Andy Warhol Nasıl Çalıştı?

Basitçe söylemek gerekirse, Andy Warhol 20. yüzyılın en etkili sanatçılarından biridir. 1960'ların New York şehrinin karşı kültüründen çıkan sözde Pop sanatçılarının en ünlüsüdür. Çizim, resim, baskı, film, müzik ve videoyu kapsayan üretken bir yaratıcı kariyer boyunca Warhol, Amerikan kültürü ve modern sanat üzerinde silinmez bir izlenim bıraktı.

Warhol'un çalışması boyunca tekrar eden bir tema, sıradan ve sıradan olanın sanata dönüştürülmesidir [kaynak: Osterwold ]. En kalıcı görüntüleri, Campbell'ın çorba tenekelerinin serigrafi reprodüksiyonları ve Marilyn Monroe ve Elvis Presley gibi popüler kültür ikonlarının tekrarlayan, parlak renkli "portreleri" - film karelerinin ve tanıtım fotoğraflarının doğrudan kopyalarıdır.

Sanat ve film eleştirmenleri, Warhol'un çalışmasının motivasyonu ve anlamı hakkında teorilerle ciltler dolusu kitap doldurdu, ancak sanatçının kendisi, ünlü olarak opaktı. En etkili sanat eserlerini bile anlamsız olarak küçümsemekte ve kendisini bir ürünü [kaynak: Kinsman ] çalkalayan basit bir "makine" olarak tasvir etmekte hızlıydı .

Ancak ironik tarafsızlık maskesinden bile, Warhol'un tesadüfi bir ünlü olarak poz veren sanatsal bir devrimci olduğu açık. Pop ikonografisi için olağanüstü bir gözü (kavramın ta kendisini icat etti) ve ulusal ruhu okuma konusunda ileri görüşlü bir yeteneği vardı. Bob Dylan, The Velvet Underground gibi çığır açan müzisyenleri, Dennis Hopper gibi aktörleri ve New York'un avangart sanat sahnesinin "kim kimdir"i içeren yaratıcı bir çevrede çizim yapan bir kişilik kültüydü.

Warhol'un erken yaşamı, etkileri ve alışılmadıklığa giden şaşırtıcı derecede geleneksel yolu hakkında bilgi edinmek için okumaya devam edin.

1. Andy Warhol Biyografisi
2. Andy Warhol Sanat Eseri
3. Andy Warhol Filmleri

Warhol, 6 Ağustos 1928'de, Pittsburgh, PA'da Andrew Warhola'da doğdu. Üç erkek çocuğun en küçüğü olan Warhol, erken yaşta sanatsal vaatler gösterdi ve ailede koleje giden ilk kişi oldu ve Carnegie Institute of Carnegie Institute'den resimsel tasarım diploması aldı. Teknoloji (şimdi Carnegie Mellon Üniversitesi) 1949'da [kaynak: Andy Warhol Vakfı ].

Mezun olduktan sonra, Warhol bir gece otobüsüne binerek New York City'e gitti ve burada ticari bir illüstratör olarak tutarlı bir iş buldu, Vogue ve Harper's Bazaar gibi önde gelen moda dergileri için eğlenceli eskizler sağladı ve reklamlar, albüm kapakları, kitap kapakları için sanat tasarımcısı olarak görev yaptı. ve mağaza vitrinleri. Sanat Yönetmeni Kulübü ve Amerikan Grafik Sanatları Enstitüsü'nden [kaynak: PBS ] bile övgüler aldı .

Kariyerinin başlarında, adından [kaynak: PBS ] "a" harfini çıkardı . Warhol, profesyonel özgeçmişini oluştururken kişisel sanat projeleri de geliştirdi. 1961'de, ilk Pop art tuvallerinden bazılarını (çizgi roman çerçeveleri içeren) Manhattan mağazası Bonwit Teller'in [kaynak: Osterwold ] vitrinlerine yerleştirdi .

Vitrin bir galeri sergisine yol açmadı, ancak Warhol kısa süre sonra ilham perisini Campbell'ın çorba kutularında buldu, sıradan Amerikan yaşamını özetleyen günlük bir nesne. Warhol'un çorba tenekeleri ve diğer yaygın nesnelerle ilgili tekrarlayan görüntüleri sanat, reklam, anlam ve boşluk arasındaki çizgiyi bulanıklaştırdı. İlk galeri şovu ona Time, Life ve Newsweek dergilerinde yazılar kazandırdı [kaynak: Warhola.com ].

