O tempo está se esgotando

O tempo é algo precioso que nunca temos o suficiente. De todas as coisas no mundo, o tempo é uma das coisas que você não pode comprar ou trazer de volta. Talvez seja por isso que eu amo fotografia. Isso me ajuda a congelar o tempo e trazer todas essas emoções que tive no momento comigo através da jornada do tempo.

Trago minhas fotos impressas nas paredes da minha casa. Também adoro usar minhas fotos favoritas como papel de parede na maioria dos meus eletrônicos, seja um Mac de trabalho, um PC pessoal ou um iPhone. Além de desfrutar da pura qualidade da imaginação em um grande monitor de alta qualidade, sinto o calor daqueles momentos especiais que desfrutei durante a jornada. Sendo um crítico vitalício, examino minhas fotos e penso em como poderia melhorá-las. Seja uma composição, um timing à espera daquela hora azul para obter os belos tons quentes que nos aquecem o coração, ou uma história para contar, é uma experiência gratificante em busca da excelência.

Melhorar é difícil. Na maioria das vezes, seu primeiro erro é fácil de detectar e encontrar dicas rápidas para resolver. No entanto, à medida que você avança, torna-se cada vez mais desafiador obter melhores resultados. É como escalar aquela montanha alta. Quanto mais você sobe, a parada é mais frequente e os preparativos para a próxima etapa são mais minuciosos. Desacelerar e usar o analógico é uma das técnicas que tenho praticado ultimamente para me ajudar a tirar fotos melhores.

Recentemente, herdei uma antiga lente manual Nikon 50 mm f/1.4. Minha primeira impressão depois de usar a lente premium S-Line da Nikon Z foi… espere… “É tão nítida. Uau!" É tão brilhante e claro. Você vê o que está filmando através do visor e pode focar girando um dial mecânico bem feito. É uma experiência mágica - uma lente de 50 anos pode ser usada com a mais recente câmera sem espelho Nikon Z7 II e produzir fotos impressionantes. Claro, não estou no negócio de promover a Nikon, mas isso é, na minha opinião, nada menos que incrível.

A lente manual mudou completamente minha perspectiva e pensamento quando fotografo. Como mencionado acima, você aprende coisas em áreas que não esperava antes, assumindo que as novas lentes mais recentes não são necessariamente as melhores. Eles são diferentes. Vamos falar sobre algumas áreas que potencialmente trarão mudanças em suas expectativas ao mudar para as lentes manuais e quando você deseja usá-las.

Vamos falar um pouco sobre a abertura. Ao usar uma lente automática, geralmente olho para o histograma da imagem e tento otimizar o uso da faixa dinâmica limitada disponível na câmera e espero ajustar a foto no Lightroom como parte do pós-processamento. Com uma lente manual, meu pensamento é totalmente diferente. Ajustando o anel de abertura, que preciso girar fisicamente, altero a luz que entra pela lente durante a afinação. Naturalmente, isso leva você a pensar em iluminação. A lente automática é sempre mantida na abertura mais ampla, a menos que você a configure no modo manual. Enquanto buscamos conveniência, nosso fluxo de trabalho é imaginar como a foto ficaria, tirar e depois conferir. Sim, podemos mudar para um modo de operação manual, mas quantos o fazem? Com uma lente manual, estás a colocar-te de novo num saudável desafio que te obriga a mudar hábitos e a começar a pensar na luz e no sistema de zonas, imaginando elementos da cena e posicionando-os entre os tons de cinza. Alguns bons fotógrafos que conheço trabalharam tanto nesse nível que podem fazê-lo instantaneamente enquanto olham para a cena e imaginam a visão que desejam. Ouvi alguém dizer que precisa chegar a um local de manhã cedo para obter aquela névoa para criar a necessária separação visual entre o primeiro plano e o segundo plano. Sinto que é aqui que entra a pintura com luz e nos ajuda a nos transformar nesse mundo extraordinário onde nos emocionamos com o tão esperado resultado do nosso trabalho. imaginar elementos na cena e posicioná-los entre os tons de cinza. Alguns bons fotógrafos que conheço trabalharam tanto nesse nível que podem fazê-lo instantaneamente enquanto olham para a cena e imaginam a visão que desejam. Ouvi alguém dizer que precisa chegar a um local de manhã cedo para obter aquela névoa para criar a necessária separação visual entre o primeiro plano e o segundo plano. Sinto que é aqui que entra a pintura com luz e nos ajuda a nos transformar nesse mundo extraordinário onde nos emocionamos com o tão esperado resultado do nosso trabalho. imaginar elementos na cena e posicioná-los entre os tons de cinza. Alguns bons fotógrafos que conheço trabalharam tanto nesse nível que podem fazê-lo instantaneamente enquanto olham para a cena e imaginam a visão que desejam. Ouvi alguém dizer que precisa chegar a um local de manhã cedo para obter aquela névoa para criar a necessária separação visual entre o primeiro plano e o segundo plano. Sinto que é aqui que entra a pintura com luz e nos ajuda a nos transformar nesse mundo extraordinário onde nos emocionamos com o tão esperado resultado do nosso trabalho. Ouvi alguém dizer que precisa chegar a um local de manhã cedo para obter aquela névoa para criar a necessária separação visual entre o primeiro plano e o segundo plano. Sinto que é aqui que entra a pintura com luz e nos ajuda a nos transformar nesse mundo extraordinário onde nos emocionamos com o tão esperado resultado do nosso trabalho. Ouvi alguém dizer que precisa chegar a um local de manhã cedo para obter aquela névoa para criar a necessária separação visual entre o primeiro plano e o segundo plano. Sinto que é aqui que entra a pintura com luz e nos ajuda a nos transformar nesse mundo extraordinário onde nos emocionamos com o tão esperado resultado do nosso trabalho.

