Socializado em arte visual; pode ser o caso aqui. Mas o fenômeno se complica quando se trata da questão das/sobre as artes cênicas e a prática da dança contemporânea. Ainda estou assumindo que é sobre ser socializado ou abraçar a divergência em relação às minhas primeiras bolhas sociais.

A dança, para mim, é um referencial através do qual pude encontrar minha estranheza. Sou eternamente grato por esse significado. É um contexto que permite validar muitos tipos de xeno-ser. Eu gosto disso/disso. Ainda em busca, mas por enquanto a dança é um hobby. como devoto. Atm, sou um devoto entusiasta da dança. Mais importante ainda, dançar é bom em geral e às vezes incrível.

Minha mãe de classe média baixa me deu a chave$ da fechadura$ que eu queria abrir. Ela comprou coisas para mim; meias e tênis. Pagou minhas aulas. E aqui estou eu no meio de uma crise existencial como uma entidade branca (às vezes cis-feminina) que não sabe se vale a pena ser artista profissional, porque eles (pronome singular) estão imersos no mundo do crise multimédia .

Poema: Se algo lá é lendário, é definitivamente um privilégio.

Então a razão pela qual estou estudando para ser bailarina tem suas razões ecossociais. Mas o que vem aos meus interesses individuais e por que sou o devotado apreciador de dança que afirmo ser, é uma questão de movimento. Na era pós-moderna, ou devo dizer mETaMOdeEn do discurso da dança ocidental, existe esse paradigma (pelo menos para mim) que diz que tudo é movimento.A única exceção que me ocorre podem ser as singularidades dos buracos negros onde “o tempo para”. Não sei do que estou falando; não sei muito sobre buracos negros, mas vamos para o horizonte de eventos comigo, então não pode haver movimento. Enfim — quase tudo é redutível à abstração do movimento ou é o que gosto de pensar, é uma forma de espiritualidade. Se nos identificamos como generalistas de certa forma porque nosso interesse é um enorme pêndulo. É por isso que estudar o movimento (dança) nos dá um ponto de referência/ambiente onde podemos estudar qualquer coisa.

Conceitos:

1. Bodymind-mapping: Escrever notas de forma não cronológica, porque achei uma maneira melhor e mais metafórica (em relação ao mapa neuronal do cérebro; esquemas) de manter contato com o planejamento, aprendizado e pensamento durante os processos fart.istic .
2. Aquecimento: Para acordar o corpo. Evita lesões e garante uma carreira mais longa.
3. Diálogo: por causa do problema mente-corpo, nunca podemos realmente saber o que está acontecendo dentro da cabeça de outra pessoa, portanto, é importante manter o diálogo e a comunicação.
4. Isolamento: Por isso, neste contexto, quero dizer isolar partes do corpo. Para mim, ajuda pensar na dança através do isolamento anatômico. A cabeça está conduzindo a dança e então apenas os dedos dos pés estão dançando. Depois, o ombro esquerdo e a área do cóccix dançam e o resto do corpo fica “parado”.
5. Representação: Acho importante atentar para as possíveis representações que a arte pode gerar e sem pensar na representação, pode inadvertidamente tornar a arte discriminatória para crises multimídia.
6. Responsabilidade: Com grande poder (ou liberdade artística) vem uma grande responsabilidade. -Tio ben
7. Propriocepção: Percepção da localização do corpo em relação ao espaço e ao próprio corpo. Grande sentido, eu adoro isso. Dá sentido à dança.
8. Improvisação: Minha forma preferida de existir e desperta a criatividade.
9. Beleza: As experiências estéticas dão sentido e talvez seja o ponto mais importante em relação a gostar e fazer arte.
10. Amor: Desculpe, não sei como explicar isso, mas definitivamente parece um conceito importante. Talvez o fato de sentirmos em geral seja suficiente para uma explicação?