Warhol, Manhattan'ın merkezinde dört katlı bir kumtaşı satın aldı ve onu stüdyosuna ve yaratıcı kuluçka makinesine dönüştürdü. 1963'ten 1968'e kadar, Fabrika olarak bilinen Doğu 47. Cadde binası, deneysel film, sanat ve müzik gibi bir yaratıcı aktivite kasırgasıydı ve uzun süreli, uyuşturucu yakıtlı bir partinin sahnesi olarak hizmet etti. “Süper yıldızlar” olarak adlandırdığı, genişleyen arkadaş, ilham perileri ve asalak zümresinin yer aldığı yüzlerce 16 mm film yaptı.

1960'ların ortalarında, Warhol sabun ve mısır gevreği kutularından oluşan ilk Pop heykellerini yarattı ve The Velvet Underground'ın müziğini içeren Exploding Plastic Inevitable adlı gezici multimedya projesini başlattı . 1968'de Warhol, filmlerinden birinde yer alan rahatsız bir yazar olan Valarie Solanas tarafından göğsünden vuruldu, ancak saldırıdan kurtuldu [kaynak: PBS ].

1970'lerde Warhol, Röportaj dergisini çıkardı ve ünlüler ve politikacılar için yüzlerce görevlendirilen çalışma yaparak toplum portresi fikrini yeniden icat etti. Hepsi bir kayıt cihazına yazdırılan 10 kitap ve bir oyun yazdı ve hatta MTV için iki gösteri yaptı.

Warhol, rutin safra kesesi ameliyatından kaynaklanan komplikasyonlar nedeniyle 22 Şubat 1987'de beklenmedik bir şekilde öldü. Aziz Patrick Katedrali'ndeki cenaze törenine binlerce kişi katıldı [kaynak: Andy Warhol Vakfı ].

Bir sonraki sayfada Warhol'un sanatsal mirasına daha derinden bakacağız.

Carnegie Teknoloji Enstitüsü'nde Warhol, Robert Lepper altında resimsel tasarım okudu ve Lepper'ın iki yıllık kursu "Bireysel ve Sosyal Analiz" [kaynak: Andy Warhol Müzesi ] tarafından derinden etkilendi . Lepper, sanatçının bir nesneyi "toplumun baskın yapılarını gösterecek " [kaynak: Osterwold ] şekilde tasvir etmesi gerektiğini öğretti . Sıradan nesnelerden daha büyük anlamlar türetme kavramı, Warhol'un ortaya çıkan Pop duyarlılığında önemli bir rol oynadı.

1950'lerde ticari bir illüstratör olarak Warhol, moda ve reklam endüstrilerinde çalıştı, mizanpajlar tasarladı ve elle stilize çizimler yaptı. I. Miller ve Sons için yapılan bir dizi ayakkabı çizimi için Warhol, ayakkabıyı ilk olarak kurşun kalemle çizdiği, ana hatlarının üzerini ıslak mürekkeple boyadığı bir "lekeli çizgi tekniği" kullandı. Son görüntüyü, mürekkebin ana hatlarını başka bir kağıda lekeleyerek ve ardından ayakkabıyı keskin, parlak renklerle [kaynak: Kinsman ] renklendirerek yarattı . Warhol, daha avangard kişisel tarzına [kaynak: Osterwold ] paralel olarak geliştirdiği ticari çalışmasıyla gurur duyuyordu .

1960'ların başında Pop art'ın ortaya çıkışı, dönemin Amerikan sanat akımına hakim olan Soyut Dışavurumculuğa bir tepkiydi. Jackson Pollock, Willem de Kooning ve "New York Okulu"nun diğer üyeleri gibi sanatçılar, tanınmayan şekillerden veya şiddetli boya patlamalarından oluşan anıtsal tuvaller yaratıyorlardı. Soyut Dışavurumcu eserler, bireysel sanatçının ruhunu temsil etmeyi amaçladı ve çok duygusal olarak yüklendi [kaynak: Paul ].

Warhol ve Roy Lichtenstein ve James Rosenquist gibi çağdaşları tam tersini yapmaya kararlıydı. Duygudan tamamen arınmış ve insan müdahalesinden uzak bir sanat yaratmak istediler. Pop sanatçıları, mekanik, seri üretilen etkisi [kaynak: Heilbrunn Sanat Tarihinin Zaman Çizelgesi ] nedeniyle baskı yapım tekniklerine, özellikle serigrafiye çekildi .