Outra área é o foco e a profundidade de campo. Ao fotografar com uma lente automática, foi mais uma descoberta ver o que acontece depois que você pressiona o botão do obturador. O baixo atrito no processo rouba a graça do ajuste, pois somos naturalmente preguiçosos. É muito mais fácil dar um palpite rápido, pressionar o botão e ver uma prévia digital na pequena tela na parte de trás da câmera. Se algo não funcionar, você tira outra foto e verifica novamente. Alguns suporte com alguns tiros e veja os resultados mais tarde. Eles adoram experimentar e reunir essas poucas fotos mesclando três ou mais imagens no Photoshop ou outra ferramenta de edição de fotos. Podemos aumentar o alcance dinâmico e a profundidade de campo, melhorar a saturação de cores e diminuir o ruído em situações de pouca luz. Todos esses métodos fornecem opções interessantes para aprimorar nossas fotos ou facilitar nossas escolhas. É diferente, porém, empoderar-se na hora de um tiro e tomar uma decisão no espaço infinito de opções daquele momento. Um leve giro da roda de foco pode mudar tanto sua foto que mudará a história por trás da imagem. Imagine que você tem dois assuntos na foto, não muito longe um do outro. O foco ajudará você a dizer ao seu público quem é o assunto principal e qual é a história. Brincar com o anel de foco permite que você brinque com ele e verifique instantaneamente como a imagem é lida e em que medida. Pode-se dizer que podemos fazer o mesmo com nossas câmeras mais recentes. Não tenho certeza se você percebeu, mas nossas câmeras mais recentes são mais voltadas para a velocidade de captura de uma imagem. Essa abordagem de marketing está focada em nos vender câmeras cada vez mais rápidas. Nossos visores são minúsculos, permitindo que você veja muito pouco sem detalhes finos, não estou falando sobre foco. Mais rápido é melhor?

Quando costumo fotografar com minha Nikon e lente manual, tiro algumas fotos com meu iPhone. Eu analiso os resultados depois e me pergunto onde consigo melhores resultados. Às vezes, posso obter bons resultados com meu iPhone, mas, em muitos casos, minhas imagens da Nikon são mais bem pensadas, empolgantes e têm melhor qualidade. Não me entenda mal. Algumas imagens do iPhone são impressionantes como aquele dragão que atirei durante minha caminhada recente, que rendeu muitos “palmas” em minha conta do Instagram.

Gosto de ouvir o que as pessoas pensam sobre minhas fotos. Todos trazemos o nosso mundo e a nossa história, experimentando diferentes emoções quando vemos as imagens. Acredito que o aprendizado e a compreensão que obtemos de outras pessoas é uma parte vital do crescimento e de nos tornarmos melhores fotógrafos.

Às vezes sinto que o Instagram perde uma oportunidade de nos permitir compartilhar imagens maiores. Tantos belos detalhes são perdidos em visualizações menores, e nossas fotos contam histórias diferentes. Sinto que minha linguagem visual é limitada e não consigo me expressar totalmente. Então resolvi estender meu canal para mostrar aos meus amigos a versão completa das imagens. Gosto de ver essas imagens no meu monitor enquanto trabalho. É por isso que decidi colocar fotos na web. Ainda estou moldando a ideia por trás da minha galeria de fotos e espero que vocês, meus amigos, me indiquem a direção certa em relação ao que minha galeria deve ser. No momento, decidi usar um canal de distribuição de baixo esforço - uma pasta Dropbox somente leitura .

Continuo atualizando essa pasta, aprendendo quais fotos gostei mais de ver ou imprimir uma tela. Adoro fotografar paisagens da natureza, pôr do sol e nascer do sol em uma vila rural canadense. Tenho tentado passar mais tempo lá ultimamente. Isso me ajuda a adotar um estilo de vida minimalista, diminuir meu ritmo para me concentrar em algumas coisas essenciais e viver cada momento totalmente presente.

Alguns de meus amigos e pessoas que conheço me perguntaram se posso compartilhar minhas imagens depois de ver minha conta no Instagram e me encontrar em uma de minhas viagens. Alguns querem usar minhas fotos para relembrar sua experiência nos lugares que visitamos, como um cartão postal. Alguns querem construir um calendário para o próximo ano e estão procurando uma foto. Eles gostam de olhar para uma nova imagem a cada mês. Seja qual for o motivo, como um verdadeiro artista, adoro quando minha arte encontra seus seguidores e é apreciada. Sinta-se à vontade para conferir minha pasta de papéis de parede e usar as imagens.

Por favor, não distribua ou venda imagens sem minha permissão.

Agradeço seus comentários para saber mais sobre o que você sentiu, amou e odiou e com o que devo contribuir mais.