformulado como algo diferente de “NFT”, propriedade para permitir a coleta da música que amamos, conectividade com pessoas que compartilham um gosto semelhante,

Acredito que isso se manifestará de uma maneira semelhante a aplicativos de consumo sob medida para superfãs (ou seja, separados por gênero, artista, faixa), mas com os DSPs atuais como o local onde os fãs passam a maior parte do tempo, colecionáveis digitais e “tags ” nessas mesmas plataformas será a maneira mais provável de ativar comunidades de fãs e induzir receitas adicionais.

Os superfãs estão pagando muito menos pelas faixas que decoram suas vidas, e espero que isso mude à medida que a música se torna desmercantilizada. Também devo observar que a descomoditização da música por meio de ferramentas de produção de IA voltadas para o consumidor defenderá o preço das formas digitais colecionáveis de música (NFTs) em um grau ainda maior.

Empresas que valem a pena rastrear no espaço:

Protocolo Nina
Zora
Som.xyz

Acredito que o mercado de massa está maduro para uma ou duas aplicações de consumo focadas em música nas seguintes categorias: investimento em música e produção musical. Como apenas um punhado de empresas de private equity e grandes gravadoras controlam os direitos musicais mais valiosos do mundo por meio de catálogo, é hora de os fãs acessarem esse lado financeiro (apesar de ~ 5% de ROI).

Aqueles que são menos alfabetizados financeiramente, que podem não ser experientes o suficiente para negociar ações tradicionais, além daqueles que desejam expressar convicção em seu gosto musical, podem negociar catálogo. Com os fãs tendo “pele no jogo”, é mais provável que eles proporcionem oportunidades de receita para artistas em outras categorias. Além disso, os dados sobre essas decisões de investimento podem, é claro, levar a uma melhor segmentação e à expansão geral da receita da indústria musical.

Além disso, os aplicativos de produção e criação musical, especialmente agora por meio da IA (principalmente por meio dos modelos Riffusion e Harmonai's Dance Diffusion), permitirão que o consumidor se envolva com a música de novas maneiras. Como esses aplicativos provavelmente serão monetizados com base em assinaturas abaixo de $ 10 / mês, isso parece um mercado em que o vencedor leva tudo. Somente quando um ou alguns desses aplicativos atingirem a adoção em massa, uma receita significativa será adicionada ao setor.

Empresas que valem a pena rastrear no espaço:

Investimento em música

Juke-box
Som.xyz
MITA

Boom
Sons nunca antes ouvidos
Moisés AI
sonoro
Rapchat
Ampère
Aiva

Por último, mas não menos importante, se você está construindo no espaço, não hesite em me enviar uma mensagem no LinkedIn ou me encontrar em Nashville no Music Biz na próxima semana. Saúde, e aqui está uma música divertida para escrever uma nota.