1962'den 1970'lerin başına kadarki en seri üretim döneminde, Warhol hem önemsiz hem de ikonik görüntüleri seçti - çorba kutuları, Pepsi şişeleri, Marilyn Monroe, Elvis Presley, yarış isyanları, felaketler, politikacılar, anıtlar, Son Akşam Yemeği - ve hepsine aynı mekanize muameleyi verdi, ünlüleri, trajediyi ve dini tüketici malları haline getirdi [kaynak: Honnef ]. Warhol'un sanat eserlerinden örnekleri burada görebilirsiniz .

Warhol için sanat her zaman komünal bir süreçti. Serigrafi baskılarını çekmek için düzenli olarak asistanlar kullanarak yazarlık ve özgünlük kavramlarıyla kasıtlı olarak oynadı. Hatta "Bu benim tarafımdan değil. Andy Warhol" [kaynak: Kinsman ] yazıtıyla bazı kanıtlar imzaladı . Fabrika, kitlesel tüketim için sanat üretmek için tasarlanmış kişisel olmayan bir makineden başka bir şey olmayacak şekilde tasarlandı [kaynak: Honnef ].

Warhol en çok görsel sanatçı olarak tanınır, ancak aynı zamanda avangard sinemanın öncüsüdür. Warhol'un filmlerini bir sonraki bölümde tartışacağız.

Andy Warhol'un 16 mm Auricon kamerası, sanatçının en önemli araçlarından biriydi. Film çekmeye başladığı 1963'ten 1987'deki ölümüne kadar Warhol, epik deneysel filmlerden kişisel portrelere ve MTV için ana akım gösterilere kadar her türlü hareketli görüntüyle uğraştı [kaynak: Andy Warhol Müzesi ].

Warhol'un filmlerinden birkaçı ticari olarak piyasaya sürülmesine rağmen, birçoğu avangard sinemanın simgesi olarak kabul edilir. İlk filmi "Sleeping", uyuyan bir adamın beş saatlik sabit kamera çekimiydi. Sonra New York silüeti alacakaranlıktan karanlığa dönerken Empire State Binası'nın sekiz saatlik destansı bir filmini yaptı.

Bu statik erken filmler, geleneksel filmlerden çok tablolara benziyordu. Ancak Warhol'un çalışmalarının hiçbiri - diyalog ve karakterler içeren daha sonraki filmler bile - uzaktan geleneksel değildi. Birçoğu düzenlenmemiş veya kabaca düzenlenmişti ve hiçbirinde yazılı diyalog yoktu. Uzun kliplerin odak noktası tükenir ve olay örgüsü sonradan akla gelirdi. 1963 ile 1968 arasında tek başına 650 film yaptığı tahmin ediliyor [kaynak: Whitney ].

Warhol'un en ünlü ve en görsel çekici film çalışmalarından bazıları, 1964'ten 1966'ya kadar The Factory'de filme aldığı yüzlerce "ekran testi"ydi. Warhol, stüdyo sanatında çorba kutuları ve Brillo kutuları gibi sıradan eserler topladı ve duygusuz reprodüksiyonları damgaladı. . Ekran testleri için Warhol insanları topladı.

Her siyah-beyaz, üç dakikalık, sessiz ekran testi, bir Fabrika düzenli, ünlü, travesti, sosyetik, şair, sanat koleksiyoncusu veya merceğe geri bakan tam bir bilinmeyen içeriyordu [kaynak: Angell ]. Sonuç tutuklanıyor. Denekler, ünlü olsun ya da olmasın, pozlarını korumaya çalışırlar, bize düşünceleri veya duygusal durumları hakkında hiçbir ipucu vermezler. Onlar kendi imajlarından başka bir şey değiller, Warhol'un damgalı toplum portrelerinin film versiyonu.

Warhol'un "oyuncuları", Brigid Berlin, International Velvet, Candy Darling, Billy Name, Baby Jane Holzer ve en büyük ilham perisi Edie Sedgwick gibi kendi kendini "süper star" ilan edenleri de dahil olmak üzere, Fabrika müdavimlerinden oluşan gevşek bir gruptu. 22 yaşındaki Kaliforniyalı bir varis olan Sedgwick, Warhol'un "Zavallı Küçük Zengin Kız" ve "Dış ve İç Uzay" gibi en etkili filmlerinden bazılarının konusu olan, çarpıcı derecede güzel, derinden sorunlu bir kızdı. Sedgwick, 1971'de aşırı dozda uyuşturucudan öldü.

Ünlü sanatçılar ve sanatsal hareketler hakkında daha fazla bilgi için bir sonraki sayfadaki bağlantılara bakın.

İlgili Makaleler

Daha Fazla Harika Bağlantı

Kaynaklar